The study is intended to clarify the ideologies and principles applied to the formative expression of church architecture which is contained both the God and human. Iconography as the relation between described target and the meaning as meaning analysis especially emphasized since the religious reason in religious art. Iconography is the area of discussing rules and habits and involved in the pieces of transition from the piece of experience obtained by sensing to the one of the ethical structure. N. L. Prak who apply meaning theory of E. Panofsky who distinguish between iconography and iconology clear relation of mental foundation which characteristics of shape of art and its concretion in architecture categorized the shape of meaning in three steps. Among them, conscious symbol and unconscious symbol correspond to iconography and iconology of Panofsky respectively. The symbol is mainly showed in religious architecture and is not related to simple practical architecture. Such symbol system can be important discussion objects in modern church architecture and necessary expressional system for expressional characteristics.
This study focuses on the iconography of Hindu deities in Bagan period. As a country in Southeast Asia, Myanmar received her culture from Indianized culture. As aforesaid, sailors, traders, and settlers brought with them Brahmanism and Buddhism into Myanmar. A possibility is that local chiefs or the rulers invited Brahmans to conduct coronations, weddings, and burials in Brahmanical rites as they will much impressed by the Brahmanical thoughts and beliefs. Accordingly, Brahmanic icons as objects of worship are found quite in number of places, especially in Thaton, Bago, Vesali, Sriksetra, Bagan and Kawgoon. Apart from Buddhist iconography, the Brahmanic icons of various sects can be found in Bagan. Brahmanic deities are illustrated with Buddhist painting, which is a characteristic of Baganreligious iconography. Most of the scenes on Hinduism are to be found in NatlaungKyaung, Nanpaya and Shwesandaw Pagoda. Myanmar people, however, knowingly or unknowingly ignore some features of Indian deitiesand eventually the iconsare found in various places in Bagan.
I have researched in the field the religious and performance culture of Indonesia through the musical iconography of Borobudur. There are many kinds of musical instruments which belong to India or Indonesia, performers being either court or folk musicians. Contemporary south-east Asian Indonesia has a broad religious heritage. Most of the population is Muslim, but the culture and customs are rooted in Indian Ramayana. I discovered, for example, the same percussion instruments played on a person's knees. I also came across similar string instruments with long and elliptical resonance casks on the iconography of the Incense Burner and Byam temple stone pagoda of Beakje dynasty in Korea and in Borobudur in Indonesia. The two musical instruments can not be found in other countries, such as Silla, Koguryŏ, China or the silk road area, but only Indonesia or India. This suggests that Beakje Buddhism is from the southern regions rather than China. I also discovered the same dancing motion with the court performers on the iconography of Borobudur, and the same musical instrument and performance in the Gamelan in today's Indonesian performance. Despite a disjuncture between the people and their past, the Shailendra Buddhism is alive in people's life and culture in the present day. So we can discover some familiarities between Indonesia's Gamelan and the percussional performance in Korean Buddhist rituals.
The purpose of this study is to develop textile pattern designs by utilizing the prototype of traditional culture extracted from cultural resources in order to establish a specialty strategy for local cultural contents. To achieve this, the study selected the Hyojaemunjado as source of Jeju traditional culture. Jeju's Hyojaemunjado is characterized mainly by the creative and unique formativeness of Jeju's character paintings. Character paintings often contained images related to the characters featured inside characters, or composed stroke with symbolic iconography. The main subjects of Hyojaemunjado were stories that alluded to the Confucian virtues. Therefore, the purpose of this study was to remind people of the real meaning of Shin(truth) by developing textile pattern designs, which borrows the tessellation technique for design, and the dominant characteristic of geometric abstraction. This study used theoretical research and empirical analysis. First, the study did the theatrical research on Hyojaemunjado based on literature and precedent studies, and then analyzed the style of expression and formativeness on the Shin character paintings through real analysis of Jeju's Hyojaemunjado kept in Jeju National University Museum. Second, based on the analysis of the style(three-tier composition) and formativeness of Hyojaemunjado, it analyzed the formativeness of the iconography about Shin, i.e. character types(semi cursive style, square style) drawn according to the symbolic meaning, palace, unknown flower, pheasant, tile fish and constellation. Based on analysis of the iconography, it stylized the motives that became available on the Archimedean tiling of tessellation, and then developed the textile pattern designs by arranging the iconographic motives with Platonic tiling and Semi-tiling. The reason why this study borrowed tessellation was to create various visual effects using the size of angle, symmetry and change and joint with simple figure.
Journal of Korea Entertainment Industry Association
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v.14
no.2
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pp.85-95
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2020
An Instruments are not only for musical usage, but also for historical, social and cultural contexts. The yanggeum instrument began to be played in Persia before the 10th century and is played in various parts of the world in the 21st century. It has been handed over for many years and played creatively beyond the boundaries of the region. In this paper, we will learn about the meaning of Korean traditional yanggeum, which preserves its original shape without any change in form or technique, through a method of musical iconography. As a method of musical Iconography for the musical instruments, we examined the data on the drawings and compared it with the literature, focusing on the origin, form and performance of the instruments. I hope that this study will not only provide a new perspective on instrument research, but also help understand the historical, social and cultural implications of the instrument. It is hoped that research on musical instruments will be done in many different ways and that the realm of musical science will be approached widely.
The Pre-Raphaelite oeuvre abounds in the image of women, which indicates the impact of gender question on contemporary visual culture. The representation of women in their art tends to evince the entrenched myth of womanhood, marked by a stereotyped dichotomy in the apprehension of femininity. Yet there are a significant number of pictures which attest to the point that their iconography of womanhood cannot be fully elucidated by exploring the dichotomy alone. They falsify the dyadic model, defying the attempt to accommodate them in a clean-cut category. The curious blend of the mystical, the sensual, and the domestic that characterizes these images suggests that they are open to multiple interpretations. In sum, the Pre-Raphaelite representation of women both endorses and challenges the ideal of femininity, indicating that it was shaped by and shaped contemporary perceptions of women at a time when gender relations were shifting and the traditional institution of patriarchy revealed a sign of strain.
The position of each part of the Ten storied pagoda of Gyeongcheonsa has been changed because of illegal dismantlement and assembling throughout the history. There remain carved letters in the part of pagoda, which let us know the incorrect assembling of the parts, however, we still don't know the reasons. The pagoda has been under conservation process by the conservators from Conservation Science Division in the National Research Institute of Cultural Properties. It is one of the main purposes to find an original structure of the pagoda by appropriate assembling. The existence of iconography and carved letters are very useful in the conservation process. Mis-assembled parts are mostly in the pedestal of the Chinese letter('아') and in the bodies up to third floor. The iconography of the pagoda has many similarities to the Ten storied pagoda of Wongaksaji.
The stone statues in the site of Mireuksaji Temple(Iksan, South Korea) were created after the stone pagoda was built in 639. They, transitional statues between animal sculptures and human shaped statues made from the late Goryeo dynasty until the early Joseon dynasty, were set up at the four corners of the stone pagoda by way of guardians. In the case of three statues, their surfaces were denudated and their iconographies have been indiscernible. However, the one in the southwest clearly shows its iconography. It is inferior in properties to the other three statues in the northwest, the northeast and the southeast respectively, but on the other hand its iconography has been well maintained. The reason is related to exposure to harmful environments; specifically, the retaining wall, built around the stone pagoda in the 17th century, had the southwest statue inside and could naturally worked as a buffer against harmful environments. As a result, for about 400 years there has been difference in weathering conditions between the three stone statues and the southwest statue, which brought denudation, the consequent indiscernibleness of iconography and biological invasion to the three statues, notwithstanding superior properties(northwest statue:$176kgf/cm^2$, northeast statue:$109kgf/cm^2$, southeast statue:$273kgf/cm^2$). In contrast, the southwest statue significantly shows its iconography with black contaminants and granule decomposition, despite inferior properties($133kgf/cm^2$). Defenseless exposure to external environment is not recommended for the stone statues, because it is hard to preserve the extant iconography. Herein lies the application of the data on microclimate around Mireuksaji Temple. As regards the weathering zone in which the stone statues are located, Conservation increases in acidity and frequency as years go by, Hereat, in the approach to the Conservation of stone statues, the first consideration needs to be morphological historicity rather than geographical location.
Florence Nightingale is best remembered today as the Lady with the Lamp, but modern research on the English nurse primarily addresses her popular iconography as a historical misrepresentation of her character and career. This scholarly reluctance to analyze critically Nightingalean iconography, however, has obscured important cultural work performed by the popular tropes. This article argues that the proliferation of Nightingale's iconic image as a symbol of Christian womanhood in transatlantic periodical poetry, when examined separately from biographical considerations, reveals important insights into the complex relationship between form and affect in mid-nineteenth periodicals. Popular representations of Nightingale give form to the disorienting effects produced on newspaper readers by the nascent field of international journalism and reflect a key generic paradox at the heart of the Victorian periodical: the simultaneous aim to report news objectively and to move readers affectively in response to events beyond national contexts and interests. Focusing on Lewis Carroll's "The Path of Roses" and Henry Wadsworth Longfellow's "Santa Filomena," this article contends that Nightingalean periodical poetry mirrors back to readers their own affective response to modern media and functions as a new technology for managing an increasingly acute awareness of events and ethical responsibilities beyond the nation.
This article examines the shape, iconography, and creation date of the Four Buddhist Heavenly Kings (Sacheonwang 四天王) enshrined in the Heavenly Kings' Gate (Cheonwangmun 天王門) of Hoeamsa in Yangju, Gyeonggi Province during the early Joseon Dynasty. First, small fragments of clay decoration excavated from a fourth-platform gate site of the Hoeamsa Temple Site in Yangju Gyeonggi Province were analyzed and compared to other Four Heavenly Kings enshrined in the (Cheonwangmun gates) during the Joseon Dynasty. In addition, the size and shape of the gate were compared to other Cheonwangmun gates constructed during the Joseon Dynasty. Results revealed that the excavated fragments were part of the armor of Sacheonwang, and the clay-standing statues enshrined in the fourth-platform gate of Hoeamsa Temple would be proportional in size to those of Beopjusa Temple in Boeum, South Chungcheong Province. The flame-type pieces, which decorated the Heavenly King's crown in the Joseon Dynasty, and the rectangular-type pieces were not found in artifacts from the Goryeo Dynasty. Therefore, the Sacheonwang sculptures of the Hoeamsa Temple were likely made in the late 15th century in the early Joseon Dynasty. A detailed iconography of the Sacheonwang of Hoeamsa is presumedly based on the Buddhist paintings and illustrations of Buddhist scriptures (Gyeongbyeonsangdo 經變相圖)from the late Goryeo and early Joseon. During the late Goryeo Dynasty and early Joseon Dynasty, Traditional iconography from Goryeo and new iconography from Ming coexisted. However, in the late 15th century, the Sacheonwang statues of the early Joseon Dynasty had many different elements from those of the Goryeo Dynasty and were similar to those enshrined in Cheonwangmun Gate during the Joseon Dynasty. The Four Heavenly Kings of Hoeamsa Temple, believed to have been produced in the late 15th century, has historical significance in the following points. They were the first Joseon Sacheonwang statues example enshrined in the Cheonwangmun gate. In addition, they were established as a new tradition that influenced the iconography of the Four Heavenly Kings during the Joseon Dynasty.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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