• 복식문화학회:학술대회논문집
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• 복식문화학회 2005년도 Joint International Conference
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• pp.25-27
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• 2005

• 복식문화학회:학술대회논문집
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• 복식문화학회 2005년도 Joint International Conference
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• pp.73-75
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• 2005

• 복식문화학회:학술대회논문집
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• 복식문화학회 2005년도 Joint International Conference
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• pp.76-76
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• 2005

• 복식문화학회:학술대회논문집
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• 복식문화학회 2005년도 Joint International Conference
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• pp.87-89
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• 2005

• 복식문화학회:학술대회논문집
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• 복식문화학회 1996년도 한중 학술교류세미나
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• pp.33-34
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• 1996

• 복식문화학회:학술대회논문집
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• 복식문화학회 1996년도 한중 학술교류세미나
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• pp.35-37
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• 1996

• 복식
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• 제63권2호
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• pp.125-143
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• 2013

This study aims to clarify the identity of contemporary Chinese fashion design by examining how the characteristics of Chinese tradition are accepted and presented in fashion under the influences of western cultures. This study performed a literature survey on related works. Also this study performed demonstrative analysis of Chinese daily newspapers (People's Daily and Xinmin Evening News, 2007-2010) and fashion collections by Chinese and Chinese descent designers(2007-2011). The results are as follows: First, China is trying to express Chinese traditional ideas and factors in the design areas, and also trying to achieve an universal generalization. Second, the Chinese designers emphasized traditional ideas and culture in their designs. The Chinese descent designers were affected more by western culture. The common aesthetic consciousness were the beauties of sophisticated and splendorous decoration, vastness and elegance. Also the compromised images, neutral images and antique images were common in both groups. Third, the Chinese designers presented fashion designs on formalized and imitation stage. Also they tried to make a metaphorical stage. The Chinese descent designers showed designs on a metaphorical stage. In conclusion, the contemporary Chinese fashion design should find the way to globalize and identity of the traditional culture code simultaneously.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제7권11호
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• pp.175-181
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• 2007

디자인원형은 조형원리인 성상적인 면과 물리적인 성격의 형상적인 면으로 설명되어진다. 원형은 문화전반의 사상과 배경의 핵심으로 생활 공예 및 건축, 미술의 제작의도와 작업 행위에 해당되는 것으로 한 민족의 문화와 예술 그리고 생활 전반에 내재한 공통분모라 할 수 있다. 우리는 새로운 문화를 흡수, 통합하는 과정에서 시 공간을 축으로 하여 디자인 원형을 형성시켜왔다. 현대 한국 디자인의 원형은 조선 후기로 볼 수 있는데 상층문화와 기층문화가 융합하면서 활발한 문화가 전개되었고, 이런 조선의 문화와 예술은 오늘날 우리 디자인과 한국 미의 근간이 되어 있음은 부정할 수 없다. 디자인 원형을 형성시킴에는 지형과 기후 등과 같은 자연 환경적 요소가 무엇보다 중요하며 이런 자연 환경적 요소는 건축과 실내 환경의 형태뿐만 아니라 예술과 생활 공예 전반의 디자인 의식을 주도해왔다. 한국디자인은 우리 민족의 기질과 정서로서 명분과 본능에 충실한 장인 정신을 낳았고 이성보다는 감성적 유희성의 작업을 가능하게 하여, 재료와 형태감에 순응하게 하는 자연주의를 형성시켜왔다. 이와 같은 우리의 디자인 원형의 경로 추적과 연구는 미래 사회의 새로운 디자인 identity의 에너지로써 우리의 디자인 발전에 중요한 테마라 할 수 있다.

• 한국철도학회논문집
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• 제13권1호
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• pp.99-107
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• 2010

철도차량 전두부의 디자인 트렌드는 사회문화와 철도차량의 상관관계를 통해서 발전되어져 왔다. 철도선진국(영국, 독일, 프랑스, 일본, 한국)의 사회문화와 철도차량의 변천에 따라서 1800년대부터 2008년까지 여섯 개의 시기로 구분하였다. 첫째, 철도차량 전두부의 이미지 스케일, 먼셀 색상환, 디자인 포지셔닝 상에서 디자인 변화를 확인하였다. 둘째, 사회문화를 통한 철도차량 전두부의 디자인 트렌드를 분석하였다. 끝으로 각 국가의 철도차량 전두부의 디자인 트렌드에 관한 연구를 하였다. 그 결과 철도차량 전두부의 디자인 트렌드는 점차적으로 구조적, 실용적, 대중적, 인본위적, 환경친화적, 최첨단의 디자인 트렌드를 보여주고 있다.

• 한국의상디자인학회지
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• 제7권3호
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• pp.53-61
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• 2005

With the acceptance of western culture, our traditional culture is in the crisis of disappearing. This is especially evident in the clothing and textile field. Therefore it seems essential to apply the traditional Korean aesthetics to our clothing. The purpose of this study is to reconstruct the types of design and analyse the characteristics of patterns expressed in traditional roof-tile. This study attempted to use the roof-tile patterns as motive for all tapestry and fashion design work to realize a creative expression of formative world through on-screen restructuring. The traditional roof-tile patterns were selected for this study because they must be the products created with our ordinary aesthetic values and techniques, and thus may represent our people's unique culture. After all, the expression for a work should be based not on simple representations of a given object but on restructuring of diverse unique forms according to worker's subjective senses. A piece of clothing with the expression of traditional and formative must combine traditional aesthetics of tradition and form. The application of traditional and formative value of Korean pattern in clothing made to be adaptable for wear in our everyday lives. Today there various attempts to combine traditional aesthetics with modem design. Also, the development of unique Korean design aesthetics within the clothing will allow for a distinct elegance that can be recognized by the world know about the Korean culture through the high standards of our clothing.