In this study, we have selected the coach related to woodworking and furniture of master craftsmen of the Republic of Korea, to confirm the process of until the background and coach of their growth. And through the world of their work after the coach has been, it was done and try to have an opportunity to explore the elements of future development. That is, by studying analyze the characteristics of their work through analysis and coach life Korea masters system, it is studied to try to implement a design identity. This study serves to provide a further sense of intimacy to try to allow an access to the public has the content below. Coach of the type and qualification requirements and coach and how elected through general discussion about the master craftsmen system of the Republic of Korea. Through the growing season and ripe stage of Korea woodworking coach No. 1 Yu Seok Geun coach, he is I will have later become the coach of up to current status and coach of his life. Analyzes the work of Yu Seok Geun coach to study, work of master craftsmen is to explore the direction of being able to approach close to the masses.
Objectives : Through the analyze of formative factor of time sense and the vital movement temporal rhythm in Huang Di Nei Jing(黃帝內經). Methods : We find out the principle and methods of Chronomedicine and Health Preserving in Huang Di Nei Jing(黃帝內經), and this finding will direct the life nurturing for later generations. We find that time sense had been established in Huang Di Nei Jing(黃帝內經), which had yin-yang and five elements characteristic. Results : There have temporal rhythm of functions of zang-fu viscera, meridian and collateral, qi and blood. Based on the theory of correspondence between human body and natural environment, established principle of health maintenance about based on yin and yang, temporal rhythm of visceral qi. Conclusions : Established health maintenance methods based on time such as adjusting-spirit according to time, regular daily life, dietary regimen according to time, needling and moxibustion according to time. These methods will guide syndrome differentiation and therapeutic method and Medication which based on suitable time.
Journal of the Korean Society of Fashion and Beauty
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v.2
no.1
s.1
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pp.65-74
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2004
The purpose of this study is to investigate the trends and characteristics of the anti-aesthetic shapes have been expressed in Fashion Show Make-up from 1995 to 2003 and to enlarge the possibility of expressions through various formative elements and to anticipate the prospect of the Make-up in the future. Anti-aesthetics means the beginning of criticism that destroy the system of modernism and the anti-aesthetic shapes in Fashion Show Make-up have been distorted, deformed, destroyed through asymmetrical arrangement or abnormal transformation or extreme reduction or omission and so on. It means that is to enlarge the range of expressions through a new interpretation. The anti-aesthetic characteristics in Fashion Show Make-up can be summarized as Avant-garde, Satire, De-construction, Poverty, inhumanity and most of shapes show experimental techniques in unlimited method. The differences at the turning point in 21C is to increase the experimental attempts such as informal and collage and graphic Make-up and so forth.
Since around 1990. some experimental and shocking ugliness images have been expressed in Fashion and Make-up as well as Fine arts. The purpose of this study is to investigate the trends of ugliness images expressed in Modern Make-up from 1995 to 2003, especially focusing on color, and to enlarge the expressions through formative elements and to anticipate the prospect of Make-up in the future. Ugliness is the most negative aesthetic value which is lack of beauty. The 20 century art trends representing the ugly shape have been distorted or deformed or destroyed and extremely exaggerated with yellow, red, black, blue, white, green. The image and color of ugliness can be summarized as historical, avant-garde, decadence, de-constructive, humorous, futuristic trend and Most of colors are the achromatic ones like black, white, dark gray and red. blue, dark brown and so on. These colors cause some negative attributes such as fear. anger, death, devil, Pain, bad, ill omen, sorrow, despair and the like. At the turning Point in 21C are to be extended the range of color according to the experimental attempts such as informal, collage, graphic and the forth. Lastly, The characteristics of ugliness images expressed in the color of Modern Make-up have been analyzed into formlessness and inaccuracy and deformation by Karl Rosenkranz's theory.
The earlier notion of feminism regarding gender equality was changed into that of Postfeminism because of gender differences. The idea of Postfeminism has been present since the 1980s but has been influenced by modern culture theories such as Postmodernism, Poststructuralism, Theory of Power and Discourse and Psychoanalysis. Various features of Postfeminism are found in the medieval warrior images of contemporary fashion. Warrior costumes were men's exclusive property in the medieval ages, but as it is introduced as women's wear in the 21st century, it shows us new fashion images which are constructed by gender deconstruction, differences and pastiche. In this regard, the purpose of this study is to examine a key characteristic of Postfeminism fashion. An article described the historical costumes of medieval warriors and refocused on the development processes of feminism and then conducted an analysis on formative characteristics and Postfeminism tendencies in contemporary women's wear from 2000 to 2011. The results were that materials such as metallic and flexible materials, monotonic and red colors and detailed patterns of armor were used to display forms of exaggeration and restraint. These elements fully and correctly expressed the image of a medieval warrior woman in contemporary fashion. Postfeminism fashion is constructed with feminine power, gendered identity, sensual elegance and a postmodern body. Postfeminism is the contemporary cultural icon and is continuously influencing modern fashion design in the 21st century in a positive and powerful way.
Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
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v.25
no.8
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pp.1378-1385
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2001
Textile The purpose of this research is to develop the design for activation of women s hanbok focused on functionality and convenience as well as on keeping the traditional beauty, and then to produce them. As a result of these explorations, I have reached conclusions as follows. first, the transformation of jackets and skirts are mainly limited to partial change in elements of the dress design-width and length of a jacket string and the upper strip on the outside of a jacket, change in width, and granting of symbolic meaning. Second, aesthetic features and formative beauty of traditional hanbok that the harmonization of mainstream colors and highlighting colors and curved silhouettes evoke were mental by products created as our people wished to become friendly to and to harmonize with nature. Third, grounded upon study of lines form and survey on brands, I have developed designs that maintain hanbok’superiority and at the same time incorporate functionality and convenience to fit modern life. I believe that the outcome of these of these explorations will contribute greatly to carrying the traditional beauty of Korean dresses to the maximun, and to developing and popularizing functional and practical living-fitted Korean dresses.
Since modernization period thru Japanese colonial era the modern architect began to play a important role for Korean housing architecture. So called 'House as an Art Work', detached houses by prominent architects, belong to a meaningful sector in Korean modern housing architecture. The harmony with tradition was always big issue for such works. This study aims to understand how paradigms for tradition were interpreted with the changes of the time. The analysis showed various tryout by architects, that concretize traditional characteristics in their work. For example, traditional lifestyle were clearly reflected in the floorplan during 30's and 40's. In the 70's building mass and formative roof design were emphasized to present traditional image. As well as it represented primitive esthetic and vernacular decoration. In addition, expressive tendency, that demonstrates korean sentiment through material and its texture, got a preference. Since latter half of 80's some traditional architectural elements were modernized and space characteristics were newly created from acculturation. Furthermore the philosophy of "Subdivision of building wings and Emptiness" follows this trend. This type made a courtyard and connected articulated building masses each other. "Sympathy with Nature" were most essential for a traditional houses in contrast with western architecture. Many architects today make various method to bring nature into interior space and to contemplate nature In the house. Such kinds of adaptation to tradition could be understood as a unique process to manifest identity of Korean modern houses.
Among the properties of new media art works, interaction with audience has now become a big issue, and its influence to general arts, in particular media art, is being stressed more and more. Under the this influence, various experimental works using digital media are being produced and having a try to combination of art and multimedia technology on the network. This paper analyses studies about netart and suggests visualization expression of color data to be interactive between users and art works. The work is to make formative elements based fluid shapes on the analysis of color data extracted from images. This is a new experiment in picturesque expression of data and aesthetic visualization of data.
Fashion is one of the main environmental pollution industries. To reduce pollution, much of the deadstock clothes are given a new value by being redesigning based on the designer's competency. This study aims to promote the revitalization of redesigning by analyzing and presenting hybrid design characteristics of the Sacai design collection, as a redesigning brand, and formative element characteristics of redesigning. A theoretical study using previous research on redesigning and related books and an empirical study analyzing the Sacai Collection were conducted. Based on the study results, there are four types of redesigning processes; recombination of heterogeneous clothing structure, reorganization by reversed function and position, reorganized composition by material processing, and mixing of heterogeneous materials. In the recombination of heterogeneous clothing structures, heterogeneous materials and structures coexist by combining the clothing components with other clothing elements. The second is the reconstruction by subversion. The third is reconstruction by material processing. The fourth is a mixture of disparate materials. This study has innovative redesign features from Sacai designs, and there are plans for a follow-up study that will analyze the work of another designer who is recognized for the excellence in redesigning.
This study analyzed the fashion design features of Iris van Herpen and createdsixdigital fashion designsusing the SCAMPER technique with 3D clothing design software, incorporating a futuristic theme. The research methodology involvedcase analysis and a literature survey. First, the study summarizedthe design style and characteristics of Iris van Herpen. Second, a design concept wasestablished, and a design mood board wascreated. Third, the resulting design features were combined with the SCAMPER technique to incorporate Iris van Herpen's design elements intonew digital fashion designs. Fourth, after discussion with the professor and expert group, six designs were selected for production. They includededgy suit coats, overcoats, asymmetrical hoodies and asymmetrical skirts, irregularly shaped tops, dresses, leggings, jackets,and fishtail skirts. This study provides a reference for the future development of digital fashion designs and showcases the integration of science and technology in fashion design.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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