• 한국융합학회논문지
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• 제13권5호
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• pp.181-186
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• 2022

지금까지 한국 사회에서 성차별적인 문화는 아주 보편적인 문화현상으로 자연스럽게 받아들여져 왔다. 남성의 우월성은 인정하면서, 여성의 보조적인 역할은 마치 상호보완적인 측면에서 반드시 필요한 것으로 합리화하였다. 21세기 주역이 되는 현재 세대들이 성 고정관념과 편견의 악순환적인 고리를 끊을 것으로 기대해보며, 그들이 성차별적인 편견을 해소할 수 있을 때 비로소 인간성의 회복을 맞게 될 것이다. 성차별적 고정관념의 타파는 결코 여성만을 위한 것이 아니라, 여성과 함께 살아가는 남성도 포함된다. 그리하여 진정한 의미의 남성과 여성의 결합과 조화가 가능할 것이라 생각한다.

• 대한가정학회지
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• 제48권6호
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• pp.31-41
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• 2010

This study aims to analyze the characteristics and styles of wearing scarves in the contemporary fashion. Scarf-wearing styles found in the contemporary fashion are as follows: 1) Scarves are used as gorgeous hair accessories which are tied around the head like a headband, turban. 2) The second style is to wear scarves around the neck, which involves a variety of ideas. 3) Shawl-like scarves add elegance and femininity to any outfit when they are draped over the shoulders. 4) Scarves are also worn instead of or in addition to a belt with a dress, skirt, pants. 5) The style is to tie a scarf in knots at the back of the neck and the waist as it is shaped or in a diagonally half-folded shape. 6) You can tie a scarf to your hat or handbag or connect a long scarf to one part of your body.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제22권3호
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• pp.112-120
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• 2022

이 논문은 온라인 교육 콘텐츠에 나타난 젠더의 문화적 악순환 양상을 살펴보기 위하여 아동 전문 웹툰 플랫폼, 아이나무툰(EBS툰)의 인기 웹툰 상위 5위 작품에 재현된 젠더 양상을 검토하였다. 아동의 성별을 구분하는 외모 재현 양상, 성별에 따른 인물의 욕망과 문제 상황에서의 심리, 작품에서 수행하는 기능 등을 여성주의 시각에서 비판적으로 분석하였다. 여성과 남성의 외모 특질은 젠더 고정 관념을 답습하는 경우가 많았다. 대부분 여성은 긴 머리, 남성은 짧은 머리였으며 원피스를 입은 여성이 많았다. 그러나 심리적, 기능적 특질은 젠더의 상투성을 깬 측면이 있었다. 주인공의 성별 비중이 비슷하고, 양성 모두 해결사나 구원자로 기능하며 용감하고 지혜롭게 문제 상황을 극복해 나갔다. 그런데 주인공의 젠더 재현에서 젠더 고정 관념이 약하게 나타난 작품일수록 순위가 높았다. 이러한 사실은 아동 감상자들의 비판적 수용과 선택이 젠더의 문화적 악순환을 끊어내는 데 기여할 수 있음을 시사한다.

• 한국의류학회지
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• 제41권1호
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• pp.98-115
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• 2017

This study categorizes the formative aspects of dress and their implications according to the extent of revealing or concealing corporeality based on body perceptions. By considering the notion of dress as bodily practice to be a theoretical and methodological framework, this study combines a literature survey and case analysis to analyze and classify the forms of women's dress since the 1920s when contemporary fashion took hold. As examined in this study, the typology of dress was categorized as body-consciousness, deformation, transformation, and formlessness. Body-consciousness that is achieved through tailoring, bias cutting, and stretchy fabric displays corporeality focusing on the structure and function of the body as an internalized corset. Deformations in dress are categorized into two different subcategories. One is the expansion or reduction of bodily features based on the vertical or horizontal grids of the body, which visualizes the anachronistic restraint of the body through an innerwear as outerwear strategy. The other is exaggerations of the bodily features irrelevant to the grid, which break from the limitations and constraints of the body as well as traditional notions of the body. Transformations of the body refer to as follows. First, the deconstruction and restructuring of the body that deconstruct the stereotypes in garment construction. Second, the abstraction of the body that emphasizes the geometrical and architectural shapes. Third, transformable designs which pursue the expansion and multiplicity of function. Formlessness in dress denies the perception of three-dimensionality of the body through the planarization of the body.

• 복식
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• 제62권3호
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• pp.96-111
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• 2012

This study is to analyze fashion phenomenon according to the concept of the characteristics of freewheeling to explain the de-constructive, eclectic, avant-garde tendencies in Contemporary Fashion. This study is to elicit the aesthetic characteristics through 400 pieces of visual data analysis from 2001S/S to 2011F/W that have the characteristics of freewheeling, nontechnical experiments do away with the classical form. The oriental ideas include the thoughts of different tastes that break the stereotypes according to the Western values and the pursuit of unconventional beauty. These also insist that everything in the world including human-being, nature and creation is not divided into two equal parts, and even beauty and ugliness originated from one. This study is to find the possibility of interpreting oriental aesthetics with open concepts that transcends the boundaries of full availability, unlike the Western values that accommodate the relative concept of the pursuit of diversity. Therefore, integrated and systematic approaches of oriental aesthetics that place much value on the coexistence of antithetic concepts are needed to understand the ambiguity of complexity and diversity in Contemporary fashion design.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제29호
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• pp.35-42
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• 2001

As a part of Avant-Garde movement centered in Russia before and after the Revolution in 1917, Russian Constructivism was born as most experimental and avant-garde modernity artistic movement. Russian Constructivism played a significant part in relative to Avant-Garde in the beginning of twentieth century and has contributed to a series of artistic movement, it deserves a status befitting its contribution to modem abstract art. Noticing the fact that Constructivist approaches are being attempted in modern architecture with the new rise of Constructivist design theory and increased interest in Constructivism, this thesis explores the design elements characterizing Constructivism in art and architecture To be specific, it suggests the relation of Plastic paradigm in formalistic, elemental and technical aspects and categories into Plastic characteristics. Thereby, the thesis aims to categorize the elements in terms of contradicting two trends of pure plastic and scientific expressions, and to analyze comparatively the related Plastic trends represented in modern space design. The thesis recolonizes that attempts to break out from stereotypes of Constructivism to reinvent itself constantly have contributed to an unconventional forms and new aesthetic standards and have a great impact on idealistic forms in many genres.

• 패션비즈니스
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• 제25권1호
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• pp.1-15
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• 2021

Consumption value has widened, not only in functional but also aesthetic aspects, and consumers have started to find products that are more individual and emotional. The pattern of natural motifs meets the needs of consumers, and the marble is also widely used in patterns as one of the natural motifs. In this study, we analyzed many fashion items and other products with marble patterns based on the elements of CMF design, which are important points in merchandise design. For research, data on marble and its patterns have been found in professional books about marble. Foreign and domestic cases were investigated from well-known design exhibitions. Results of the study demonstrate the potential for pattern representation that stimulates consumers' senses by using color or material to express a variety of visual patterns, and using many finishing methods to express textured patterns. However, most of the domestic cases have only imitated the visual features of marble patterns, and very few have expanded the scope of the use of the patterns. A domestic research study was conducted only on the chemical features of marble, while research on the color and design of the visual aspects has been conducted passively. Therefore, This study will attribute designers to come up with creative pattern design and secure many consumers. Above all, we hope that the expansion of material representations will help designers break away from today's stereotypes of the characteristics of the materials and emotional expression.

• 만화애니메이션 연구
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• 통권47호
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• pp.103-123
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• 2017

최근 다수한국화장품 브랜드에서 남성 BB Cream을 출시하는 등 화장품은 여성전용이 아니라 많은 남성도 사용하기 시작 하였다. 연예인 김기수는 여성 화장품 메이크업하는 프로그램을 진행하면서 많은 인기를 끌었다. 지금 현대사회에서 남성과 여성의 젠더 스테레오타입은 2차원대립성 성별 다문화로 발전하고 있다. 2016년 서울 강남역 화장실 살인사건을 시발점으로 사회에서 여성 혐오 인식에 대한 화제도 거론되기 시작 하였다. 이 사건으로 페미니즘운동이 다시 일어났고 사회적으로 젠더 문제에 대한 관심도 점차 높아졌으며 사람들은 사회 건설의 주요한 남녀평등화 문제를 인식하게 되었다. 이러한 사회현상을 통하여 대중들은 사회생활 중 스테레오타입의 속박에서 벗어나는 것을 희망하고 있고 애니메이션 광고도 남녀 젠더 스테레오타입이 남성에 치우쳐 있던것으로부터 변화되기 시작하면서 남녀 캐릭터 성별 다양화와 내용전환에 중점을 두고 있다는 것을 알 수 있었다. 애니메이션 광고가 번영하던 초기 광고들의 내용은 남성의 시각을 중심으로 스테레오타입화해서 캐릭터를 표현하였으며 남성 캐릭터를 미화하고 권력과 지위를 짊어지게 하였다. 광고 속 여성은 대부분 종속관계 역할을 맡았지만 페미니즘 운동이 부흥하면서 여성은 자아가치관과 사회평등성에 대해 욕구가 생겨나기 시작 하였다. 이런 현상들은 애니메이션 광고가 남녀 캐릭터를 디자인할 때 예전 전통을 깨뜨리고 스테레오타입이 변화된 새로운 남녀 캐릭터를 디자인하는데 영향을 주고 있다. 본 논문에서는 젠더 스테레오 타입의 네가지 요소를 바탕으로 60년대 Rosenkrantz,et al. 대학생을 대상으로 성별 정의 관념에 대한 조사를 연구방법론으로 사용하였다. 이를 바탕으로 애니메이션 광고 중에서 남녀 성별 표현을 조사한 결과 애니메이션 광고 중의 남녀 이미지 성별표현의 변화는 사회문화의 영향 하에 변화 된다는 것을 알 수 있다. 지금 변화하고 있는 사회 현상에 따라 애니메이션 광고도 대중 성향에 맞는 작품을 구성 한다면 더욱 쉽게 대중과 소비자들에게 받아들일 수 있고 인정을 받을 수 있을 것이다. 이러한 사회배경 속에서 새로운 사상과 양성에 관한 토론을 애니메이션 광고에 응용하여 남녀 캐릭터를 디자인 한다면 애니메이션 광고의 새로운 발전 방향을 개척 하는데 도움이 될 것인지 본 연구를 통해 알아보고자 한다.

• 한국의류학회지
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• 제40권4호
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• pp.746-762
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• 2016

This study considers expression techniques and aesthetic values in the images of head dress reflected in a natural motif. The conclusions of the study are as follows. The first type is the realistic expression (52.4%) such as the reproduction of a natural object's essential form (27.0%), the partial derivation of the natural object (19.3%), and the planarization for the actual image of the natural object (6.1%). The second type is a metaphorical expression (39.0%) which emphasizes the morphological characteristics of nature (18.2%), the structuration of the natural object's silhouette into a three-dimensional or two-dimensional form (11.5%), and the abstract expression of the form in the natural object (9.3%). The third type is a hybrid expression (8.6%) that is a compromise between practical (or metaphorical expressions) so that expression techniques represent a compromise between the natural object's essential form and abstract expression (4.6%) or the combination of the natural object's silhouette into a three-dimensional or a two-dimensional visualization (4.0%). Aesthetic head dress values reflected in the natural motif first indicate a primitive value. This state of natural instinct recreates the natural object or combines part of the biological elements of the natural object to create an inducement to escape from the practical world. The second is amusement in the expression of animals in dynamic and humorous forms creates an illusion of animals being alive with a representative playful enjoyment. The third is abstraction that grant freedom in the observer's aesthetic rational through a reinterpretation of the fashion designer. The fourth is eclecticism where a compromise represents an act of mixing a variety of independent factors to create harmony with the imagery of nature created through the grafting of diverse expression techniques that break away from stereotypes of existing natural objects to create a type of nature that cultivates new values.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제22권7호
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• pp.264-275
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• 2022

본 연구는 청소년들이 인지하고 있는 개인적 요인으로서 사회적 위축, 우울, 공격성, 부모 요인으로서 부정적 양육태도, 학교 요인으로서 친구 관계, 학업 무기력과 스마트폰 과의존, 끈기 등이 청소년 비행 경험에 어떠한 영향을 미치는지를 파악하고자 수행되었다. 이러한 연구를 위해 한국아동·청소년패널조사(KCPYS 2018) 1차년도 데이터 중에서 중학교 1학년을 분석 대상으로 하였다. 연구 결과, 청소년의 개인 요인으로서 우울, 공격성, 사회적 위축, 부모 요인으로서 부정적 양육태도, 학교요인으로서 학업 무기력, 부정적 친구관계, 스마트폰 과의존, 끈기 등이 청소년의 비행 행동에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또한, 개인 요인, 부모 요인, 학교 요인이 청소년의 비행 경험에 영향을 미치는 과정에서 스마트폰 과의존과 끈기는 부분 매개역할을 하는 것으로 나타났다. 이러한 결과를 바탕으로 먼저, 청소년에 대한 고정 관념을 깨고 청소년의 비행 행동에 대한 정확한 이해와 청소년들의 기대감이 무엇인지 파악해야 한다. 둘째, 부모의 일관성 있는 양육 태도와 효과적인 양육을 위해 부모 및 조부모 대상으로 실질적인 교육이 필요하다. 셋째, 청소년의 친구 관계 향상을 위해 긍정적인 자기 인식, 올바른 인간관계 형성 프로그램을 운영해야 한다. 마지막으로, 올바른 스마트폰 사용법과 충동성을 완화시키는 상담적 개입과 예방 프로그램이 필요하다.