This study suggests a direction for stage-costume design by making stage costumes based on amusement, eclecticism, and the masquerade, which are the criteria for approaching stage costume designs according to characteristics of the mask theatre presented by P. G. Bogatyryov. The conclusions of this study are as follows. First, criteria to approach stage costume design for mask theatre can be classified into amusement, eclecticism, and masquerade according to the characteristics of the mask theatre presented by P. G. Bogatyryov. Second, the stage costume of a mongrel dog showed amusement through the expression of the image of therianthropy through the combination of a fur-lined vest and wristlet, Korean traditional trousers with the paw-prints of a dog. Third, eclecticism contains diverse characteristics and escapes from being singularly defined due to the fusion of severally different heterogeneous objects. The stage costume differently used a method of wearing clothing in a different period, of choosing clothing materials, and of expressing color in every character to indicate ambiguity to which the drama points through the integration of various expression elements. Fourth, the masquerade present characters (Taembang, Daejang, and Changseok)who simultaneously play the role of fairies after having changed into a white mask and having worn Korean a traditional overcoat (Durumagi) on the original clothes; the, result is the change of the theatrical structure into another time and space inside the theatrical scene of imagination through a concealment of the original clothing.
The theatre costume in English Renaissance which is scarce in its historical materials can be inferred and imaginarily reconstructed from classifying it according to types of theatre costumes and considering its specific form in that age. The history of fashion could be also approached in the light of theatre costumes and it might be some help to the present theatre costume. Thus the purpose of this thesis is for contributing to the study of theatre costume by inferring the English Renaissance theatre costume from classifications and research of its pattern in detail. This thesis consists of the overview of the periodical background of English Renaissance and then analysis of the stage surroundings ar that time and classification of the theater costume acording to the types and finally inferences of the pattern of forms of the theatre costume. The theatre costume in English Renaissance can be divided into these group:(1) for foreigners such as Roman Turk Spanish and Jews (2) for supernatural beings such as a nymph god, goddess, ghosts, and witches(3) for professionals such as a clown, a clergyman. doctors and senators(4) for cast of animals such as a lion a bear and pigs. In the Elizabethan period theatre costumes were used together with Elizabethan costumes on the stage. Generally the theatre costumes in the age were typically made of very expensive materials and spectacles to the audience and compensating for the poor stage settings.
Theatricals have been with human's history for a long time. And It is also receiving a lot of love in modern times. The stage is recognized another space of time by spectators during the play and the production actualize fictional world by using all destination things on the stage. Therefore, the design of the stage has symbolism and the production needs semiological. The Elements expressed through the stage is composed of stage equipment, costume, lighting, stage effects and the production needs light, sound and costume designers, a stage manager, grips an advertising director for the play. The study analysis on symbolic image on the view of semigical with focused on "Vishnvovvi sad" of Anton Chekhov. The details of the study are symbolism of stage effect and costume, lighting, stage equipment. Furthermore, The study analyze way to symbolic Express korean characteristics and This research is an excellent source for students who are studying the semilogical analysis of stage.
This study aims to understand the importance of stage costumes, examine and analyze their theoretical ideas in order to propose new designs and support the studies and advances of stage costumes in play. The writer operated and produced the costume designs of Shakespeare's play, Measure for Measure as a costume director, which was played on September 16 to 17, 2011 at the Haneul Theater in the National Theater of Korea and on September 3, 2011 at the Jinnam Munye Theater. The study was followed by 1. Proposing a new modern point of view of the design of the traditional dresses in 16th to 17th centuries. 2. Expressing a symbolism based on personality, role and nature of characters in the play by a creative and modern image of the dress in color, line, and silhouette, which are basic factors of a clothes design.
Now, the proportion of musical was strength in the stage art part to the past considerably as called musical boom. After 1990's, as if it was rise as rise of musical exclusive theater, it was development seriously in Korean musical. But presently, the examined musical product state as the ratio of import musical and creative musical is about 6 to 4 or 7 to 3, it was a inferiority of creative musical in a flood of import musical. So, this study researched for example Kim Kyun Hyoung' writing and Yu Min Suck' production, creative musical 'This is my destiny...' - played by Dept. of multimedia and film, Honam University in september 2007 - this researcher should give much theoretical and substantial assistance to stage costume producer by studying about producing costume of a aria story, a mental state. As I have studied sofar, in designing a stage costume for musical, the overall comprehension of the musical actor's bodies have to be considered. Though performing the manufacture of the really performance work. It is a field that needs various professional knowledge, and only when a musical is produced based on such theories, it will be possible to deliver the theme of the me of the play more effectively, becomes help in the efficiently theatrical costume manufacture realistically and express the various symbolical meanings.
This study examined that the black dress is the one of having aesthetic value as well as symbolism while delivering specific image, from the perspective of color, which is essential element in forming design of the Stage Costume. This study carried out the theoretical research of centering on the literature consideration and the empirical research of centering on a case side by side. It analyzed the works and design based on the clothing, which had been performed in Korea with a revival version of Musical 'Chicago'. Aesthetic characteristics in more than two are being shown in one dress. If so, the following are the results that considered on aesthetics characteristics in black, which were shown in Stage Costume of Musical 'Chicago', which is increasing the theme consciousness through Stage Costume, which is simple and sexy black. First, as emotion of coming to stay in agony and sadness on the basic fact called death, the Stage Costume in black led to being shown sorrow of implying death, fear and murder. Second, the dignity, which corresponds to noble beauty in the aesthetic category, expresses dignity and elegance with flat material in black, and is revealed the aspect of expressing fashion, which emphasized spirit rather than body. Third, as the aesthetic characteristic of causing sexual desire, the sensuality was shown, which has the aspect of being expressed through exposure, concealment and emphasis. Fourth, it was expressed with androgyny, which evokes androgynous image. Fifth, black in Musical 'Chicago' formed the whole mood with a sense of weight by arranging the whole feeling with color in similar tone, thereby having been indicated the harmony of being formed with theme, which is aimed to be indicated in drama.
The purpose of this study is clarify the formative characteristic of dance costume design and analyse stage effect based upon the formative factors. Classified design element of dance costumes by line, silhouette, color, material, lighting, and also this based on content analysis method about each formative factor of costumes that showed 10 dance performances which practically be performed and made. And individually interviewed the professional dance composers and dancers who participated in the performances fer objectivity and specialty of this study. The results were as follows; 1. Dance costume contains and harmoniously expresses theme of a dance work, formative characteristic of fashion design, movement and character of the dancers, lighting effect. 2. Korean creative dance costume is effectively expressed with formative factors of traditional costumes and modem sensibility and symbolic expression of image-centered. 3. Costume line is affected by dancer's movement and it's possible to be different effect that the atmosphere or stage effect by the original form of line and the expression method. 4. Costume color is effective to inform that dancer's character and image of a dance work. 5. Costume material is most important to consider that the dancers and the atmosphere and the image of a dance work. 6. Lighting effect can inform various feel of dancer's dance.
With entering the 21st century, modern people's dark inside and panic are emerging as the talking point on the theater stage. Even in the field of stage costume, the necessity of a research is being demanded through analyzing on psychological anguish and structure of characters. Accordingly, this study aims to allow the stage costume design to be expressed a human being's Doppelg$\ddot{a}$nger Image, which was elicited through analyzing a work of the play titled Le Grand C$\acute{e}$r$\acute{e}$monial by a playwriter Fernando Arrabal, who draws the conflictory and contradictory duplicity, which positions in a human being's deep inside by having chaos as catalyst. A research subject is 'Le Grand C$\acute{e}$r$\acute{e}$monial,' which was staged as the winter performance in commemoration of the 50th anniversary for the foundation of Dept. of Theater, Chung-Ang Univ. in November 2009. Psychology of characters in a play, which varies dimensionally, could be delivered, as nonverbal element called costume, by applying costume design of Cavanoza, Syl, Nice to Doppelg$\ddot{a}$nger Image such as Innocence vs Cruelty, Purity vs Superficiality and Restraint vs Freedom, which were elicited through analyzing characters. Through this study, the costume, which was expressed by visualizing a human being's Doppelg$\ddot{a}$nger Image, could be known to function as important dramatic factor of allowing character's psychology to be understood through costume as well as functioning as visual and sensible language, which is important for communication with the audience. A research on costume design, which reflects a character's complex inside, is expected to be likely continued through in-depth analysis on a playwriter's intention and on the appearing characters at the current point of time when an active research is being performed on stage costume in the wake of this study.
This study examines research trends in the dissertations and journal articles on stage costume so as to provide basic information on directions for future studies. The data was collected from the theses of domestic journals of the Korean Studies Information (KSI) which were published until December, 2012 and retrieved by a keyword related to the "design of stage costume", "costume for performing art", and etc. Theses and articles for the analyses were a total of 200 published. Reviewing the theses by dividing the times into 8 Chronicles of 5 years in each term. The findings of the study are as follows: According to the chronological analysis, there has been a steady increase in the rates of the musical, ballet, dance, and circus costume and cutting edged technology such as LED has been utilized in the performing art, currently. The real production and making up of the costumes have been increasing as well by replacing of illustration and rendering of the costumes. In the recent costume of the performing arts show the tends of the visual effects and up-sizing, comprehensiveness and fusion. From the analysis of the background of the work, those were confirmed that the most common historical period was modern period, and places were France, England, and Egypt. In regard to research themes and methods, many of research papers utilized content analysis method, character analysis method as research methods. The most popular presentation of the costume designs was "rendering", "costumes schedule" and "illustration". However, development and explanation of the patterns was insufficient and constructions methods and real works(costumes) were usually omitted in the articles.
This study is to study the peculiar world of work that endeavored the stage setting and costume production in Ballet-russe centered around one of 20th representative artist Pablo Picasso and Diaghilev. Picasso worked four pieces ballets such as parade, Le Tricorne, Puchnella, and Le train bleu with Diaghilev. The originality of costume was well represented without losing the whole work's sense of unity. and designed foreasy movement as well as visual effect. As cubic is most common in parade especially, cubic stave costume were introduced at dancing costume of Paris manager and New York manager flrst time in Ballet's history. Picasso used the Cubism for dancer's beautiful appearance and primary color and decoration for oriental feeling. Picasso pursued the beauty and action at the same tome, and tried to represent the stage setting, impersonation and costume towards units, so the Importance of his work has still been referring.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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