The purpose of this study is to examine characteristics of symbolism as an important trend of the end of centuries, by comparing the symbolic characteristics from two periods, modern(1880∼1910s) and comtemporary(1990s), based on the typical characteristics of symbolic art by Robert R. Delevoy. Af for the study method, the contents analysis is adopted to present an objective data analysis and interpretation accompanied by theoretical approach through literature survey. Delevoy classifies symbolism into three categories such as mysticism, eroticism, and decorativeness. This study is developed based on the Delevoy's three categories. symbolistic costume reflecting systems of the society and the phases of the times, became to contain all aspects of functional, symbolic, and practical. Especially, the costume I contemporary era adopted a new approach, philosophical factors controling human's sensibility, and a sincere and analytical attitude on progress of technology. This study provide the fact that costume is a part to create aesthetic of self-expression as a field of formative art. Contemporary costume allows vital power for daily life of human by pursuing new aesthetic value, and it expresses inner world of human and moves on future-oriented to regain humanity. The symbolistic characteristics will continue to influence varous aspects of our society and play a main role in shaping the purpose of fashion design in the 21st century.
With the trend of globalization more people are absorbing in the English learning programs. Not a few attend even the English-Korean translation training course to be semi-professional translators, but we English teachers have already experienced that it is not so easy to translate any language into another, and that it is far more difficult to translate poetry. Much time has been devoted to investigating the problems of translating poetry than any other mode. Poetry translation theory is concerned with the problem of faithfulness to the original poetry. To be a good translator we must fully understand the sound and sense of the original work. But when in translating English poetry into Korean we feel keenly our limits of understanding the sound and style of English poetry, and of expressing them into Korean. Even our sense-oriented translation is far from satisfactory. We often make quite a few mistranslation. Another immediate problem is that of alternation between word-for-word translation and free translation method, but first of all, we should have a perfect knowledge and understanding in English, and a good command of our mother tongue. We should also have a sound interpretation ability because poetry translation is based on the interpretation of the original, and on the shaping of that interpretation. Some doubts have been raised over the feasibility of poetry translation. They say it is not possible to combine in another language the emotion, the form, the style, the musical devices of English poetry. Yet the art of translation has been practiced everywhere in the world. Through this art we can share our experience and culture with foreigners and theirs with us.
In recent years the industry has utilized some of the 3D printers in the manufacturing process a trend which spread also a personal desktop 3D printer priced. The 3D printer can create the 3D object by using an ink or a laser instead of the powders, and various liquid plastic material. Properties of 3D printers are liquid, solid, powder and raw materials are also classified as varied. New ideas and processes in the form of designer furniture, becoming increasingly evolved through the development of materials and technologies. Science, art and technology combine to create a new aesthetic for the complex and free binding structure is a combination of design and materials are available in craft and the structure appears not showing. 3D scanning was not simply continue to develop as the production process by a variety of tools and content transformation. Create new mathematical tables and chairs designed by the theory fit the digital age shows a coupling structure with decoration into small pieces. It has created a new craft technique in the digital age.
Contemporary fashion broadens its image in relation with architecture and incorporates architecture in its creative field. The aim of this research is to investigate the characteristics of 'architecture for fashion' in a social context and to verify the collaborative characteristics of post-1990s fashion and architecture. This paper describes architecture as a means of expressing contemporary style and identifies social consequences resulting from this. While high fashion in the early to mid-twentieth century followed a similar trend evident in architecture to directly apply architectural elements into the creativity of the works, high fashion from 1990 extended its creative field by using architecture to symbolically represent its image and style. In line with the possibility for fashion shows to be considered as a performance art, the potential of collaboration between architecture and fashion as an installation with audience participation is discussed. Architecture, for fashion, provides significant grounds for fashion to be recognized as a parallel, independent sphere of art. Contemporary fashion, either by itself or through collaboration with architecture, comprehends space in its zone of creation. The collaborative characteristics of post-1990s fashion and architecture is verified through case studies of the three fashion houses, 'Armani Group', 'PRADA' and 'Comme des Garςcons.'
Recently the trend that human emotions become central is strongly on the rise beyond functions in the area of space. In the present situation, the current study is to examine the characteristics of experiential space of emotions through an approach to space appearing in kinetic art paying attention to the fact that the new spatial expressions and forms of Kineticism lie in introduction of 'movement' as a phenomenon that humans who are main agents of experiences can perceive. For research methods, spatial expressions were proposed according to each characteristic extracting characteristics to create space through 'movement' of Kineticism, and the features of experiential space of emotion were elicited by analyzing sensible elements and perceptual characteristics which stimulate human sensitivity through expressive aspects of 'movement' appearing in the case. As a result, it was found that characteristics appeared including immersion through non-daily stimulation, empathy through visual·perceptual stimulation, syn-aesthetic experiences through stimulation of thinking senses, and perceptual activation through physical movement etc. Namely, the present study has its meanings in seeking another directions and possibilities as emotional space to activate experiencers' diverse perceptions and senses by analyzing the characteristics of experiential emotional space through 'movement' of Kineticism which is one of modern plastic arts.
KSII Transactions on Internet and Information Systems (TIIS)
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제6권2호
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pp.468-479
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2012
Recent advances in wireless communications and electronics has enabled the development of machine-to-machine (M2M) communications. This communication paradigm has been expected as an automated control and report solution for smart grid. The smart grid enables customers and operators to utilize the collected usage information from a large number of meters with transceivers for efficiency and safety. In this paper, we introduce architecture, requirements and challenges of M2M communications for smart grid. We extract technical issues that should be resolved in M2M communications to support the smart grid via third-generation partnership project (3GPP) cellular networks. We then present the current state of the art of research results to deal with such issues. Finally, we outline the open research issues.
The purpose of this research is to investigate the concept of the photomontage technique, one of the various photographic techniques, and to analyze the photomontage image through the patterns that appeared in 1990's fashions. Moreover, by making clothes using the photomontage image, the intention of this study to apply the technique in real life is achieved. The results of this thesis for making clothes utilizing image of the photomontage are as followings. First, the photomontage expands the variety of materials that can be used, because the clothes using the photomontage image are able to take any photo images. Second, two different eras can co-exist in a piece of work since a photomontage work can uses two images from different eras. Third, it allows greater adaptability by expressing variety and utility in the making of the casual styles using conventional photo materials. The conclusion of this study is that the clothes appearing in the late 20th century using the photomontage image have been developed corresponding to the accelerated development of photography, machinery, and technical skill in civilization. Trends break away from the conventional expressions of art. This is a new trend and direction in art that will effect culture in the 21st century. The photo montage image would show the possibility of a good unification between human being and machines.
Fashion and interior architecture are two areas of design that may share common issues, trends and philosophies, making fashion design human's second skin and interior architecture the third. The concept of 'skin' has become one of the most interesting phenomena in design during the past decade and not surprisingly similar issues can be seen also in fashion and architectural design. The current trend in fashion design is that the skin (clothing) has become detached from the human body and extended into the environment, resulting fashion as art objects. Skin in architecture and interior design has also become detached from the structure so designers have more freedom to experiment by using advanced technologies. The present study attempts to analyze common features of 'skin phenomenon' in fashion and interior architecture that are; detachment, emphasis on space, extension, territorial blending, and digital applications. The researcher has used constant comparative method to categorize the five features among many examples. The limitation of this study is that it is focused on the formative phenomena of projects excluding the philosophies and personal background of each designer. However, it is hoped that the study may assist designers and other researchers to understand relationships between fashion and interior design, hold broader spectrum in art and design.
A new kind of tide is rising in the area of architecture nowadays, and the young architects throughout the world are making their move here and there. This acquires a new trend in viewing new kinds of constructions. Following study is to analyze relationship between abstract arts and the formative characteristics of contemporary architecture. Architecture, as with pictures and sculptures, are traditionally in the category of art. The flow of pictures that had mostly given influence to modern architecture should be cubist and futurist of early 20C. Although cubists had given much importance to shape itself and futurists had given much thoughts to conceptual basis, which is mind of the century and flow of cultural aspects, these two movements had risen at almost the same time and have established two of most famous views of avante-garde, which is geometrical abstraction and mechanical beautism. These characteristics of abstraction arts had given much influence to modern architecture in point of shape both in and out and had become the reason of searching for the new style of architecture which could represent the culture and minds of the time.
The stage facilities in the western culture originates in the scientifically planned Open Air Theater built in BC 3C and magnificent theaters built in the era of Rome. These buildings are the remains that reveal popularization of the play. Furthermore, the facilities continued to flourish in the medieval to the Industrial Revolution as stage art actualizing designers' imagination. Diverse systems developed in industrial technology have been transferred to the stage, and the balance between industrial and cultural art has been endeavored to be achieved. The conversion methods of the stage has been developing in various forms. Domestic stage setting arrangement techniques and material exploitation have also been developing. Therefore, in reality, it is very difficult to grasp the definite trend. Additionally, as for the stage system in Korea, plays are dependently directed by directors and stage artists. It is concluded that the current state should be understood based on actual examples to meet solve these problems. The purpose of the study is to provide basic data for stage facilities planning. To do this, how the stage system of large performance halls can be used in accordance with performance condition of the grounds in Korea and frequent scene changes is given a special attention. With this background, the surroundings of the stage and conversion system are examined.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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