• 복식
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• 제54권6호
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• pp.101-117
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• 2004

Opposed to following the contours of the human body, the voluminous enlargement in costume, which characterizes the distinguished enlargement in space rather than the contour of human body, mean the enlargement aspect involving the vertical protrusion and the expansion of shape and volume as well as the extension of length. The costume enlargement as a different method of expression is a symbol showing a meaning of something and an aesthetic expression containing man's will. This voluminous enlargement of costume, as an aesthetic expression, has different formative characteristicsand immanent meanings according to ideals and thoughts as well as social and cultural background of each age Accordingly, the aesthetic consciousness also differaccording to the change of the times. To study the aesthetic consciousness of costume's voluminous enlargement, focous had been given to milieus that show comparatively conspicuous voluminous enlargement Periods that have been subjected to this study include costumes of the ancient Egypt, the Gothic period in the Middle age, the Renaissance, the Baroque Rococo of the recent times, and the modern era (Empire, Romantic, Art Nouveau. etc) With focus given to the principle of design obtained through this study were used to analyze the aesthetic characteristics, Futhermore, based on the spirit of the times and the socio-cultural symbolism, research on immanent meanings, as supported by objectivity and universal validity, was also made, the enlargement beauty of costume had been placed under the aesthetic category and, by interpreting the analogies of presented in aesthetic consciousness, the true nature of the voluminous enlargement in costume had been traced. To Conclude, the aesthetic consciousness of the voluminous enlargement of the costumes in history was found to have following characteristics: (l) Metaphorical (2) Unlooked-for irregularity (3) feeling of satisfaction driven by self-enlargement (4) Dignified sublimity (5) Symbol of wealth and class (6) Ceremonial dignity (7) Tradition of the nobility (8) Aesthetic ornament (9) Ideal contour of the body

• 복식문화연구
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• 제18권6호
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• pp.1291-1304
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• 2010

This study examined that the black dress is the one of having aesthetic value as well as symbolism while delivering specific image, from the perspective of color, which is essential element in forming design of the Stage Costume. This study carried out the theoretical research of centering on the literature consideration and the empirical research of centering on a case side by side. It analyzed the works and design based on the clothing, which had been performed in Korea with a revival version of Musical 'Chicago'. Aesthetic characteristics in more than two are being shown in one dress. If so, the following are the results that considered on aesthetics characteristics in black, which were shown in Stage Costume of Musical 'Chicago', which is increasing the theme consciousness through Stage Costume, which is simple and sexy black. First, as emotion of coming to stay in agony and sadness on the basic fact called death, the Stage Costume in black led to being shown sorrow of implying death, fear and murder. Second, the dignity, which corresponds to noble beauty in the aesthetic category, expresses dignity and elegance with flat material in black, and is revealed the aspect of expressing fashion, which emphasized spirit rather than body. Third, as the aesthetic characteristic of causing sexual desire, the sensuality was shown, which has the aspect of being expressed through exposure, concealment and emphasis. Fourth, it was expressed with androgyny, which evokes androgynous image. Fifth, black in Musical 'Chicago' formed the whole mood with a sense of weight by arranging the whole feeling with color in similar tone, thereby having been indicated the harmony of being formed with theme, which is aimed to be indicated in drama.

• 한국생활과학회지
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• 제8권2호
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• pp.327-337
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• 1999

Primitive men's primordial formative activity derives from incarnation contained in intensive vitality and strong creativity mind. The trend of modern fashion requiring the boundless imagination can be called that it, just, itself, has something in common with basic spiritual activity that primitive men had. What is concerning how modern fashion designers have developed formative language through enchanting primitive art is as follows. 1. The nature's mysterious power appears to be transformed into personified image. The incarnation for acquiring beauty, power, prestige of genius appears in the form of personification, making use of mask in modern fashion. 2. As for primitive men, the whole universe has a potentiality as a symbol. The symbolism of primitive art based on religion and myth appears in modern art as the form of presenting oppositional objects together in one space. 3. Primitive art is the purest form and the most unpolluted. This shows the natural quality being assimilated into nature, which is expressed in modern fashion as intensity, free-spirit, simplicity, etc. 4. The primitive men's anxiety to the outside world appears as impulse. The geometrical form of primitive art occurred in the shape of impulse appears in expressional form of modern fashion. 5. The real existence in primitive art inducing real materials and objects, in themselves, into formative world appears in modern art in the way of expression such as repetition, enlargement, exact reproduction.

• 복식문화연구
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• 제22권5호
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• pp.760-775
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• 2014

In the era of 2.0 web, blog has become the media that men can express themselves with fashion more actively and independently, as paying much attention to their personal appearance and cultivating an upscale lifestyle. They often create their fashion images in the virtual space where enables a free and creative operations of self-expression. The study aims to identify the types of men's ego-images represented on the personal fashion blogs based on the framework of analysis from the previous research (Suh, 2014), to build the base data for analyzing men's fashion style in $21^{st}$21st century that reflects changes in men's sexual images, and to verify the framework as comparing with the previous case study about the women blogs (Suh, 2014). The case studies conducted 5 men's personal blogs such as bryanboy, iamgala, little fashionisto, katelovesme, and stylentonic. The study results almost same types of women's ego-images as following. The imaginary ego-image is classified as narcissism, regression, identification, and virtuality, the social ego-image as symbolism of roles and others'desire, the real ego as primary instinct, practical reality, object a, jouissance and sexual perversion. The personal style of men shown on the fashion blogs appears as a significant factor to analyze male customers in the growing men's beauty and fashion market.

• 패션비즈니스
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• 제6권1호
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• pp.31-42
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• 2002

The purpose of this study is research on the characteristics of post-modernism expressed on western hair styles in the late 20th century. Therefore this thesis analyzed the relationship of modernism & the hair styles of that mage and post-modernism & the hair styles of that mage. That will re-illuminate the same beauty worth of same age as to accurate the concept of post-modernism & the hair styles of that mage. And the last, criticizing the post-modernism design and that hair design, helping to find new trends. The method of this study was the literature research & analysis of visual materials focus on upper bust image that can know the relationship of modernism & the hair styles of that mage, and post-modernism & the hair styles of that mage. First, the literature research is composed of analysis of theses, magazines on art, clothing and cosmetology having the contents of 20th century western culture, art and hair styles. Second, the analysis of visual materials is composed of analysis of video films, slide films and photographs of books, magazines, and internet home-pages. Modern western hair styles, appeared after 1910's, is represented as a short cut & permanent wave. That express experimentalism, functionalism, and purism, that is same as the other art's trend of same age. Post-modern western hair styles, appeared after 1960's, also show the same trend with same age's. This summarized & characterized 8 categories; historical method, pluralism, negotiation, escape from the formality, recovery of humanity, ornament, connection with race, metaphor & symbolism. But post-modernism concentrating pluralism makes easy making low quality art and absence of criticism, so this thesis criticised it 5 categories; absence of ideas, absence of the social sense of responsibility, lost of one's characteristics, decline of skills, decline of worth of usages.

• 복식
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• 제59권9호
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• pp.71-86
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• 2009

This study examines plant patterns expressed on the fabrics during the Goryeo Dynasty and many countries in the Chinese continent and analyzes their symbolism and formativeness. This study deals with clothes which is one of the most fundamental aspects in a culture and plant patterns on them; it examines the overall formativeness of plant patterns in East Asia from the 10th century to the 14th century by studying plant patterns in the Goryeo Dynasty and the contemporaneous dynasties in the Chinese continent - Five Dynasties, Song Dynasty, Western Xia Dynasty, Liao Dynasty, Jin Dynasty and Yuan Dynasty. The plant patterns of each country were categorized by the type of plant. The composition and expression of plant patterns were examined and statistically analyzed. Small flowers were found in Goryeo fabrics twice more than other types that could be clearly identified, and peony was the most popular flower used in Chinese fabrics. In terms of composition of plant patterns, both Goryeo and Chinese fabrics had plant only patterns more frequently than the patterns mixed with animals or jewels. Regarding expression methods of plant patterns, the most common one in Goryeo fabrics was the petal-type, while the branch-type is the most common one in Chinese fabrics. The plant patterns of the Goryeo Dynasty show beauty of simplicity with minimalism and simplification while expressed with brilliant sold threads on dark background, such as purple or light green, so the overall feeling of fabrics was simple yet nobel.

• 인삼문화
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• 제6권
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• pp.35-50
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• 2024

문화는 한 사회가 오랜 시간 동안 공동체 내에서 공유하고 전승해오고 있는 행동 양식과 생활 양식을 의미한다. 한국인의 일상에서 쉽게 만날 수 있는 생활 도구, 공예품, 설화, 시문에 들어간 인삼은 한국인의 행동 양식과 생활 양식에 깊이 자리하고 있다. 인삼은 무병장수의 상징으로서 생활 기물과 공예품, 시문에 새겨져 우리의 문화가 되었다. 도자기에 기품있게 그려진 인삼은 조형미와 함께 무병장수를 기원하는 상징으로 그려진 것이다. 산신도에 공통으로 들어간 소품은 불로초(不老草) 인삼으로 수복강녕과 함께 인삼의 신령함에 대한 믿음이 컸음을 보여준다. 떡살, 밥상보, 장식품, 성냥, 부채 등 일상에서 매일 사용하는 생활 도구에 인삼이 새겨진 것은 인삼을 건강과 장수를 염원하는 부적처럼 여겨 가까이 두려고 했던 것으로 보인다. 떡은 제사, 회갑 잔치, 결혼의례, 생일잔치 등 제례와 잔치에 올리는 음식이었는데 우리 선조들은 신령하고 건강을 상징하는 인삼을 떡에 새기기 위해 떡살에 인삼을 무늬 틀로 만들었다. 가족 공동체 안에서 '기다림과 배려'를 의미하는 생활 기물인 밥상보에 인삼 무늬를 장식하는 둥 생활 기물 중에서도 특히 먹거리와 관련된 생활 도구인 젓가락, 숟가락, 찻잔. 단지 등에서 인삼문양을 많이 찾을 수 있다. 전승되고 있는 인삼 관련 설화(說話)중 가장 많은 것은 효행담으로 인삼은 효의 대표적 상징이었다. 건강을 기원하는 인삼을 선물하며 주고받은 서신과 시문에 인삼은 단순한 약재가 아니라 우정과 은혜를 나누는 귀물(貴物)로 감사의 상징이다. 생활 기물, 예술품, 시문과 서신에 드러난 인삼은 다음과 같은 상징성을 띠고 있는 것으로 정리할 수 있다. 첫째, 설화, 민담에서 나타나는 인삼은 부모에게 바치는 효행의 상징이었다. 둘째, 존경하는 스승, 우정 깊은 친구에게 보내는 감사의 표상이었다. 셋째, 생활 기물, 예술품에 새겨진 인삼은 심미성과 더불어 수복강녕을 상징하는 주술적 역할을 했다. 밥상보, 떡살 등 생활 기물에 새겨진 인삼은 무병장수의 기원과 함께 배려의 공동체 정신을 담고 있다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제10권3호
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• pp.166-174
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• 2010

사회변화의 속도만큼 소비자들의 구매패턴이 변화함에 따라 효과적이고 경쟁력을 지닌 커뮤니케이션 수단을 찾고자 광고계는 노력하고 있다. 글자가 갖고 있는 고유한 이미지를 극대화 하고, 그 글자가 쓰이는 상황에 꼭 맞는 글꼴을 표현해 내는 캘리그래피는 조형적 차별화 방안의 하나로 여겨지고 있다. 사람의 손으로 직접 씀으로써 규격화 된 활자에서 느낄 수 없는 강한 기호와 상징성, 그리고 호소력과 아름다움, 역동적 운동감, 신비감 등을 표출 할 수 있다. 디자인분야 전 영역에 걸친 캘리그래피의 폭넓은 적용은, 디지털의 딱딱함과 차가움에 대비되는 부드러움과 따뜻한 아날로그적 서정성을 요구하는 시대적 욕구에 부응하는 것이다. 매체광고에서 캘리그래피의 활용을 강조하는 감성적 표현이 광고내용의 인지적 기능을 높이고 호감도, 주목도, 회상도 등에 긍정적 영향을 주며, 따라서 문자위주 표현이 감성적 커뮤니케이션으로서 예술적 표현기능을 가진 하나의 미디어로 문화의 중심에 자리하고 있다.

• 공연문화연구
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• 제42호
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• pp.147-181
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• 2021

달구벌 북춤은 영남지역의 전통 북춤의 전형에 기반하여 지역적 상징성과 전승자 황보영의 춤철학과 사상, 예술적 감각을 가미해 현대적 형태로 계승되고 있는 춤이다. 이 춤은 전통춤의 주요한 요소들과 예술성을 장점으로 대구, 영남지역뿐만 아니라 국내외 여러 무대에 초청받아 활동을 이어오며 전통문화의 변용을 통한 대중적 가능성을 보인다. 본 연구는 이러한 달구벌 북춤의 움직임 특질이 무엇인지를 분석하여 이 춤이 지닌 독특한 매력과 상징적 의미를 고찰하였다. 구체적 분석은 제89회 한국의 명인 명무전의 달구벌 북춤의 영상을 대상으로 라반의 움직임 분석법(Laban Movement Analysis)을 적용해 진행하였다. LMA의 4가지 주요한 카테고리-신체, 에포트, 형태, 공간-를 중심으로 살펴본 달구벌 북춤은 군더더기나 지나친 화려함 없이 담백한 움직임과 강렬하지만 단순하고 경쾌하며 큰 산맥으로 둘러싸인 대구지역의 사람들의 호방한 기질이자 문화적 특성을 형상화하고 있다. 강하게 북을 쳐 소리를 만들고, 그 음악적 행위가 다채로운 춤으로 발전되어 형성되는 북소리와 춤사위의 멋드러진 조화는 악(樂)과 무(舞)의 일치를 통한 활달한 한국적 풍류, 멋과 흥, 신명이 무엇인지를 보여준다. 특히 프로시니엄 무대를 고려하여 구성된 춤사위 그리고 북놀음의 모습은 3차원 공간의 입체 구조를 활용한 조형미와 인간의 몸짓을 드러내는 문화적 상징성을 드러낸다. 또한, 사상적으로 삼수분화(三數分化), 천지인(天地人) 합일사상(合一思想)과 음(陰) 양(陽)의 조화가 깃든 짜임새 있는 구조와 정(靜), 중(中), 동(動)의 조화로운 움직임 표현을 보인다. 인간사의 갈등과 모순, 대립에서 벗어나 신명으로 소통하고 공동체의 화합을 희망하는 주제를 담고 있는 이 춤은 한국춤의 독특한 가치와 고유한 특성을 바탕으로 한국의 전통 철학과 동양 사상의 의미성을 현대적 재해석한 작품으로 해석이 가능하다.

• 감성과학
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• 제21권1호
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• pp.99-114
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• 2018

색동은 고대부터 사용해 온 우리 고유 원단이며 다양한 색사를 경사로 사용하여 동일간격 세로 줄무늬가 반복적으로 나타나도록 평직, 수자직으로 직조한 것이다. 본 연구는 고대의 색동이 어떻게 발생하였고 그 의미가 무엇인지에 대해 고찰하였다. 연구방법으로는 선행논문 및 단행본, 학술지 등의 문헌자료, 박물관 자료, 신문과 사진 자료, 인터넷 검색 등을 이용하였으며 도자기, 금속공예, 무용 등 복합예술의 다양한 분야에서 나타난 고대문화의 연결고리를 고찰하였다. 또 조선족 자료와 일본의 아스카 문화 및 다카마스총의 고분벽화를 통해서 고구려, 백제의 흔적을 살펴 보았다. 색동은 즐거움, 기쁨, 경사, 하늘의 축복, 신령함, 바람, 풍작 등을 의미하며 우리 선조의 낙천적이고 긍정적인 정서를 표현하는데 구체적으로 살펴보면 첫째, 색동으로 나라와 가정의 경사와 즐거움, 기쁨의 감정을 표현하였으며 좋은 일이 반복되고 지속되길 기원하는 마음을 나타내었다. 둘째, 단아한 아름다움을 통해 질서, 평등, 조화를 상징한다. 셋째, 색동은 생명, 힘이며 신성한 존재로서 숭상된 하늘에 속한 신비스러운 새를 나타낸다. 넷째, 부와 풍요로서 비, 바람 또는 밭이랑을 상징한다. 조선족과 일본에 남아 있는 우리 한복과 색동의 경쾌하고 선명한 색사용을 통해 우리 선조의 자긍심과 정체성을 엿볼 수 있었다.