• 복식문화연구
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• 제21권3호
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• pp.309-323
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• 2013

This study examined the expression mode and feature about photomontage indicated in the 21st century's Contemporary fashion. This intends to have better understanding on photomontage and to provide theoretical explanation to help a creative design development using photomontage in the future. For the research method, review over photomontage concept and its historical background was carried out with relevant literature and precedent studies. Then, analysis was followed about 258 pieces of photomontage application works featured in the four major global collections from 2001S/S to 2011F/W. Among types of photomontage expression in the Contemporary fashion, objects in the nature like animal, plant, scenery picture took up the highest frequency as motive. Other types appeared in the following order: the people-oriented type such as eminent person's figure or partial body, the ready-made image including diverse daily goods in the modern consumption society, a variety of printed stuff like cartoon, newspaper and magazine, the type of photomontage expression through borrowing the earlier famous art pieces or doing the cooperative work with artists in different fields, applications like architecture, land marks in many cities in the world, and interior, things assembled with various images, modified religious images in photomontage from Buddha or holy picture. Therefore, the modern fashion that uses photomontage could possibly feature popularity, naturalism, playfulness and creativity.

• 패션비즈니스
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• 제4권2호
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• pp.95-111
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• 2000

The purpose of this research is to investigate the concept of the photomontage technique, one of the various photographic techniques, and to analyze the photomontage image through the patterns that appeared in 1990's fashions. Moreover, by making clothes using the photomontage image, the intention of this study to apply the technique in real life is achieved. The results of this thesis for making clothes utilizing image of the photomontage are as followings. First, the photomontage expands the variety of materials that can be used, because the clothes using the photomontage image are able to take any photo images. Second, two different eras can co-exist in a piece of work since a photomontage work can uses two images from different eras. Third, it allows greater adaptability by expressing variety and utility in the making of the casual styles using conventional photo materials. The conclusion of this study is that the clothes appearing in the late 20th century using the photomontage image have been developed corresponding to the accelerated development of photography, machinery, and technical skill in civilization. Trends break away from the conventional expressions of art. This is a new trend and direction in art that will effect culture in the 21st century. The photo montage image would show the possibility of a good unification between human being and machines.

• 복식
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• 제54권8호
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• pp.49-58
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• 2004

The purpose of this study is to develop a photomontage expression in order to express a characteristic personality and creativity of artists of effectively in fashion illustration. The results of this study were as follows : 1) Because of a fashion and a human body were the major subjects in fashion illustration, human body transformation and composition between a human body and heterogeneous objects by photomontage appeared with a lot of works. 2) Photomontage appeared with a parody in a truth recurrence differ from a visual art, a parody seemed to be a humor with recurrence image of the original and it appeared with the general public image and it is effective in message delivery. 3) It was a stopped screen. but photomontage was expressed through overlapping and reiteration was characteristic, and it appeared with movement. a direction, a speed and rhythm effectively. 4) One screen of general chapter was only to express limited meaning, but after screen of a lot of chapter, it was able to express that was borrowed and reconstructive with a lot of contents or different contents are more than before. 5) It is changed, and composited images have a multiple point of time, and it extend a space-time limit, visual limit and an expression enabled a multidimensional space-time. Moreover, photomontage neglects unique sincerity and fact of a photo by development and utilization of computer graphic. and it can get a screen effect to spread in the virtual world as abstraction and hyper-reality. Therefore, if various photomontage expression apply to fashion illustration works, it can overcome a limit of a visual expression. and it is able to become an important way for expanding a filed of expression and enhancement of a practical function gradually in fashion illustration

• 미술이론과 현장
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• 제9호
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• pp.59-91
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• 2010

The Bauhaus educational method gave the strong influences on Modern Japanese art and design education. In the 1920s and 1930s, Japan allied with Germany and Italy politically and tried to receive German system to be modernized. The reception of the Bauhaus and Moholy-Nagy's photographic theory was one of those activities at that time. Japanese intellectual class went to the Bauhaus and studied there; Ishimoto Kikuchi, Nakata Sadanosuke, Mijutani Takehiko, Yamawaki Iwao and Yamawaki Michiko(Yamawaki Iwao's wife). Especially, Yamawaki Iwao studied about the architecture at the Bauhaus, but his interest moved toward the photography and the photomontage based on Moholy-Nagy's theory. He studied at the photography workshop of the Bauhaus presented by Peterhans irregularly. Even though Yamawaki Iwao was an architect, he wanted to be admitted as an expert for the photomontage that he particularly studied at the Bauahus as a Bauhaus member. He had presented many articles about the photomontage at the photography magazines in Japan in order to introduce it to Japan since he returned in 1933. Thus, Yamawaki Iwao is the important person when we look back the Modern Japanese design and art history. In Japan, the art and design systems are managed by the Bauhaus educational system until now, and it has become a kind of cultural legacy in Modern Japan; The university of Tama and The university of Tsukuba are the representative educational systems which are based on the Bauhaus legacy. However, Yamawaki Iwao had been concealed as a photographer in Japanese design and photography history until the retrospective discuss named by 'Bauhaus syashin(Bauhaus Photographies)' at the photography magazine, Deja-vu in 1995 and the retrospective exhibition titled as 'Bauhaus syashin(bauahustofografie)' in 1997. This study rethinks of Yamawaki Iwao's historical position while looking at the term as 'Bauhaus Syashin(Bauhaus Photographies)' used in Japan. It is very important to bear in mind Moholy-Nagy's wide variety of approaches to photography at the Bauhaus, but it is impossible to name it 'Bauhaus style'. 'Bauhaus style' is the international style in architecture, but that was never a Bauhaus style in photography. Eugene J. Prakapas indicated that the vague term of 'Bauhaus Photographies' in his article in 1985 as well. This study considers the historical background for the mistake of the term of 'Bauhaus Syashin(Bauhaus Photographies)' in Modern Japanese history, while looking at Yamawaki Iwao's photomontage faintly entering on the historical stage again to discuss the reception of the photomontage from him. In particular, Some of Yamawaki Iwao's photomontage presented as the wall photography in Japan during the Second World War, that was related to the propaganda of Japanese government. It had not been known well in the modern Japanese art and design history because it was related to a declaration of the Second World War by Japan. However, the historical position of his photomontage is very important for Japanese history when we rethink of the reception of the Bauhaus and Moholy-Nagys' photographic theory to build up the Japanese modern history. In the result, this study wants to discuss that the mistake of the term of 'Bauhaus syashin(Bauhaus Photographies)' in Japan is related to the interpretation for the the historical position for Yamawaki Iwao's photomontage in the reception of Bauhaus and Moholy-Nagy's photography in Japan.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제13권7호
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• pp.110-119
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• 2013

매체와 양식, 기술과 표현 사이의 고정관념에서 벗어나는 창작의 본질을 추구하는 창의적 실험을 위한 노력은 미술과 사진을 기반으로 20세기 초반 이후 끊임없이 이어져 왔다. 새로운 표현을 위한 예술적 시도로서 포토몽타주는 탄생했다. 본질적으로 다른 이미지들의 결합으로 새로운 의미를 만들어내는 작업으로서 포토몽타주는 의도적으로 선택한 다양한 이미지를 조합하고 합성하는 방식으로 메시지를 강조하여 시각적으로 구성된다. 이미지와 텍스트의 변증법적 시각예술로서 기존의 예술적 개념을 벗어나 새로운 형식을 추구하며 발전해온 포토몽타주는 그 개념이 현대의 다원예술과 유사하다. 포토몽타주의 가치는 사진의 표현영역을 사실의 묘사와 재현에 국한하지 않고 상상력을 자유롭게 표현할 수 있는 데포르마시옹으로서 새로운 가능성을 모색하고 일상의 경험을 창의적으로 표현하는 작업을 위한 기법의 구현에 있다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제13권7호
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• pp.102-109
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• 2013

본 연구의 목적은 사진을 사실의 묘사와 재현에 국한하지 않고 상상력을 자유롭게 표현할 수 있는 미디어로서 새로운 가능성을 모색하고 일상의 경험을 창의적으로 표현하는 작업을 위한 기법의 구현에 있다. 포토몽타주 제작기법 연구를 위한 작품의 형성배경으로서 사진과 회화의 다원성 연구를 위한 픽토리얼리즘, 포토몽타주 기법을 탄생시킨 다다이즘에 대한 분석을 위한 문헌연구와 선행연구조사를 수행하였으며 새로운 시각적 표현 기법의 모색을 위한 작품제작을 병행하여 사진과 회화의 융합가능성을 고찰하였다. 연구 방법으로 기존의 포토몽타주 제작기법과의 차별성에 대하여 조사하고 Transfer Mode를 활용하는 이미지합성과 다중 레이어의 멀티이미지를 합성하는 포토몽타주 제작기법에 대하여 설명하고 영상을 구성하는 이미지 언어의 기능적인 측면에서 이미지를 활용하여 포토몽타주를 제작하였다.

• 한국환경생태학회지
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• 제11권1호
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• pp.1-17
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• 1997

현재 한라산 국립공원의 경관과 생태계를 보전하기 위하여 관리계획을 수립하고 있다. 국립공원 관리자와 지역주민들은 한라산 경관에 미치는 관리시책의 시각적 영향에 관심이 많다 계획과정에서 가장 중요한 측면의 하나는 제안된 관리시책의 수용여부를 판단할 수 있도록 관리시책의 영향을 정확하게 예측, 평가하는 것이다. 그러므로 국립공원 관리자나 일반대중이 국립공원관리시책의 경관영향을 예측, 평가할 수 있는 간편한 기법과 방법이 필요하다. 제안된 관리시책의 시각적 영향을 CCG 포토몽타쥬 기법에 의해 작성한 합성사진에 나타냈고 설문응답자들은 이 합성사진들을 7점 SD 척도로 평가했다. 이 연구를 통하여 CCG 포토몽타쥬 기법의 실용성, 훼손지 복구의 필요성, 제안된 복구시책의 타당성 등이 파악되었다. 이 연구에서 사용된 경관예측기법과 연구결과는 관리계획을 수립하고 그 계획과정에 주민을 참여시키는데 도움을 줄 것으로 생각한다.

• 만화애니메이션 연구
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• 통권32호
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• pp.315-333
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• 2013

본 연구는 오늘날의 혼합현실 기술이 갑자기 등장한 것이 아니라 20세기 영상예술과 인터랙티브 아트에서 그 본격적인 단초를 찾아볼 수 있음을 탐구하고자 한다. 먼저 사진예술의 경우 평면에 입체를 표현하고 현실과 가상의 이미지를 혼합하여 혼합현실을 드러낸다. 포토그램은 2차원 평면이미지와 3차원 입체감을 동시에 느끼게 하였고, 포토몽타주는 다양한 사진을 결합하여 현실과 가상을 혼합하였다. 다음으로 영화에서는 오브제와 CG를 활용하여 가상과 현실을 결합하려 시도했다. 초기영화는 필름과 실물 오브제를 합성하였고, 컴퓨터 기술이 발전함에 따라 실사 이미지 위에 오브제 CG를 혼합하다가 배경 CG의 합성으로 나아갔다. 마지막으로 원격현전예술은 현실과 가상, 주체와 객체의 경계를 허물어 혼합현실의 새로운 가능성을 시도했다. 현실 속의 가상공간과 가상속의 현실공간을 오가거나 원거리 참여자의 원격제어로 혼합현실을 재현한다. 앞으로 혼합현실의 발전을 위해서 영상예술과 인터랙티브 아트의 참조는 더욱 필요할 것이다.

• 한국조경학회지
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• 제27권2호
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• pp.140-151
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• 1999

The purpose of this study is to trace historical changes and to show broad spectrums in landscape architectural drawing. Drawing has been both a locus of interpreting a site and a vehicle of imagining the new landscape. The designed landscape might be influenced by the way to draw in landscape design. Despite of its importance, landscape architectural drawing has rarely been discussed. Here, the drawing will be understood as theoretical issues and texts for criticism. Recently, the drawing has primarily been recognized in functional and instrumental ways. The stereotypes office drawings such as plan, section, perspective, axonometric are typical examples. Its symbolic and metaphoric dimensions have been seriously diminished. As a result, the poetic power in the designed landscape might be devastated. Composite drawing, notation are the alternative drawings to overcome the above mentioned dilemma along with the adaption of collage and photomontage. Finally, I would argue that landscape architectural drawing can be a creative tool to elicit the idea and to reveal the trace of memory. It could be also a poetic locus to postulating the vision. Designers should utilize both traditional drawing and experimental drawing in order to reconcile the instrumental representation with the symbolic representation.

• 한국언론정보학보
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• 제48권
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• pp.109-134
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• 2009

이 논문은 인터넷 누리꾼들이 중요한 표현 매체형식으로 이용했던 패러디의 정치 미학적 가능성과 한계를 관찰한다. 특히, 2003년의 대선 정국, 2004년의 총선, 노무현 전대통령의 탄핵 정국, 만두파동, 그리고 서울시장의 '서울시 봉헌' 발언 등에 반응해 대중이 생산해냈던 정치 패러디물들을 중심에 놓고 본다. 당시 시사정치 패러디물에 힘입어 여론이 헝성되거나, 그 중 일부는 언론의 주목을 크게 받았던 경우를 심심찮게 볼 수 있다. 이 글은 먼저 한국사회에서 이렇듯 영향력을 행사했던 패러디물이 급격하게 대중화하다 왜 갑자기 쇠퇴했는지를 최근 몇 년의 패러디 발전 과정을 통해 살펴보고, 누리꾼들의 정치 패러디물들을 중심에 놓고 그들이 지닌 정치 미학적 특성과 함의를 살핀다. 본 연구는 이를 통해 누리꾼들의 대중적 창작 행위 증가, 디지털 기술에 의한 매체 표현의 다면성, 그리고 아마추어 작가들의 등장에서 정치 패러디의 긍정적 의의를 찾는다. 하지만, 이들 가능성에도 불구하고, 아마추어 패러디 작품들의 영향력이 대단히 단발적이고 휘발성을 지녔다는 점을 한계로 지적한다. 단순히 영화포스터 등 오락미디어 문화의 상징적 이미지들에 전적으로 의존하는 패스티쉬(혼성모방)의 정치 미학에 문제가 있다고 보고, 이것이 결국 정치적 앙가주망의 도구로써 패러디의 창조적 역할을 약화시켰던 원인이 되었다고 평가한다.