• Journal of the Korea Convergence Society
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• v.11 no.4
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• pp.165-172
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• 2020

The purpose of this study is to primarily explore the characteristics of 'irony' and focus on the process of visualizing it. 'Irony' is one of the rhetorics used to describe the context or situational aspects of writing. This 'Dépaysement' that appears in art history corresponds to 'ironic' rhetoric in writing. 'Dépaysement' is a combination of techniques, which conveys a message through de-familiarizing rhetoric. With the images conflicting with each other in logic on the same canvas. 'Dépaysement' and 'ironic' rhetoric have commonalities in that they produce a situation with opposite or contradictory images and obscure the images and the situation by distorting them into being different from what has usually been known. In conclusion, Ironic Characteristics and Visual technique elements of dépaysement are identical, this study attempts to understand the visual language by analyzing 'the visual irony' that appears in artworks.

• Proceedings of the Korean Society for Information Management Conference
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• 2013.08a
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• pp.185-188
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• 2013

전시 중심의 단기적 활용을 벗어나 일종의 문화유산으로 시각예술 아카이브를 관리하려는 움직임이 국가단위 또는 주요 기관간 컨소시엄의 형태로 활발히 진행 중인 해외 문화선진국의 사례와는 달리 국내 시각예술계는 아카이브 기반 전시나 프로젝트의 인기를 넘어서지 못하는 단편적 접근방식으로 아직 국가차원의 종합적인 비전이나 장기적인 전략을 창출해내지 못하고 있는 것이 우리의 현실이다. 국내 디지털 인프라의 선진성에 의지한 공공기관 주도 디지털 아카이브 사업에 대한 낙관적 전망도 몇몇 기관의 디지털 아카이브 구축 및 운영 경험을 통해 그 불투명성 및 위험성이 노출된 바 있다. 새 정부 출범 이후 국가정책을 지배하고 있는 창조경제 화두를 관통하는 핵심 키워드 중의 하나로서 시각예술 콘텐츠 자산의 근간인 국내 시각예술 아카이브의 경쟁력은 전면적으로 검토될 필요가 있다.

• The Korean Journal of Archival Studies
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• no.40
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• pp.61-93
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• 2014

One of the reasons behind the surfacing of such issues is because the record does not exist and even if the records remained, it is because they are not being properly managed. In Korea, National institutions in the field of visual arts, currently there are no archives that manage only the records for the visual arts as an independent institution, and the reality is that the National Museum of Archives is still in the beginning stage as well. This study has conducted a research on the records collection strategy and the management of the record information of an author who is the creator of the visual arts as a starting point of the visual arts. For this purpose, the definition of visual arts and the concept of an author covered in this study will be examined and the types of documentary that may occur in the field of visual arts were analyzed. In addition, the history of an author is its personal record thus a personal history and private archive have been examined. Based on this background, the cases on the personal record and the management of the record information of domestic and foreign authors were analyzed and the implications were derived.

• Archives of design research
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• no.16
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• pp.199-210
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• 1996

시사일러스트레이션은 80년대 이후 인쇄매체의 다양화로 인하여 매우 활발하게 적용되어지고 있는 실정이다. 그러나 시사일러스트레이션의 경우 시각적 커뮤니케이션 매체로서의 기능을 독립적으로 발휘하지 못하고, 아직도 과거의 일러스트레이션과 같이 텍스트의 복조역활을 하고 있거나 또는 지면을 장식해주는 단순한 그래픽 적 요소로서의 역할만 하는 경우가 많이 있다. 현재 시사 매거진의 주당 발행 부수가 70여만에 이른다는 점을 감안할 때 그 역할이 매우 중요하다고 볼 수 있으므로, 본 논문에서는 그 동안 일러스트레이션의 평가가“잘 그렸다”,“못 그렸다”는 식의 평가방식을 벗어나 가능한 한 학술적인 근거를 갖는 평가 기준을 세워 보고자 하는 데에 연구의 목적을 두었다. 평가의 기준으로서는 우선 일러스트레이션을 시각적 정보전달 매체로서의 기능적 측면이 될 수 있는“소통 성(Communicability)”과 모든 시각적 조형예술작품의 경우와 마찬가지로 그의“조형성(Shape-Quality)”측면에서 검토가 가능하도록 하여“유사성 문제”,“가시적 특징 파악의 문제”그리고“객관성 문제”등 8가지의 기준을 세워보고자 하는 데에 그 의의를 두고 있다.

• Journal of the Korea Safety Management & Science
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• v.14 no.4
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• pp.239-246
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• 2012

공정제어시스템과 같은 복잡한 시스템을 감시하고 제어하기 위한 정보 디스플레이를 설계하기 위해 두 가지의 세부적인 설계문제를 효과적으로 다루어야 한다. 정보디스플레이에서 표현할 정보의 내용을 파악하고 조직화하는 문제와 그 표현할 정보를 시각적으로 잘 표현하는 문제로 구분이 된다. Ecological Interface Design (EID)는 두 문제를 다루기 위한 이론적 배경지식과 방법을 제공하는 정보디스플레이 설계의 틀이다. EID는 1990년대 초반에 그 개념적 틀이 소개된 이후에 그 유용성이 여러 작업영역과 직무환경에서 입증되어 왔다. 그러나 실제 현장에서 EID의 개념을 활용하는데 있어 큰 어려움으로 지적된 것이 정보의 시각화를 위한 실용적이고 구체적인 원칙과 방법이 부족하다는 점이었다. 또한 EID 개념의 활용에만 집중할 경우 효과적인 정보 디스플레이 설계를 위해 고려되어야 하는 다른 설계 문제들이 쉽게 간과될 가능성도 높다. 이 점은 아직도 EID의 실제적 활용성을 높이는데 큰 약점으로 지적된다. 이 논문에서는 EID의 개요와 장단점을 소개한 후에 이에 기반해서 정보 디스플레이 설계를 종합적으로 다루는 데 도움이 될 수 있는 방법을 소개한다. 특히 이 논문에서는 기능적으로 추상화된 정보의 시각화 및 추상화 관점에서 다른 단계에 있는 정보들간의 목적-수단 관계를 시각화해서 명시화하는 것을 강조한다. 또한 디스플레이 설계 요소에 기반한 설계 프로세스 및 관련 설계 원칙 및 지침의 적절한 활용도 강조한다. 이 논문에서 제안된 방법은 EID의 개념적 틀을 확장하면서 인간 중심적인 정보 디스플레이의 설계하는데 유용한 원칙과 방향성을 정립하는데 도움이 될 것이다.

• Korean Journal of Child Education & Care
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• v.19 no.1
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• pp.27-43
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• 2019

Objective: The purpose of this study is to investigate how the child care teachers experience about professional vision development through participating in video clubs with their peers while watching videos about their interactions with children in the classroom. Methods: We selected three child care teachers in a day care center in Seoul area and conducted the qualitative case study. Video clubs were designed to support the quality of teacher-child interaction by developing child-care teachers' professional vision. And the video clubs used the self-reflection process and cooperative self-reflection process as an important educational method. Results: Teachers were able to experience the change of attention in watching their interaction scene through the 4-time video club participation and to have opportunity for educational (knowledge based) reasoning. Particularly, through participation in the video club, the teacher could pay attention to teachers' intention, teachers' decision making process, and child's intention. In addition, through video club participation, the teachers experienced educational interpretation based on children's thinking and interest; and reasoning through reflective thinking about the results of teaching behavior. This change of professional vision was possible through mutual scaffolding through cooperative reflection among participating teachers. Conclusion/Implications: Based on the results of this study we discussed the importance of the professional vision development of the child care teachers and the effectiveness of the video club for supporting their professional vision development.

• Journal of the Korea Convergence Society
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• v.12 no.4
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• pp.151-159
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• 2021

The purpose of this study is to attempt a convergent study by analyzing modern funk ceramic artworks through 'Irony', which was mainly used in rhetoric and literature. The irony has come to modern times and has embraced the type of irony by Jung Keut-Byul, a literary critic who has discovered that the classifications and definitions are different from each other, and who has solved these problems and has newly classified the irony (the irony of oxymoron, the irony as a counterstatement, the irony of dramatic turn, the irony as a poetic truth) as a framework for analyzing the works of 20th century punk potters. As a result, the formative language found in funk ceramic art had many similarities with the irony of duality of surface and reality, and its humorous and comic character was more prominent than the heavy, melodramatic tone shown in literature. It was also found that the media characteristics and craft properties of ceramic art, such as clay and glaze, have become the drivers for ceramic sculptors to draw attention in funk art.

• Proceedings of the Acoustical Society of Korea Conference
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• spring
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• pp.157-160
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• 1999

지금까지 가상 현실 또는 가상 환경에 관한 많은 연구가 있었지만 그 대부분이 시각적 효과에 관한 연구에 치우쳐 있었다. 그 결과로 3D 그래픽등 시각적 효과에 관한 부분은 상당한 수준에 올라 있으나 청각적, 음향적 부분은 아직도 발전 정도가 상대적으로 낮다. 가상 현실을 위한 음향은 크게 HRTF등을 이용한 음상 정위와, 음장 재현으로 나눌 수 있다. 본 논문에서는 가상 현실 체험자의 이동에 따라 효과적으로 음장을 재현하는 방법에 대해 논하고자 한다. 본 논문에서 제안하는 시스템은 크게 전처리 부분과 실시간 처리 부분으로 구성되어 있으며 전처리 과정에서 음장을 계산하여 실시간 처리 부분에서 체험자의 위치를 추적하여 음장을 재현한다.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.11 no.12
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• pp.162-170
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• 2011

Through this thesis, I intended to analyze Hollywood animation through that achieved in box office by directing viewpoint. of Chris Sanders and Dean Deblois not only shows standard narrative structure of adventure, comedy, fantasy, but also express message of story and thorough visual. Analysis of directing classify contents and form. In contents, constitution of narrative and set up of character, irony of plot, characterization and popularity are embossed. In form, lighting and special effect, design and layout, 3D technology and stereoscopic camera technique based on the capital strength are outstanding. The high evaluation for film is possessed of box offic, remained within value and popularity, and delivered metaphysical theme without repulsion. The director's direction make success even if the pre-production manage by huge system approach.

• Journal of Korea Entertainment Industry Association
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• v.13 no.8
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• pp.209-221
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• 2019

A found-footage film La France est notre patrie is a documentary, in which archive images are juxtaposed with intertitles, non-diegetic music and foley, by borrowing an audiovisual strategy of silent films. The filmmaker Rithy Panh has excavated the images, which had been taken during the same period as the film history of the end of the 19^th and early 20^th centuries in Southeast Asia and Africa under French colonial rule. This paper examines the filmmaker's methods of historiography when utilizing archive images in order to represent the past by referring to Walter Benjamin's concept of historical montage and dialectical image. As the analysis illustrates the singularity of constructive methods, which include multi-layer viewpoints and montage styles of compilation and collage, it reveals how La France est notre patrie elicits the essay film modes through its self-reflexivity, leads audience to the threshold of critical thinking about time and history and creates a discourse of counter-memory.