• 한국의류산업학회지
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• 제19권5호
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• pp.535-546
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• 2017

This study considers direction types and formative characteristics by analyzing natural objets in contemporary fashion window display. The research methods are both literature review and content analysis based on images of contemporary fashion window display. The conclusions of this study are as follows. First, the direction types of natural objets in contemporary fashion window display expand objective outlines by maximizing the morphological form of objects. Second, a rhythmic sense expressed through a gradual repetition of patterns or a sequential arrangement of natural objects. Third, it represents a reversal of image accomplished through a modification of material on the natural objects. Fourth, a new space is created by transforming two dimensional forms of natural objects. The first formative characteristic of natural objects in contemporary fashion window display is exaggeration. This is expressed through either the expansion of the external volume, the collapsed form of natural objects, or the distortion of external colors. Second, it is a dynamics. This makes it possible to recall the dynamic image of the integration of the observer with a priori thinking by systematically sequencing objects or inducing a specific motion. Third, it is an abstraction. This provides an opportunity for the observer to find in a natural beauty by exchanging physical form or reinterpreting characteristic points. Fourth, it concerns eclecticism characteristic that objects created through the mutual fusion of heterogeneous elements indicates an aesthetic inspiration in a limited space by diverting conventional thinking toward natural objects with expansion of consciousness on formative arts.

• 한국잠사곤충학회지
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• 제17권1호
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• pp.35-39
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• 1975

염산 제조과정에서 생성될 가능성이 있는 협잡물이나 침산과정에서 혼합될 수 있는 혼합물이 침산방법에 의한 가잠의 인공부화에 어떠한 영향을 미치는 가를 조사한 결과 철, 수은, 연, 비색 등은 부화에 별다른 영향이 없었으나 아황산(SO$_3$)과 유리염소(Cl)는 대단히 유해한 것으로 밝혀졌다. 따라서 침산시 염산을 5$0^{\circ}C$로 가열하여 각종 유해 개스를 제거할 후 사용하는 것이 좋으며 보다 안전한 인공부과를 기하기 위해서는 여러가지 염산표준액을 만들어 예비침산을 행한 후 본침산을 하는 것이 바람직하다.

• 한국의류학회지
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• 제21권5호
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• pp.946-955
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• 1997

The purpose of this study is to present the aesthetic values of the Korean traditional costume for developing 'Korean' fashion design can be accepted in general in the modern times. For this purpose, documentary studies about the aesthetic values of the Korean traditional art and Korean traditional costume were preceded. And the perception of the Korean traditional costume were studied according to Belong's two criteria, body priority/ clothes priority and open/closed. Next, the aesthetic values of the Korean traditional costume were re-defined. The results can be summarized as follows; 1) The aesthetic values of the Korean traditional art are the beauty of nature, the purity, and the pleasantry. As the beauty of nature is the important one, the purity is caused by the love of nature. The pleasantry is as a way of expression. 2) The aesthetic values of the Korean traditional costume through the documentary studies stand for as the beauty of nature, the purity, the beauty of evil's eye, the beauty of symbolism, the beauty of personality, the beauty of tragedy and the beauty of tradition. 3) Korean traditional costume are perceived as clothes priority and open. 4) The aesthetic values of the Korean traditional costume can be re-defined as the beauty of nature, the purity, and the pleasantry. The beauty of nature comes from the 'natural' look, the exposure of the fabric as itself and the organic lines of the Korean traditional costume. The purity comes from the geometrical squared clothing form of Korean traditional costume which doesn't revive the human body form. The Pleasantry is seen the colors and motifs of costumes that have the human's hope and incantation and the exaggeration and distortion of human body form.

• 만화애니메이션 연구
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• 통권14호
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• pp.53-63
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• 2008

이 논문에서는 애니메이션에서 표현되는 '손'의 의미작용에 관해 연구해보고자 한다. 애니메이션에서 '손'은 단순한 조형적 제시나 의미전달뿐 아니라 내면의 의식과 이미지를 재창조하는 다양한 시도로 나타난다. 또한 '손'은 내러티브 형식으로서의 주체이자 객체로 개인의 의식과 사회적 현실을 동시에 반영하는 데 효과적인 역할을 한다. 따라서 본 연구 가 주목하는 것은 부분 또는 전체로 표현되는 '손'이 어떻게 애니메이션에서 작가의 의식과 시대성찰을 구현하고 있는가하는 점이다. 이처럼 '손'과 같이 일부로써 전체를, 또는 전체로써 일부를 나타내는 비유적 표현법으로 작품의 내용이 실제 세계를 드러낸다고 보는 시각은 수사학의 분야 중 제유에 가깝다고 보고 이를 분석들로 삼고자 한다. 이에 이지 트릉카(Jiri Trnka)의 작품 손(The Hand)을 필두로 애니메이션에 나타난 제유의 표현과 이를 통한 기법과 의미의 확장을 연구해 보고자 한다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제17권11호
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• pp.90-101
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• 2017

본 연구는 정보를 표현기법 삼아 소통되는 정보디자인형 광고의 정의와 유형에 대해 알아보고, 어떠한 특징이 있는지 알아보는데 그 목적이 있다. 연구 방법은 광고와 정보와의 관계를 시대적 이슈에 맞추어 고찰한 후, 정보디자인형 광고 샘플을 선정, 유형별로 연구하고 이를 전문가 그룹과 비전문가 그룹 대상으로 심층 분석하여 그 특징을 알아본다. 그 결과, 정보디자인형 광고는 1인 미디어 시대와 정보화 사회에 기인하여 출몰하는 정보디자인 형식을 갖춘 광고로, 이슈가 될만한 정보 혹은 데이터를 정보디자인 기법을 이용하여 시각화 한 후, 이를 표현기법 삼아 소비자의 관심을 끄는 형식의 광고임을 알 수 있었으며, 매뉴얼 정보디자인형 광고, 아이덴티티 정보디자인형 광고, 데이터 시각화 정보디자인형 광고로 구분할 수 있었다. 커뮤니케이션 키워드는 Attention, Curation, Study가 있다. 이 중 Curation은 Share에서 발전된 개념으로, 공유 행위를 통한 소셜네트워크상에서의 지식 소장, 선점, 과시를 의미한다. 과장과 허위가 아닌, 신뢰를 기반으로 하는 정보디자인형 광고는 방대한 양의 정보나 어려운 내용을 쉽게 치환, 이해를 돕는 과정을 통해 흥미와 공감대를 형성하며 필요한 지식을 제공하고 자연스럽게 제품에 대한 학습을 유도한다.

• 한국생활과학회지
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• 제21권5호
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• pp.1005-1016
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• 2012

Recently, as growing number of consumers publish product and service reviews on the Internet, e-review has received attention from retailers and researchers. E-review, a form of electronic word-of-mouth (eWOM) which is typically shared between strangers whose identity and credibility are unknown, has become an important product information source as social media has facilitated information exchanges between more consumers. The objective of this study was to investigate the effects of e-review attributes on purchase intention for fashion products, which is mediated by trust of e-review, as well as to explore the differences between consumer communities and cooperative communities. A questionnaire was developed based on previous researches. Data were gathered from adults living in Busan. The results were analyzed by factor analysis, t-test, and regression using SPSS 18.0. The results showed that consumers tended to recognize e-reviews from consumer communities as exaggerated information, while they considered reviews from cooperative communities as reliable information, which gave the latter higher purchase intention. There were significant differences in e-review attributes for fashion products (e.g., Exaggeration, Entertainment, Innocence, and Agreement), purchase intention between consumer communities (e.g: Blog, Internet cafe) and cooperative communities (e.g: general malls and specialty malls). For both communities, purchase intention of fashion products was influenced by its entertainment attributes and perceived trust of e-reviews. These results suggest that e-retailers need to focus on understanding the causes of purchase intention with e-reviews for fashion products. Specifically, e-retailers should recognize that e-reviews of fashion products were associated primarily with entertaining and with consumers' trust. Based on these findings, managerial implications are presented.

• 만화애니메이션 연구
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• 통권34호
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• pp.45-79
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• 2014

본 연구는 애니메이션 액팅에서 가장 중요한 과장 연기의 요소를 구성하는 제스처를 고찰하는 작업을 통해 애니메이션의 액팅이 획일화하는 데서 벗어날 것을 제안하는데 목적이 있다. 이를 위하여 본 연구는 애니메이션 12원칙과 라반의 에포트 이론을 활용 한다. 무성 코미디 영화와 기준이 되는 2D와 3D 애니메이션의 제스처 표현을 각각 분석 하며 둘의 공통점과 차이점을 도출 한다. 다음으로 무성 코미디 영화의 액팅을 애니메이션에 어떻게 활용할 수 있는지 그 가능성을 모색해 보았다. 찰리 채플린과 버스터 키튼은 초기 애니메이션에서 액팅의 주요한 참고요소가 됐으나, 최근 애니메이션 기술이 발전함에 따라 중요하게 다루지 않고 있다. 그러나 3D 애니메이션이 주를 이루면서 점차 액팅, 역동성과 연기가 차지하는 역할이 더 중요시됨에 따라 찰리 채플린과 버스터 키튼의 제스처 연기에 대한 좀 더 깊이 있는 재조명이 이루어질 필요성이 대두되고 있다.

• 만화애니메이션 연구
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• 통권31호
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• pp.1-27
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• 2013

본 연구는 애니메이션에서 나타나는 하이브리드 캐릭터의 형상을 살펴보고 창의적인 한국형 캐릭터 개발과 대중매체에서 재생산될 수 있는 전통 문화의 재현을 위한 확장된 담론을 제시하고자 한다. 먼저, 한국전통문화에서 빈번하게 등장하는 장승과 도깨비를 고찰하고 한국형 하이브리드 캐릭터의 개발을 시도하기 위한 방안을 마련하였다. 이를 위하여 기존 애니메이션 캐릭터에서 하이브리드 특징을 연출한 사례를 분석하여 의미를 파악하였다. 하이브리드 캐릭터는 형태의 조합 및 결합으로 생성된 캐릭터와 형태의 과장으로 생성된 캐릭터로 분류되었다. 그리고 문화재로 남아있는 장승과 도깨비의 특징과 의미를 재조명하였다. 이를 통해, 한국 애니메이션이 가진 캐릭터의 문제점 극복 방안에 도움이 될 수 있는 사항을 구축하고자 한다. 이에 본 논문은 기존의 애니메이션들 속에서 표현된 상상의 동물에 대한 묘사의 특성을 살펴보고, 한국적인 캐릭터 개발에 활용할 수 있도록 민속 신앙과 풍속의 대상으로만 여겨졌던 한국의 장승과 도깨비를 한국 전통 캐릭터 개발에 활용 가능한 대상으로 재조명할 수 있는 기회를 마련하고자 한다.

• 사상체질의학회지
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• 제22권2호
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• pp.1-15
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• 2010

1. Objectives: This research aims to study the general overview of the theories on the covetous desire and the relevant theories on cultivation mentioned in "Donguisusebowon (東醫壽世保元): Theories on Nature and Conduct (性命論)". 2. Methods: The theories concerning the covetous desire introduced in Dong-Mu's manuscripts, including "Gyukchigo 格致藁)", "Yougocho (遺稿抄)", "Dongmuyougo (東武遺稿)" and "Jaejungsinpyun (濟衆新編)", were comprehensively reviewed. Furthermore, the significance of the theories on the covetous desire and the relevant theories on self-cultivation were studied within the context of "Donguisusebowon(東醫壽世保元): Theories on Nature and Conduct (性命論)". 3. Results and Conclusions: 1) Among the four covetous desires (selfishness (私心), indiscretion (放心), indolence(逸心), acquisitiveness (慾心)), selfishness and acquisitiveness are the interpersonal components that deal with the relationship between individuals, whereas indiscretion and indolence are the intra-personal or self-concerned components that deal with the internal desires within the individual. 2) In the early concepts on the quaternity explaining the perspective on the human being as introduced in Dongmu's earlier manuscripts, the four covetous desires are thought of as the most important etiological components, that are also intimately related to the theories of self-cultivation. 3) Among the concepts introduced in "Donguisusebowon (東醫壽世保元): Theories on Nature and Conduct (性命論)", viciousness (邪心) and negligence (怠心) are primary, intra-personal (self-concerned) desires that are henceforth matched to indiscretion and indolence, respectively, while selfishness (arrogance, assertiveness, indiscrimination and exaggeration (驕矜伐夸)) and acquisitiveness (violation, extravagance, slothfulness and stealthiness(奪侈懶竊)) are secondary, interpersonal desires. 4) 'Preserving the mind (存其心)' and 'rectifying the body (修其身)' are Methods of overcoming viciousness (indiscretion) and negligence (indolence), the intrapersonal desires, while 'nurturing the nature (養其性)' and 'propping the course (立其命)' are Methods of eliminating selfishness and acquisitiveness, the interpersonal desires, which ultimately each leads to the completion of Nature (性) and Conduct/Course (命).

• 복식문화연구
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• 제17권1호
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• pp.105-119
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• 2009

The purpose of this study is to grasp the aesthetic characteristics of the retro romantic fashion. As a result of study, three artistic characteristics of the retro romantic fashion were presented. First, retro romantic fashion has an exaggerated formativeness. Retro romantic fashion has overcome the confinement of the present to imitate the splendor and decorative style of the past which results in exaggeration. Exaggerated costume tends to be spaciously bigger and emphasizes one particular part which offers implicated significance for the space between the body and the costume. A new visual fashion is created through this space. Second, retro romantic fashion encompasses gorgeous decorativeness. From an artistic point of view, decorations are part of impulsively formulated art. Artistic effects of such decorations are uniformly confirmed in various artistic states. Therefore, through gorgeous decorations, retro romantic fashion rejects artificiality and lack of sensitivity for new effects of aesthetics through expression of stronger artistic and spiritual desires. Third, retro romantic fashion expresses pluralistic retro. The current society has left the formalities of the modernism for a pluralistic society where openness, diversity, and uniqueness are respected. Such components of the pluralistic society are repetitively used in fashion. Time reflective retro romantic fashion is being recreated by borrowing images rather than replaying the historical contents, with the style, silhouette, and specific items that swayed in the past, being combined with modern materials, techniques, and designs. Literature review were conducted for this study. Literature review on retro romanticism encompassed resources on aesthetics, literature and art, including national and international fashion related literatures.