• 인문언어
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• 제6권
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• pp.33-48
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• 2004

Luce Irigaray, a French feminist psychoanalyst, criticizes the Lacanian psychoanalytic theory for its patriarchical basis on the masculine power and authority. In the article, we examine Lacanian psychoanalytic sexual differences at the standpoint of Irigaray's psychoanalytic theory. In contrast, we defend Lacanian theory from the perspective of semiotics.

• 영어영문학
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• 제58권4호
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• pp.565-588
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• 2012

This paper aims at reconsidering 'suture,' a key concept in early Lacanian film criticism, with a view to narrowing a supposed gap between early Lacanian and later Lacanian film criticism. Early Lacanian film theorists, among whom Jean-Pierre Oudart, Jean-Louis Baudry, Laura Mulvey and Daniel Dayan, to name a few, are prominent, focus on cinematic signifying system as well as its ideological effects on shaping subjectivity of the audience. Initiated by Jacques-Alain Miller's article on suture as the logic of signifier and grafted into film as the logic of the cinematic by Oudart's writing, the concept of suture was established as a key word in early Lacanian film criticism. In their taxonomy, suture refers to the processes by which the audience are stitched into the story-world of a film. The audience are drawn into the film and take up positions as subjects-within-the-film such that they make sense of and respond to what the film represents as they are encouraged to do so by the film itself. On the other hand, later Lacanian film critics, who are much influenced by Lacan's later emphasis on the Real, focus on concepts such as gaze, petit objet a, fantasy, rather than suture. They are more concerned with the failure of suture and the disruption of the Symbolic than the ideological effects of suture and the consolidation of the Symbolic. They require a break from the previous approach of Lacanian film theory which centers around the Imaginary and the Symbolic. However, early Lacanian and later Lacanian film theory do not manifest as much disparity as they are supposed to do, for both are against the ideological manipulation of suture. Slavoj Žižek, a leading scholar of later Lacanian psychoanalysis, revives the concept of suture as a patch of the Symbolic which covers the gap, if not always successful.

• 조형예술학연구
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• 제6권
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• pp.60-80
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• 2004

This study aims at the observation of the Real in the Post-Lacanian theory. It is focused on two questions as ideology and fantasy. On this basis Slavoj $\v{Z}i\v{z}ek$ has rearticulated the theory of ideology by reexamining Althusser's version of it critically. The ideology is the logic of fantasy based on the foreclosure. And the ethical act of identifying with the symptom is absolutely called for in order to radically rearticulate it. The really key element in the concept is now found to be Lacanian object a, the symptom as jouissance. In additional, the two part of the study, far from belonging to two different domains, that of political analysis and artistic analysis, relate to each other like the two surfaces of a Moebius band. Finally, the role of the Lacanian real is radically ambiguous: true, it erupts in, the form of a traumatic return, derailing the balance of the Order, but it serves at the same time as a support of this very balance. The real functions here not as something that resists symbolization, as a meaningless leftover that can not be integrated into the symbolic universe, but on the contrary, as its last support.

• 패션비즈니스
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• 제28권5호
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• pp.160-169
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• 2024

This study aimeds to reinterpret Jacques Lacan's concept of jouissance as a creative driving force in contemporary fashion design and to analyze Rei Kawakubo's radical designs through this lens. Lacan's jouissance is a complex concept that, transcends general pleasure theory. It has gained attention in sociocultural contexts where conventional phenomena are difficult to explain. This approach has proven especially valuable in analyzing artistic developments that defy interpretation through existing aesthetic theories. In this research, I derived three aspects of jouissance: 'pleasure of pain', 'pleasure of forbidden', and 'pleasure of lack'. I then used them to analyzed Rei Kawakubo's designs. Specifically, I systematically analyzed Kawakubo's avant-garde and unconventional designs appearing in each collection by interpreting baffle and uncomfortable designs as 'pleasure of pain', departure from existing fashion conventions as 'pleasure of forbidden', and infinite creative drive as 'pleasure of lack'. Regarding the significance of this study, it explored how the concept of 'pleasure', a fundamental human desire, was reflected in contemporary fashion design. It also presents a new perspective that reinterprets jouissance as a fundamental driving force in fashion design. This approach strengthens the view of fashion design as a medium, reflecting human needs and desires. It can contributes to designers exploring more fundamental sources of inspiration in their creative processes. By introducing a psychoanalytic perspective to fashion design research, this approach is expected to present novel possibilities for interdisciplinary research and contribute to expanding the theoretical horizon of fashion design.

• 문화기술의 융합
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• 제10권3호
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• pp.475-487
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• 2024

오늘날 롤플레잉 게임은 '제9의 예술'로서 초현실적인 주제와 사회적 이슈를 반영해나가고 있으며, 플레이어는 스토리텔링과 게임의 전개를 통해 자신의 역할을 설정, 수행해나간다. 이에 연구자는 롤플레잉 게임 속에서 주체가 라캉의 '거울 단계'의 메커니즘과 같이 자아의 정체성을 설정한다고 주장한다. '플레이어'로서의 주체가 게임에 대한 해석을 통해 게임의 질서 속으로 이동되고, 게임이 부과하는 욕망에 의해 구조화된다. 롤플레잉 게임의 몰입적 경험과 정서적 유입은 인간의 근원적인 욕망을 부상시키게 된다는 것이다. 본 연구에서는 라캉의 정신분석학을 바탕으로 욕망하는 주체가 게임의 플레이어로서 대치된 욕망에 근접하게 되고, 자아 정체성이 변화하게 됨을 규명하고자 한다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제12권9호
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• pp.126-135
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• 2012

본 연구는 학문적 연구 대상에서 소외돼 온 텔레비전 드라마 작가에 관한 후속 연구로, 멜로드라마 <사랑과 야망>과 <내 남자의 여자>의 여주인공을 중심으로 김수현 작가 의식 저변을 탐구하는데 그 목적이 있다. 김수현 작가는 자율 통제 의식에 의해 텔레비전 드라마 장르에서는 보기 드물게 홈드라마와 멜로드라마의 장르 선긋기를 명확히 하고 있으며, 상대적으로 멜로드라마에서 두드러진 작가 의식이 발화된다. 본고는 멜로드라마를 통해 발화되고 있는 김수현 작가의 의식 심층을 탐구하기 위하여 라깡의 주체와 욕망이론을 적용한다. 라깡에게 주체는 언어의 기호작용에 의해 형성되지만, 언어의 상징계는 불완전함으로 주체는 '존재'로부터 '소외'되고 '결여'와 '분열'에 시달리는 주체이다. 이 주체는 타자와의 관계 속에 타자의 욕망을 욕망하고, 욕망의 대상이 되기를 원한다. 이 욕망은 전일체, 완전히 조화로운 상상계, 완전한 사랑을 끊임없이 요구하고, 상징계의 불완전성을 거부함으로써 지속된다. 이 거부 과정에는 무의식적 환상이 작동한다. 라깡은 '환상 가로지르기'와 '분리'를 통해서만 주체의 진정한 탄생, 해방이 이루어진다고 말한다. 20년 세월의 간극 속에도 <사랑과 야망>과 <내 남자의 여자> 속 두 여주인공의 갈등의 요체는 동일하다. 인간의 근원적이고 본질적인 주체의 결여와 욕망이 그것이다. 완전한 사랑에의 이상 추구, 그러나 현실에서는 불가능하며, 주체의 소외와 결여를 낳는 욕망의 고리 속에 주체의 진정한 해방, 자유를 향한 물음이 김수현 작가 의식 저변에 자리한 영원한 테제이다.

• 트랜스-
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• 제16권
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• pp.69-105
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• 2024

영화 <살인마 잭의 집 The House that Jack Built>은 주인공 잭이 12년간의 연쇄살인과정에서 점차 정신병 증상을 지닌 '광기의 예술가'로 재탄생되는 모습을 다룬다. 강박증 증상을 지니고 있는 엔지니어 잭은 한차 레의 우연한 살인으로 향락을 느끼면서 사람을 죽이는 것을 하나의 예술 형태로 간주하고 이 과정에서 강박증을 극복하게 된다. 본고에서 주목하는 문제는 과연 반복 살인이라는 행위로 강박증 증상이 극복될 수 있는가? 하는 질문이다. 따라서 본고는 잭의 강박증은 살인과정에서 극복 된 것이 아니라 신경증에서 안정화 된 정신병 상태로 이행하면서 그 증상이 사라졌다는 관점을 밝히는 것이다. 프랑스의 유명한 정신분석학자 라캉(Lacan)의 이론에 따르면 인간 주체가 현실적인 안정성을 잃을 때 경험하는 환각이나 망상은 상징계의 틈새로 비집고 들어오는 실재(The Real)와 직면할 때 나타나는 현상이다. 영화 속 잭의 망상으로 구축된 가짜현실과 같은 현상은 잭에게 부성은유의 부재로 인해 '아버지의 이름'(The Name-of-the- Father)이 제대로 자리 잡지 못한 원인으로 나타나는 병리적 증상이다. 따라서 본고는 라스 폰 트리에( Lars von Trier) 감독의 영화 <살인마 잭의 집>의 주인공 잭이 지닌 정신병 구조를 라캉의 정신분석을 통해 해독한다.