Background As people’s needs for differentiation and identity are changing, it is necessary to search for alternatives to standardized mass production in product design. To overcome limitations of existing approaches, we investigated design methods applying randomness for designing unique products. Method Three research methods were adopted. First, to understand the nature of randomness in order to build a theoretical basis, we reviewed related works dealing with randomness in the art and design fields. Second, we proposed self-morphing randomness as a method for product and service system design. We also developed three design cases. Third, we evaluated the feasibility and impact of the proposed method through expert and focus group interviews. Results Self-morphing randomness is a design method whereby functional fundamentals of a product are randomly used to create unique products. To show the feasibility in the design practice, we developed three products using the method: Light-morph-Light lamp, Light-print-Light lamp, and Sound-print-Sound speaker. Through expert and user evaluation, e identified that self-morphing randomness offers value in terms of uniqueness, spontaneity, storytelling, and emotional experience. Conclusion This paper presents opportunities for applying randomness in designing unique products as an alternative for mass production. As a new design method, self-morphing randomness can help design practice and education. Products made using this method can contribute to satisfying customers’ needs for differentiation and the pursuit of identity.

Background Due to the recent passage of the over-the-counter (OTC) drug sales bill, thirteen kinds of OTC drugs are now available at supermarkets and convenience stores in Korea. The present study was motivated by this change in OTC drug sales in Korea. To help consumers take OTC drugs appropriately, we investigated how consumers perceived package inserts by investigating their medication schema and further aimed to suggest ways to improve the instruction design of package inserts. Methods We sampled package inserts from the ten best selling OTC drugs in Korea and selected twelve items for the survey. In the questionnaire, the participants were first asked to order the twelve items according to their importance (order task) and then to categorize the twelve items into groups (sort task). In addition to the main tasks, the participants were asked to indicate the items they did not know the meaning of and the unincluded items they wished to have included. Further, they were asked how often they read package inserts. Finally, questions regarding sex and age were asked. Results To extract the schema, hierarchical cluster analyses were carried out on the data from the order and sort tasks. The results suggest two-cluster solutions for both the order and the sort tasks. For the order task, the three most important items: efficacy & effects, warning, and directions and doses were grouped together and the remaining items were grouped into one group as well. For the sort task, one group included information on medication intake and specific details regarding the drug, such as efficacy & effects, warnings, directions & doses, letter of “misuse/abuse concerns,” names and quantity of active ingredients, methods of storage, and so on. This information is usually what consumers need about medication. The other group included general information about drug and pharmaceutical companies, such as the product name, company name and address, and package unit. Conclusion The results of the present study provide a possible information design reflecting medication schema and thereby helping people easily access functional information. Imposing structure on package inserts may encourage people to consult them even when there is much information. In addition to structuring, increasing the visibility or salience of important information can enhance its accessibility. Other important improvements to be made are employing easy and frequently used words instead of jargon and difficult Sino-Korean words, and avoiding overly technical and detailed information.

Background The electronic device trend of “being smart” has revolutionized personal hand-held devices, leading to the emergence of smart phones and tablet PCs. The trend has now spread to home entertainment media, resulting in the emergence of interactive TVs (ITVs). The information systems of interactive television are becoming increasingly interactive and complex, and the information is often presented in a highly distracting and inconvenient manner with insufficient display space. In this study, we developed a Beyond-Screen Interface (BSI) wherein the display system extends the physical space of the graphical user interface (GUI) in ITVs using projectors.Method We implemented the BSI prototype by devising a projector and TV set and compared the usability and quality of user experience of BSI with those of ITV user interfaces of conventional styles. For the evaluation, not only the overall usability but also the hedonic/pragmatic quality of user experience and the degree of lean-back experience were measured with subject scale. Observation and user interview were followed to obtain user feedback and insights.Results and Conclusion Our user evaluation implies that BSI can provide a novel experience for using interactive functions in ITV while maintaining user engagement with TV contents like a traditional TV. The extended display system also evoked a wow response. Such positive user experiences of display extension can facilitate the access to various applications and complex information in an ITV viewing context.

This article traces an evolution of display spaces from a cultural construct as a framed and demarcated space to one that is more porous and fluid, where images and physical realities engage with each other in increasingly profound levels. Using case studies of displays taken from cinema, digital video and video mapping, this article argues that the cultural conception of the screen as a display surface evolves with advancing digital technologies, in turn soliciting action by and interaction with the user in ways which are visual, architectural, material, representational, and computational. What happens when new technologies disrupt our cultural constructs of screens and display spaces? How may we re-define the spaces of image and those of the world? How then do we re-locate ourselves within those spaces? In the process, these questions prompt us as well to re-think our engagement with the spaces of image worlds and our understanding of the physicality of our realities in terms of surface, mass and dimensionality.

In What do Pictures Want W.J.T. Mitchell famously attributes the power that images hold in society to be made into everything and nothing, sometimes in the same breath, and ultimately how we “over-and underestimate” the impact of these very same images daily (2005: 3). Mitchell’s idea that images are deployed and analyzed in a multitude of ways is manifest across the discipline of visual studies: from slides of organisms in the medical sciences, to topographical photomapping of cities, to archives of trick photography, and, more insidiously, codified records for surveillance or political coercion by state institutions. These examples are each the result of a vast and intricate visual culture for photographic image delivery. The Thatcher years exemplify another example and the relationship between the “over-and underestimated” uses of press photography, and this relationship determines the framework for this essay’s investigation into this conservative, scopic regime. This article will attempt to trace the following ideas as they are developed in this analysis: Why are press photographs taken of Prime Minister Margaret Thatcher worth recovering? Second, were Thatcher’s iconic images found in The Times newspaper congenial to the neoliberal economy of the 1980s? And, finally, how successful was the Thatcher image in symbolizing a free market ideology to the British people at this time?

Background The character industry is growing significantly in its size worldwide. The Korean character market was dominated by overseas characters in the past, however, characters of purely domestic origins have gradually expanded their domain. The character industry emerges and matures with the advent of a new medium. The present study examines the periodic flow of domestically-produced character designs through the framework of media transition suggested by Marshall McLuhan, It also attempts to postulate the future directions the Korean character industry needs to pursue by predicting shifts in the media environment which the characters will encounter in the future. Method We used the literature analysis and case study methods. We examined media formats through which domestic characters appeared and the peculiarities of the given media environment. We also created a classification system based on formative characteristics and story features, and selected and analyzed representative characters for each period in a given medium. Through the investigation of the representative characteristics for each period, we assessed the period-specific features of characters comprehensively. We then postulated formative features and story configurations for characters in a new media environment where they will make their entrance. Results The analysis of the formative features revealed that figurative appearances gradually moved away from human forms and developed into characterizations of objects or animals. Color usages shifted from simplified flat-color-field composition to the adoption of three-dimensional effect and texture. Story structuring was targeted at preschoolers and was set in a background incorporating both the East and the West. The stories contained segmented educational contents and were planned as a series. Conclusion To be able to achieve the potential for the OSMU expansion in an ever-changing media environment in the future, a character should be built on a solid storyline and should possess a formative uniqueness in its appearance and color. If characters could be planned with an emphasis on formative quality, story structuring, and media environment, the domestic character industry can anticipate accelerated growth within the strong technical infrastructure of information technology domestic market offers.

연구배경 이 논문은 한국 근대초기 가장 새로운 매체인 잡지에 대한 연구로 1876년 개항부터 1910년까지 발간된 잡지 41종의 표지를 증심으로 목차 제호 등 그 디자인 특성을 범주화하고, 그것이 지니는 의미를 해석하였다. 이 연구는 디자인의 영역과 결과물이 다양하게 발전하는 현 시점에서 디자인 행위에 대한 성찰과 비평적 의식을 제고하고 한국 현대 디자인의 시각성을 규정한 원류를 찾아보는 의미를 갖고 있다. 연구방법 근대 초기의 사회적 상황과 출판 인쇄 상황을 살펴 본 후 잡지의 표지, 목차 페이지의 특성을 도출하는 귀납적인 연구 방식을 사용하였다. 잡지의 구성 요소 중 타이포 그래피, 일러스트레이션의 상징성, 지면 레이아웃, 색채 등 디자인 요소를 분석하되, 이것이 지닌 문화사회적 연관성을 유추하여 해석하는 방법을 사용하였다. 연구결과 이 시기 잡지 디자인의 특성은 다섯 개로 도출되었다. 첫째 장식, 상징물, 일러스트레이션이 등장하기 시작했으며 상징물로는 주로 태극, 한반도 지도 형상, 꽃 등이 사용되었다 둘째 제호를 중심으로 한자의 타이포 그래피적 다양성이 전개되었고, 셋째 <소년>이나 <조양보> 등과 같이 전문적인 디자인 의식을 보여주는 잡지가 등장하였다. 넷째 장식이나 상징 등을 차별적 사용하는 단초가 보이기 시작하며, 이는 독자층의 정체성을 차별화하는데 기여를 했다고 볼 수 있다. 다섯째, 색채 사용에 있어 녹색과 빨간색을 주로 사용했다. 결론 한국 잡지 디자인의 출발 지형을 결정한 요소는 당시 잡지가 추구하던 계몽과 교육, 애국에 대한 강조였으며, 그래픽적 조형행위는 이를 형상화하는 수단으로서의 성격이 강했다고 할 수 있다. 즉 민족 이데올로기가 도상의 상징성이나 제호의 크기 등을 통해 즉물적으로 형상화된 경향이 강한 것이다. 이런 이념적 특성이 강하게 드러났음에도, 이 당시 잡지의 표지나 목차 디자인은 다양한 시각성을 도입하면서 각각 뚜렷한 특성을 보이고 있다.

연구배경 세계적으로 거의 모든 민족이 태양을 숭배하는 신앙을 가지고 있었다. 중국은 태양숭배의 오대발원지 중 하나이고, 태양숭배가 중국 문화를 형성하는데 중요한 영향을 끼쳤다. 그 중‘원형(태양의 상징)’과‘새’의 결합은 매우 중요한 표현방식 중 하나이다. ‘태양새’는 원시인류에 의해 태양의 화신(化身), 소환자, 상징물 등의 신분으로 변화하였다. 이를 통해 우리는‘원형(태양의 상징)’과‘새’가 떼래야 뗄 수 없는 밀접한 관계라는 것을 알 수 있다. 중국의 현대디자인의 패러다임에서 볼 수 있듯이‘태양새’의 문화적 의미와 신미(审美)적 가치는 오늘날까지 끊임없이 전해져 내려왔으며, ‘태양새’의 형상은 중국의 현대디자인영역에서도 여전히 중요한 디자인문화원소로서 응용되고 있다. 본 논문은 중국의 태양숭배현상을 시각적으로 표출한 새형상에 관한 연구를 통해 중국의 문화와 정신이 배어있는 중국만의 특성을 나타낼 수 있는 디자인 방향을 연구하는데 단초를 제공하고자 한다. 연구방법 본 논문은 시각적 관점에서 태양숭배사상을 분석하는 것으로, 각종 문헌서적, 신화전설과 도자기, 석기(石器), 청동기, 칠기(漆器), 금·은(金·銀)기, 직수(織繡), 벽화건축물 등에 나타난 태양숭배사상을 표현한 새형상의 상징적 의미를 찾아내어 이를 귀납적 방법으로 정리하고, 각 시기별 새형상의 종류와 조형에 대해 연구·분석하고자 한다. 연구결과 태양새 조형형태 분석을 통해 시대의 발전변화에 따라 태양새의 조형형태도 끝임 없이 변화하고 있다는 것을 알 수 있었다. 새형태의 변화는 간단한 조형에서 복잡한 조형으로, 추상적이고 불규칙적인 상징성 토템기호에서 점차 구체적, 생동적, 규칙적 형상으로 나타났다. 태양새의 종류를 분류해 보면 시대, 문화, 씨족(氏族) 등 사회 환경적 차이와 변화발전에 따라 크게 두 가지로 나눌 수 있는데, 현실의 새와 상상의 새로 분류된다. 현실중의 새는 타조, 참새, 황새, 닭, 제비, 까마귀, 학, 효(鴞), 매, 홍(鴻)이 있다. 상상의 새에는 삼족오, 란(鸞), 주작(朱雀), 봉(鳳)이 있다. 이와 같이 태양새의 조형분석과 종류분석은 매우 큰 의미를 가지며 현대디자인에의 활용근거를 마련해줄 것이다. 현대디자인에서 각종 태양새 형상은 중요한 시각적 요소로서 간결하게 도안화되어 각종 영역의 심볼마크(Symbol Mark)로 사용되며 길상(吉祥)의 의미로 그 정신과 영혼을 응집시켰다. 결론 태양새 형상은 전 중국역사문명의 발전을 관류하고 있으며 시대의 변화와 발전에 따라 태양새 형상의 응용 영역 또한 바뀌고 있다. 오늘날까지 태양새 형상은 독특한 예술적 매력과 길상의 의미로 여전히 중국 현대 디자인에 중요한 영향을 미치고 있다. 중국 현대디자인의 풍부한 민족성, 문화성, 상징성을 더하였고 중국 현대디자인에 지혜와 영혼을 불어넣었다. 중국 디자인 미래 발전의 길에서 태양새 형상은 표현형식과 내포된 의미가 완벽하게 융합해 중국 미래 디자인의 발전방향을 이끌 것이며 중국의 정신과 문화의 정수가 될 것이라 믿는다.

연구배경 소비자의 미적욕구를 반영하고 만족시킨다는 점에서 디자인은 상품생산에서 중요한 역할을 해왔다는 점을 역사를 통해서 알 수 있다. 그러나 디자인적인 세련됨을 사치와 동일하게 생각하고 윤리적으로 또 합리적인이유로 억제해 왔는데 조선도 그 예외는 아니었다. 주자학이 지배하는 유교(儒敎) 이상국가(理想國家) 이념에 따라 국가가 개인을 억압하는 사회로 알려진 조선은 디자인을 어떻게 생각했는지 또 어떻게 사치를 억제하고 처벌했는지를 탐구해 본다. 연구방법 조선왕조실록의 각권의 데이터베이스를 활용하여 “장신구”와 관련된 기록들을 추출하였다. 시대별로 문헌들을 내용분석하였다. 그리고 이 기록들을 카테고리별로 분류하여 왕실, 양반, 중인, 평민으로 나누었고 어떠한 이유로 사치를 억제했는지를 윤리성과 합리성으로 나누어 분류하여 실증분석을 시도하였다. 빈도분석과 함께 카이 스퀘어 분석, 로짓 분석이 사용되었다. 연구결과 조선은 엄격한 신분제 사회를 통해 개인의 욕망이 표현될 기회가 거의 없었다고 생각을 한다. 그러나 조선왕조실록을 통해 조사한 결과 조선인들의 마음에도 사치스러움에 대한 욕망이 사회적 요구와 충돌하고 있었다는 것을 알 수 있었다. 조선 전기와 후기로 나누어 보았을 때 후기에 사치한 디자인의 소비가 더 억제되고 있었다. 조선은 신분제에 근거한 윤리적 강요보다는 검소해야 한다는 유교적 덕목에 의한 합리성이 디자인과 그 소비에 있어서 더 강조되고 있었다는 것을 밝힌다. 특히 양반계층의 검소(儉素)함을 더 강조하고 있고 사치(奢侈)를 금지하고 있다. 비윤리적 이유 보다는 비합리적이라는 근거로 사치스러운 소비를 처벌한다는 점을 로짓분석을 통해 발견하였다. 결론 한국 문화에서 강조되는 검소를 존중하고 사치하고 화려한 것을 배격하는 전통은 현대에 있어서도 많은 영향을 주고 있다. 현대 한국인들의 미의식과 디자인 감각은 이러한 양면성이 동시에 나타나는 복잡성으로 요약할 수 있다. 디자인의 역사를 내용분석과 실증분석을 통해 복합적으로 접근하는 후속 연구들이 필요할 것이다.

연구배경 본 연구는 디자인 분야의 변화된 위상과 확장된 범위를 반영한 디자이너의 필요 역량 요인을 도출하고, 디자이너 및 협업자들 (디자이너들과 같이 협업하는 이해관계자들: 예_CEO, 관리자, 마케터, 기술자 등)이 인식하는 중요한 역량이 무엇인지 확인해, 그 인식의 격차가 존재하는지를 알아보는데 목적이 있다. 연구방법 ‘디자이너 역량 요인 도출’ 및 ‘디자이너와 협업자간 디자이너 역량 요인의 중요도 도출 및 인식 차이 확인’을 Proposition으로 설정하고, 2회에 걸쳐 설문조사를 실시하여 연구 결과를 도출하였다. 1차 설문조사는 디자이너 역량 요인을 도출하기 위한 것으로, 전문가 대상 ‘In-depth interview(심층면접법)'와 개방형 설문을 병행 실시하여 이를 텍스트 분석하였다. 2차 설문조사는 디자이너 필요 역량에 대해 디자이너와 협업자간 인식차이를 확인하기 위한 것으로, 디자이너와 협업자를 분리하여 폐쇄형 설문을 실시, T-test를 통해 검증하였다. 연구결과 분석 결과, 디자이너 역량 요인은 공통역량(9개), 직무수행역량 (12개), 리더십역량(7개)으로 총 28개의 주요 역량 요인이 도출되었다. 또한 중요도 분석 결과 역량 요인 28개에서 디자이너와 협업자 모두 전체 역량이 중요하다고 인식하는 것으로 나타났으며, 두 집단 간 중요도의 인식 차이는 전반적으로 크게 나타나지 않으나 일부 역량 요인에서 존재하는 것으로 확인되었다. 디자이너의 경우, 모든 역량을 고르게 중요하게 생각하고 있는 반면, 협업자는 직무수행역량을 중요하게 생각하여, 고전적 의미(제품의 심미성 창조 등)의 디자이너 역량에 머물러 있는 것으로 확인되었다. 결론 본 연구는 디자이너가 갖추어야 하는 역량 요인 28개-공통역량 (9개), 직무수행역량(12개), 리더십역량(7개)-를 도출한 것에 의의가 있으며, 또한 디자이너와 협업자 모두에서 디자이너가 갖추어야하는 역량에 대한 인식차이가 크게는 없으나, 협업자의 디자이너 역량 인식이 고전적 의미에 머물러 있음을 확인한데 그 의미가 있다.

연구배경 진화심리학은 자연선택에 의해 진화된 심리적 기제를 연구하는 학문이다. 오랜 기간 동안 진화하면서 생존에 필요한 것들이 자연선택 되는 과정에서 형성된 심리적 특성이 오늘날 우리의 마음과 행동에도 영향을 주기 때문에, 이를 잘 이해하고 디자인에 응용한다면 본능적으로 끌리는 제품이나 서비스를 디자인할 수 있을 것이다. 연구방법 본 논문은 진화심리학 이론 중에서 본능적 디자인에 실마리를 제공하는 세 가지 이론을 선택해서 디자인한 사례를 보여준다. 연구결과 ‘젊은 남자 증후군’은 남자들이 남 앞에서 왜 공격성을 보이는지를 설명해 준다. 본 연구는 이와 같은 남자들의 공격성을 이용해서 길에서 버려지는 알루미늄 캔을 압축해서 분리수거하는 도구를 디자인하였다. 참여자들의 호기심을 자극해서 캔 압축에 참여하도록 유도하기 위해서 절구를 이용해서 캔을 압축하는 도구를 디자인하였다. 인사동과 대학로 거리에 절구를 설치하고 관찰한 결과 남자의 참여율이 여자의 참여율 보다 두 배 이상 높았다. ‘부성 불확실성’은 아버지가 자식의 양육에 적극적으로 참여하지 않는 이유를 설명해 준다. 어머니는 자식이 아버지를 닮았다고 이야기 하는 것으로 아버지가 자식 양육에 적극적으로 참여하도록 유도하려는 심리적 기제를 진화시켰다. 이 특성을 이용해서 아이와 아버지의 닮은 모습을 어머니가 사진으로 찍어서 닮은 모습을 한 화면에서 비교할 수 있도록 앨범을 제작할 수 있는 스마트폰 앱을 디자인하였다. 어머니의 자식 양육에 대한 헌신적인 노력은 많은 진화심리학 연구에서 찾아볼 수 있다. 그러나 어머니들이 진화시킨 자식 양육을 위한 헌신은 워킹 맘에게 자식에 대한 죄책감을 느끼게 한다. 워킹 맘이 가지는 자식에 대한 죄책감을 줄여주기 위해서 엄마의 목소리를 녹음했다가 아이에게 들려줄 수 있는 제품을 제안하였다. 음성 녹음 칩을 가지고 있는 축하 카드를 이용해서 엄마의 목소리를 녹음하고, 만들어진 카드를 엄마 얼굴이 인쇄된 천으로 감쌌다. 결론 진화심리학이 본능적 디자인에 제공하는 실마리는 디자이너가 해결해야 할 중요한 문제를 제시할 수도 있고, 문제를 해결하는 데 도움을 주는 심리 특성일 수도 있다. 디자이너가 진화심리학이 제공하는 실마리를 잘 이해한다면 본능적으로 끌리는 제품을 디자인할 수 있을 것이다.

연구배경 본 연구는 비주얼의 활용에 따라 비만예방 인쇄광고의 효과가 남녀 소비자에게 어떻게 다르게 나타나는지를 밝히기 위한 연구이다. 연구방법 내면의 생각을 심층적으로 분석하는데 유용한 발성사고법을 활용하여 비만예방 인쇄광고의 비만여성모델, 혹은 날씬한 여성모델 사용이 남녀 소비자들에게 어떤 차이가 있는지를 알아보았다. 비주얼의 차이에 따른 구체적인 광고효과를 분석하기 위해 남녀 피험자의 광고내용 기억차이, 두 가지 광고사진에 대한 남녀 피험자의 태도차이, 전반적인 광고에 대한 남녀 피험자의 태도차이를 분석하였다. 연구결과 비만여성모델의 활용이 여성소비자의 광고메시지 관련 기억에 효과적이며, 비만여성모델 비주얼 자체에 대한 태도는 남녀 모두 부정적인 것으로 나타났다. 광고전반에 대해서는 날씬한 여성모델 비주얼을 활용한 광고에서 남성소비자의 긍정적인 태도를, 여성소비자의 부정적인 태도를 각각 확인하였다. 결론 본 연구를 통해 비주얼 활용이 비만예방 광고의 효과에 있어서 남녀 소비자에게 어떻게 다르게 나타나는지 분석하여, 여성에게는 비만인 모델을 통한 위협적 소구가, 남성에게는 날씬한 몸매의 모델이 메시지 전달이 효과적임을 확인하였다.

연구배경 지적재산권의 확보는 21세기 지식정보사회로 접어들면서 지식을 중심으로 하는 새로운 유·무형적 가치가 중시되고 ‘지식기반경제’로 규정하면서 기업과 국가 차원에서 중요한 이슈가 되었다. 최근 애플은 삼성전자가 자사의 아이패드 Community design을 표절 했다고 지적, 지적재산권에 위배된다고 하여 삼성전자의 갤럭시 탭의 판매금지 가처분신청에서 승소하였다. 이후 삼성의 갤럭시탭이 판매금지되는 사건을 비롯하여 세계적으로 특허소송이 잇따르고 있다. 이렇듯 지적재산권의 중요성은 갈수록 커져 디자인분야도 지식재산권의 중요한 분야 임에도 아직 디자인 관련분야 종사자들의 관심이 부족하여 지적재산권의 무단사용으로 인한 특허권 및 저작권침해와 관련된 법적문제가 발생하고 있는데도 불구하고 이렇다할만한 대책이 없는 상황이다. 본 연구의 목적은 첫째, 앞으로 우리사회는 지식을 중심으로 하는 새로운 유·무형적 가치가 중시되어짐에 따라 지적재산권의 확보는 기업과 국가 차원에서 중요한 이슈이므로, 디자인분야의 지적재산권의 발전방향을 모색하기위한 사전조사의 의미를 갖는다. 둘째, 디자인계 학생들과 종사자들의 지적재산권에 대한 인식 실태와 디자인보호법의 문제점을 정확하게 조사 분석 제시하는데 있다. 셋째, 디자인계 정확한 조사 분석을 통해 향후 디자인관련 국내·외 특허분쟁에 대응하고 지적재산권을 확보하기 위한 방법과 디자인을 보호하기 위한 방법과 방향을 제시하는데 있다. 연구방법 설문은 2013년 5월 8일부터 6월 16일까지 서울, 세종시와 제주에서 총35문항으로 실시하였다. 설문지 250부를 배포하여 211부를 회수하였고 그 중 응답이 누락된 설문지 2부를 제외한 나머지 총 209부를 본 연구 분석에 사용되었다. 통계 프로그램의 분석도구는 SPSS 10.0(for Window)을 활용하였고, 주로 빈도분석(Chi-square)과 일원배치분산분석(ANOVA)을 실시하였다.

연구배경 최근 자전거 이용자의 급속한 증가로 다양한 자전거 의류의 필요성이 높아가고 있으나 시장 전체의 규모에 비해 국내 기업에서 독자적으로 한국인의 특성에 적합한 제품을 개발하는 경우는 찾기 힘들고, 대부분 해외 브랜드의 의류를 기초로 피팅을 변형하는 정도에 머물고 있다. 본 연구는 자전거 이용자의 실제적 니즈를 반영한 양산형 자전거 의류 개발에 관한 것으로, 의류 개발을 단순히 패션디자인의 관점에서 보기 보다는 제품·패션디자인의 융합기술의 측면에서 통합적으로 접근하였다. 연구방법 자전거운동 전체를 통합적 경험 측면에서 접근하고자 본 연구에는 자전거 의류 전문기업, 디자인 전문기업, 대학 디자인연구소 및 섬유산업기관이 참여하였으며 기획 단계부터 샘플제작단계에 이르기까지 전 과정에 걸쳐 유기적으로 협력하여 진행하였다. 또한 제품 개발방향 설정을 위해 현장관찰, 표적집단면접, 설문조사 및 문헌연구를 수행하였다. 이를 기초로 하여 자전거 의류를 구성하는 기능별 패턴요소 도출을 시작으로 총 2회의 패턴개발, 샘플제작, 피팅 테스트 및 패턴 교정을 거쳐서 최종 디자인이 완성되었다. 연구결과 연구 결과로 개발된 2종의 컨버터블 의류는 자전거 사용자가 참여한 사용성 평가와 공인시험기관에서의 검사를 통하여 치수적합성, 원단의 기능성 및 사용자가 운동 환경에 적절히 대응할 수 있는 컨버터블 개념에 대해서 우수하게 평가되었다. 기존 원단의 단점을 보완하여 기능적 효율성을 높인 원단을 개발하여 적용하였으며 한국인의 체형에 최적화된 패턴을 개발하였다. 또한 한 벌로 다양한 환경에 대응할 수 있는 컨버터블 개념을 바탕으로 디자인하였다. 이로 인해 사용자가 소매와 하의 하단을 탈·부착할 수 있어서 기능적 요인을 적절하게 변화시킬 수 있게 되었다. 이 새로운 개념은 자전거로 출·퇴근하는 사람뿐만 아니라 일반적인 야외 활동 시에도 착용이 가능한 의류로 기능할 수 있게 한다. 결론 본 연구 결과는 높은 가격과 부담스럽게 몸에 달라붙어 착용을 꺼리는 사용자들의 니즈에 대한 합리적 대안이 될 수 있음을 보여준다. 또한 관련 시장의 급속한 확장 추세를 볼 때, 스포츠웨어의 디자인 개발을 위한 교육 분야에서도 기존의 패션 및 제품 디자인 교육과정을 적극적으로 융합해야 할 필요성을 보여준다.