• 제목/요약/키워드: visual aesthetics

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영상미디어 형태 분류에 따른 화면 분할에 관한 연구 (A Study on Split Screen according to the Form Classification of Visual Media)

  • 주헌식
    • 디지털산업정보학회논문지
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    • 제11권2호
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    • pp.131-139
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    • 2015
  • This study suggests that the application of split screen as visual media can attain the effect of diversity through providing rich information and accepting diverse contents as gorgeous aesthetics. Single images are analyzed as appropriate to a demanded concentration genre such as news and dramas, entertainment. In contrast, images with natural images and ads images those are more appropriate and analyzed as the genre of the split-screen which is highly efficiency to the contents and also highly efficiency to the spatial diversification. In introducing various genres of digital contents into split screen, the synergy of contents is induced by placement in consideration of the characteristics of split screen position. In order to increase the concentration of the split-screen image, using the left area and right area above it, can increase the effectiveness of the content.

중국 애니메이션에서 구현된 둔황벽화의 전통 예술성 - <하충국, 2013>를 중심어로 - (Traditional Aesthetics of Dunhuang Frescoes Visualized in Chinese Animation - Focusing on -)

  • 야오 쭝빈;황민식;이현석
    • 한국콘텐츠학회:학술대회논문집
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    • 한국콘텐츠학회 2017년도 춘계 종합학술대회 논문집
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    • pp.61-62
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    • 2017
  • 둔황 벽화는 4세기부터 14세기에 거쳐 제작된 중국전통 회화 예술의 한 종류이다. 본 논문은 둔황 벽화의 예술성이 애니메이션에서 어떻게 연출되며 중국의 전통 문화와 어떠한 관련성이 있는지 살펴보고자 한다. 이를 위한 연구 전개는 첫째, 둔황 벽화와 중국 애니메이션에 대한 이론적 고찰, 둘째, 둔황벽화를 소재로 한 애니메이션 <하충국, 2013>을 대상으로 사례 분석하여 둔황 벽화의 예술적 특성이 전통 애니메이션을 통해 어떻게 표현되었는지 분석하고자 한다. 이를 통해, 고대의 예술성과 문화가 애니메이션 형식으로 제작되며, 중국의 문화역사에 대한 효과적인 교육적 기능을 하게 됨을 알 수 있다.

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한국과 중국의 온라인 비주얼 머천다이징 실행에 관한 비교분석 연구 (A Study of Comparison Analysis on Online Visual Merchandising Practices between Korea and China)

  • 박현희;이금;전중옥
    • 한국의류학회지
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    • 제33권6호
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    • pp.916-928
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    • 2009
  • 본 연구는 현재 한국과 중국의 온라인 어패럴 리테일러들이 실시하고 있는 온라인 비주얼 머천다이징 실행의 차이를 분석하기 위해 실시되었다. 매출액에 근거하여 40개의 웹사이트를 선정한 후, 40개 웹사이트마다 5개씩의 리테일 스토어가 선정되었다. 내용분석방법과 카이-스퀘어 검증을 통하여 총 200개의 온라인 리테일 스토어가 분석되었다. 그 결과, 편이성, 제품실재감, 제품정보성, 서비스, 흥미성, 참여성, 심미성, 그리고 적합성의 8가지 온라인 비주얼 머천다이징 요인이 추출되었다. 각 요인별로 한국과 중국의 어패럴 리테일 스토어의 온라인 비주얼 머천다이징 실행 현황을 살펴본 결과, 8개 요인 모두에서 유의한 차이가 있는 것으로 나타났다. 본 연구는 한국과 중국의 온라인 비주얼 머천다이징 현황분석을 통해 온라인 비주얼 머천다이징이 구체적으로 어떠한 항목과 요인으로 구성되어 있으며, 한국과 중국의 온라인 비주얼 머천다이징 실행에서 이러한 항목과 요인들이 어떻게 다르게 사용되는지에 대한 이해를 제공하는데 그 의의가 있다.

현대 패션에 표현된 들뢰즈의 탈영토화와 기관 없는 신체 -영국 센트럴 세인트 마틴스 예술대학, 영국 왕립예술대학교, 벨기에 앤트워프 왕립예술대학의 2017-2019 줄업 작품을 중심으로- (Deleuze's Deterritorialization Body without Organs in Contemporary Fashion -Focusing on Central Saint Martins, Royal College of Art, Antwerp Royal Academy of Fine Arts Graduation works-)

  • 왕형우;김현주
    • 디지털융복합연구
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    • 제18권12호
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    • pp.549-563
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    • 2020
  • 본 연구는 들뢰즈의 신체 미학을 바탕으로 탈영토화의 관점에서 분석하고 현대 패션디자인의 작품 속에 내재되어있는 시각화특징이 히스테리, 형상화. 신체분해, 동물-되기 등 4가지 특성으로 신체 개조, 즉 패션조형화, 예술화 됨을 심층적으로 검토하였다. 첫째, 히스테리는 패션 디자인에서 의상의 변형과 과장이 주는 강렬한 시각적인 효과를 보여준다. 둘째, 형상화가 패션에서의 표현은 가면이 얼굴을 제거하거나 의상구조 등은 얼굴을 희미하게 해주는 두 가지 분야다. 이는 신원의 약화와 의상 및 신체를 돋보이게 한다. 셋째, 신체 분화는 의상의 구조 해체와 재구성을 의미하며 새로운 사고방식을 표현한다. 넷째, 동물-되기는 동물 그림의 활용과 사람과 동물 사이의 이질적인 연결에 따른 형체 돌연변이를 보여줌으로써 신체를 다시 생각할 수 있는 가능성을 보여준다.

아시아 작가주의 감독의 예술적 영상언어표현 분석 - 왕가위 감독과 이와이?지 감독의 영화를 중심으로 (Analysis of artistic visual language expression of Asian authorism director - Focusing on the films of director Wang Gawi and Iwai Shunji)

  • 이태훈;장이란
    • 디지털융복합연구
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    • 제19권3호
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    • pp.345-352
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    • 2021
  • 이와이 ?지가 '일본의 왕가위'라고 불리는 원인 탐구를 출발점으로 두 감독 영화의 영상 스타일을 비교 연구하고, 두 사람의 스타일의 유사점과 다른 점의 이론적 특징을 탐구함으로써 나아가 중국 영화산업의 발전에 시사점을 제시하는 것이 본 논문의 목적이다. 문헌 탐색을 통해 두 감독의 문화적 배경 분석 영화 스타일 비교 및 영화 미학적 비교 분석 등의 연구 방법을 통해 두 감독의 영화에 대한 더 깊은 이론적 연구를 진행하였다. 두 감독의 영화는 모두 영상을 통한 서사의 흥미로운 추상적 표현이 특징이지만 주제 설명 방식에는 차이가 있다는 것을 발견했다. 이 논문의 연구는 두 감독의 영화를 탐구하는 데 새로운 사고를 제공할 것이며, 작가주의 영화를 탐구하는 데 새로운 방향을 제시할 것이다.

근대 한국 사회에서의 모던 신체미의 형성과 특성 (The Formation and the Features of Modern Body Aesthetics in Modern Korea)

  • 박혜원
    • 복식
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    • 제62권2호
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    • pp.122-135
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    • 2012
  • The purpose of this study is to figure out what the beauty of the modern body means and symbolizes from the aesthetic, sociocultural, and psychological perspectives and to investigate how it was formed in the modern Korean society. The data were obtained from the magazines and newspapers published from 1920 to 1939 and analyzed by qualitative content analysis. The results were as follows: First, the modern body from an aesthetic standpoint was characterized by the beauty of westernization, healthy body shape, sensuality, curvaceousness, activity, balance and harmony, and artificiality. The beauty of the modern body from a sociocultural perspective symbolized modern culture and implied the value evaluated by visual appearance. Therefore, the modern body became an object of consumption and the physical capital that gave women chances for their social success and happy marriages. The beauty of the modern body from a psychological viewpoint expressed individuality as a modern ego. Second, the formation of modern body esthetics was explained within the context of social comparison theory. The ideal body suggested by mass media was internalized as the aesthetic standard women used to create modern bodies and with which they compared their created bodies.

한국 현대패션에 표현된 자유분방성 (The Characteristics of Freewheeling Expressed in Korea Contemporary Fashion)

  • 변영희;채금석
    • 복식
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    • 제62권3호
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    • pp.96-111
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    • 2012
  • This study is to analyze fashion phenomenon according to the concept of the characteristics of freewheeling to explain the de-constructive, eclectic, avant-garde tendencies in Contemporary Fashion. This study is to elicit the aesthetic characteristics through 400 pieces of visual data analysis from 2001S/S to 2011F/W that have the characteristics of freewheeling, nontechnical experiments do away with the classical form. The oriental ideas include the thoughts of different tastes that break the stereotypes according to the Western values and the pursuit of unconventional beauty. These also insist that everything in the world including human-being, nature and creation is not divided into two equal parts, and even beauty and ugliness originated from one. This study is to find the possibility of interpreting oriental aesthetics with open concepts that transcends the boundaries of full availability, unlike the Western values that accommodate the relative concept of the pursuit of diversity. Therefore, integrated and systematic approaches of oriental aesthetics that place much value on the coexistence of antithetic concepts are needed to understand the ambiguity of complexity and diversity in Contemporary fashion design.

John Galliano 컬렉션의 패션메이크업에 나타난 통속성 (The Popularity depicted on Fashion Make-up in John Galliano's Collection)

  • 장애란
    • 복식
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    • 제57권6호
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    • pp.71-86
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    • 2007
  • Affinity between a creative and experimental fashion design and a Fashion Make-up expressed in John Galliano's Collection was analysed to examine the harmony between Beauty and Fashion. This approach may establish the link between the Fashion Make-up analysed in view of Aesthetics and aesthetic characteristics of a fashion design that a fashion designer pursues. The Fashion Make-up plays a significant role to express a relevance to a design spirit because it is a visual text that a audience faces easily in a collection leading the style. Under the proposition that collection is understood as a popular culture as the fashion is preferential and popular, the Fashion Make-up can be analysed in the aspect of aesthetics. The characteristics reflecting the popularity of popular culture, such as the comic, the erotic, the fantastic and the sentimental are used to analyse and interpret the Fashion Make-up. The fashion design and Fashion Make-up with one characteristics or combined ones showing uniqueness in the popular culture are compared and analyzed.

한국 도시경관의 새로운 계획 파라다임 -미학적 사고의 가능성 모색 (Exploring a New Planning Paradigm for Urban Landscape in Korea : An Aesthetic Approach)

  • 조정송;황기원;박재길
    • 한국조경학회지
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    • 제25권4호
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    • pp.61-81
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    • 1998
  • This paper is to explore a new planning paradigm for urban landscape-not a new paradigm for urban landscape planning- in the light of environmental aesthetics. This is an endeavor to construct an alternative to the philosophical absence in the landscape profession. The landscape has been conceived of visual -oriented urban scene, and this notion is one of consequences of subject-object dualism in Western modernity project. In contrast with this convention, the authors consider urban landscape as the aesthetic field in which an experience of urban landscape actually works in human ordinary life and experience. To acquire an aestetic experience in this aesthetic field, we need to replace the doctrine of disinterestedness with engagement and contemplation with participation. This concept of participatory engagement with landscape can be translated in specific and concrete ways into urban landscape planning, replacing the traditional panoramic landscape with engaged landscape. The authors approach the urban landscape from the vantage point of an aesthetics of engagement by developing the four environmental situations : the sailing ship, the circus, the cathedral, and the sunset. They may serve as useful guides in cultivating and beautiful urban landscape to replace the forces of vulgarity and monotony that depress the modern city. What is beautiful urban landscape\ulcorner What makes the urban landscape beautiful\ulcorner Finally, the authors suggest identity and amenity as practical concepts of urban landscape planning for an aesthetic experience.

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중국정원의 미학 -조영과 감상의 미적 경계를 중심으로- (The Aesthetics of Chinese Garden -with special reference to Yi-Jing)

  • 이유직;조정송
    • 한국조경학회지
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    • 제24권3호
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    • pp.79-95
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    • 1996
  • The traditional gardens of China were constructed on the basis of the common aesthetic consciousness between designers and users. As designers and users communicated each other through the medium of garden, they give suggestions to our design and appreciation of modern landscape architecture. The traditional gardens of China pursued to reach the state of Yi Jing(意境), and this state formed the keynote of the whole field of Chinese culture. Yi Jing is the aesthetic theory originated in Pre-Qin Era, and established in Tang-Dynasty. After this, this theory become the very important aesthetic category of Chinese aesthetics. Yi Jing is the process from conception to appreciation, and requires the three parts of designer, a work of art, and appreciator. To reach Yi Jing, designers must be well grounded and persevere in their efforts. They also had to have the ability of corresponding the inner order of environment and landscape, and expressing their own feelings and emotions into gardens. So ultimately, they were in pursuit of constructing the gardens as if something naturally created. The garden itself is the meeting place of designers and users. The space in which users can think of life, nature, history, and cosmos. In order to do this, designers design the real landscape and non-visual landscape. This design can give appreciators more fertile imagination. Appreciation perfects the Yi Jing of gardens. Yi Jing is created by co-work of artist and appreciator with common aesthetic consciousness and sense. Therefore, it is subjective, and it may be vary with man and time.

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