• 복식
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• 제62권2호
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• pp.68-77
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• 2012

Hair style takes a large part in emphasizing to the appearance and the effect of image transformation with fashion to the modern people whose competition is appearance in 21 century. According to the development of mass media and the exchange of the life style. Image creation which correspond to T.P.O is needed and style-up is also required in modern costume, as the coordination for special day is routinized. In this study, the expression of a fine and organic line shown as a motive in Art Nouveau style's works is applied to style-up design and a new view sight to the style-up design through the art history is suggested with developing style-up design to satisfy the upgraded customer's requirements. The feminine beauty is appeared as a various image by applying style-up design from Art Nouveau style through this study. and the infinite possibility to the design development can be found with activated motive of Art Nouveau. These Art Nouveau trend will be a foundation to the inspiration of high artistic design and will be helpful to the aesthetic satisfaction of the elegance modern people. Therefore, I hope this study will be a fundamental data for creative development of hair design through the art history which may be forgetting.

• 한국의류학회지
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• 제39권6호
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• pp.789-798
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• 2015

This research analyzes trends of fashion show window displays, regarding it as a new form of installation art that has the characteristics of contemporary art. Fashion show window displays are more than a physical space for displaying and have emerged as a new space in which creative expressions of arts take place. This research presents the characteristics of contemporary fashion show window displays by analyzing the characteristics of contemporary art. First, recent show window displays have shown "decentralization": various themes, forms, and mediums that are accepted without discrimination. Recent show window displays deviate from conventional methods, constantly pursuing experimental and progressive ideas and also include categories of current art, body art, and live art. Second, show window display has "interactiveness" that enables two-way communication between audiences and art, rather than fixing audiences as receptive viewers. Third, "textuality" can be found in show window displays. Recent show windows are use "objects" to show products as well as to express the meaning and symbols of products. A new directionality and effective strategies are shown to be imperative for the future development of fashion show window displays.

• 패션비즈니스
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• 제25권6호
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• pp.70-80
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• 2021

The purpose of this study is to compare and analyze the identities and roles so that they can grasp their social roles and directions. Artists show a change in identity from the deification of modern artists with freedom and genius to artists who challenge the cognitive aspect of art and redefine the scope and concept of artists by expanding their social role. Artists dreaming of an ideal art utopia, in which art, society, politics, and daily life are coordinated, are constantly presenting the social role and direction of art through the combination and challenge of new ways of art and craft, beauty and function, creative imagination, and public service. Fashion designers act as contemporary genius artists, creators who express the appearance of the times, practitioners who advocate social values and changes, members of business in the fashion system, celebrities who are spotlighted by the public at the center of the fashion industry, or fashion influencers. Thus, fashion designers are complex or selective in their role depending on the fashion philosophy of individual designers or location given within the fashion system. They are becoming the subject of creating the culture of the times by expressing social ideology or playing a role in practicing art in life that leads social culture so as to raise the value of fashion in their development and satisfy cultural enjoyment of fashion consumers who consume art in everyday life.

• 대한공업교육학회지
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• 제39권1호
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• pp.227-246
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• 2014

이 연구의 목적은 창의적 체험활동의 하위 영역인 동아리활동에 대한 공업계 고등학교 교사들의 인식을 조사하여, 향후 공업계 고등학교의 특성에 맞는 창의적 체험활동을 할 수 있도록 바람직한 방향을 제시하는데 필요한 기초 자료를 제공하는 것이다. 이 연구의 응답자는 전국의 공업계 고등학교에 재직 중인 교사 393명이고, 동아리활동에 대한 5개 영역 32개 분야의 문항(중요도, 반영도)으로 구성된 설문지를 활용하였다. 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 동아리활동 영역에서 중요도 분석 결과, '학술 활동'은 '발명', '문화 예술 활 동'은 '영상예술', '스포츠 활동'은 '도전활동', '실습 노작 활동'은 '학교 특성화 전공', '청소년 단체 활동'은 '스카우트연맹'과 '청소년적십자'가 가장 높게 나타났다. 둘째, 동아리활동의 영역에서 반영도 분석 결과 '학술 활동', '문화 예술 활동' 및 '스포츠 활동' 영역은 대체적으로 공업계 고등학교 교사들이 생각하는 중요도에 비슷하게 반영되고 있었다. 하지만 '학교 특성화 전공'을 제외한 '실습 노작 활동'과 '청소년 단체 활동'의 경우는 중요도와는 별개로 모든 분야가 잘 반영되지 않고 있는 것으로 나타났다. '실습 노작 활동'은 중요도 분석과 반영도 분석이 비슷하게 나타났지만 '청소년 단체 활동'은 중요도에 비해 반영도 값이 현저히 낮게 나타나 중요도와 반영도에 큰 차이가 있었다.

• 대한지구과학교육학회지
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• 제15권2호
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• pp.224-234
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• 2022

이 연구의 목적은 2022년부터 국정 발행체제에서 검정 발행체제로 전환되는 초등학교 과학과 교과용도서의 창의·융합 활동에 나타난 STEAM 요소와 융합유형을 분석하고자 하였다. 이 연구를 위해 창의·융합 활동이 제시된 6종의 초등학교 과학 3~4학년 교과서를 선정하여 각 출판사별, 학년-학기별, 과학 분야별로 창의·융합 활동에 나타난 STEAM 요소를 분석하고 각 출판사별로 융합유형을 분석하였다. 이 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 교과서의 창의·융합 활동에 나타난 STEAM 요소의 전체 빈도와 각 요소별 비율이 출판사별로 다르게 나타났다. 그러나 모든 출판사에서 과학(S) 요소를 제외한 나머지 4개의 요소 중 예술(A) 요소의 비율이 높고, 수학(M) 요소의 비율이 매우 낮은 경향은 공통적으로 나타났다. 둘째, 전체적으로 융합된 STEAM 요소의 수가 많을수록 교과서에 나타나는 비율은 낮았고, STEAM 요소의 융합유형 비율은 출판사 마다 다르게 나타났다. 셋째, 매 학년-학기별로 예술(A) 요소, 기술(T), 공학(E) 요소의 비율 편차는 크지 않았으나 수학(M) 요소의 비율 편차는 크게 나타났다. 넷째, '운동과 에너지'와 '물질' 분야에는 기술(T)과 공학(E) 요소가 많이 나타난 반면 '지구와 우주', '생명', 그리고 '통합' 분야에는 예술(A) 요소가 매우 많이 나타났다.

• 영재교육연구
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• 제23권3호
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• pp.355-371
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• 2013

영재교육진흥법이 제정되면서 법적인 지원으로 탄력을 받기 시작하면서 현재 우리나라는 미술영재교육의 양적인 팽창이 가시적으로 이루어지고 있다. 이 시점에서 미술영재교육의 본질적 목표를 재구성하고 새로운 방향성을 탐색해볼 필요가 있다. 본 연구에서는 미술영재에 대한 이론적 접근과 현황에 대하여 기술한 후 미술적 소양과 흥미와 잠재력을 지닌 학생들이 모여 있는 A예술고등학교의 사례를 통해 미술영재교육의 가치를 논의하고, 미술영재교육의 새로운 방향성을 탐색하였다. 본 사례연구는 설문을 통한 수요자의 요구분석을 통해 재능 있는 학생을 위한 미술심화교육의 쟁점을 분석한 후 전문가 인터뷰를 통해 쟁점을 심화 발전시켜 미술영재교육의 가치와 방향성을 재구성하였다. 그 결과, 미술영재교육의 방향은 개인의 자아실현과 국가 사회의 발전도모라는 두 가지 프레임을 가지고 시행되고 있으며, 이 둘의 관점의 차이를 이해하고 조정하기 위한 노력이 필요함을 알 수 있었다. 수요자에게 개별화 시킬 수 있는 미술 영재교육의 실행타당성을 국가적 정책, 교사, 그리고 학부모의 입장을 수렴하여 장기적이며 질적으로 신중히 검토하여 학생의 개인적 자아성취와 국가차원이 미래인재양성에 이바지할 수 있는 질적이며 미래지향적인 미술영재교육으로 진행시켜야 한다. 영재의 선발과정에서의 산술적 평가와 양적 팽창이 아닌 교육을 내실화하기 위한 본질적 접근이 요구된다.

• 트랜스-
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• 제14권
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• pp.1-33
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• 2023

최근 블록체인 기술을 활용해 데이터 창작자에게 데이터 소유권을 부여하는 웹(Web) 3.0이 차세대 인터넷으로 부상하며 NFT를 매개로 가상경제를 구축하는 메타버스가 주목받고 있다. 웹3.0은 콘텐츠 생성자가 중개자의 역할을 하는 플랫폼에 종속되지 않고 참여에 따른 정당한 이익을 보상받는 가치를 지향한다. 웹 3.0 시대 메타버스에서 디지털 자산의 소유권을 보장하기 위해서는 블록체인 NFT 기술 적용이 필수불가결하다. 본 연구는 이러한 시대적 변화를 인지하며, 메타버스의 개념과 특징을 고찰한 이론에 기반해 NFT 아트와 연결할 수 있는 메타버스의 5가지 특징을 ①'연속성', ②'실재감', ③'동시성', ④'경제성', ⑤ '첨단과학기술의 활용성'으로 도출했다. 그리고 이를 메타버스 기반 NFT 아트 <하이브리드 네 이처 Hybrid Nature> 작품 사례연구에 적용하여 메타버스 및 NFT 아트의 개념과 특징이 작품 내에 어떠한 식으로 반영되었는지 분석하였다. 본 연구를 통해 웹 3.0 기술과 예술, 시장과 산업의 접목 지점에서 기존의 예술시장과 다른 형태로 전개되고 있는 NFT 아트의 기본 개념을 파악하고, 경제적 투자 가치 이외에 NFT 아트의 예술적, 미학적, 문화적 가치를 연구하는 것의 필요성을 제기하고자 하였다. NFT 아트를 학술적으로 분석하고 미학적 특징을 고찰한 연구가 희소한 현 상황에서 향후 관련 분야 연구자 및 전문가들이 메타버스 기반 NFT 아트의 장르적 특성과 구체적인 면모를 파악해나갈 수 있는 초석을 다졌다는 것에 본 연구의 의의가 있다.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제19권3호
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• pp.205-213
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• 2010

The importance of communication which is oriented to interaction, fusion and connection is more increased in the post-information society. The information environment is already realized as interface to reach immediately and freely to the databased information and knowledge. The contemporary libraries execute very important roles as an intellectual infra of modern times to deliver the great human achievement and create new culture. In the mean time, the rapid information-oriented society and the development of digital technology bring out big change in the traditional dispatch and receipt method of information. For this reason, libraries as the community space of visitors integrates physical space - electronic space and reconstructs new temporary culture and value to build the new interface that connects human to human, human to space and human to information. On the premise of these awareness, this study analysis the creative interface factor of Tama Art University New Libraries in Ito Toyo in order to research the function and the application method of modern libraries. And the results are follows. 1)We can make sure the significance of communication and the integration consciousness between digital technology and analogue sensitivity that is the characteristic of the post-information society. 2)We can classify for the creative interface factors by the character as space factor(Arcade, Gallery, Lounge, AV Booth, Cafe), facility/equipment factor(Laboratory, Media, Bar, Info Shelf, Media Seat) and furniture factor(Carrel, Desk, Mag Table, XI Shelf). 3)We can see that these interface factors change the stream of library users and that the library is constructed for library users to create and discovery something easily from books and modern technologies. And we can realize also that these factors are creative installation to lead out naturally the latent liberty sense of users.

• 정보교육학회논문지
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• 제15권2호
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• pp.277-285
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• 2011

본 연구는 초등학교 미술수업에서 로봇활용이 창의성에 미치는 영향에 대해 조사하였다. 로봇과 창의성 관련한 선행연구 및 초등학교 미술교육과정 분석을 통하여 로봇활용 창의적 미술수업 프로그램을 개발하였으며 현장에 16차시를 투입하였다. 연구대상은 초등학교 4학년으로 총 57명이 실험에 참여하였으며 사전 사후 창의성 검사결과를 기초로 공변량 검사를 실시하였다. 연구 결과 로봇활용 미술수업에 참여한 학생은 전통적인 미술수업에 참여한 통제집단의 학생보다 유의미한 수준의 향상된 창의성 점수 결과를 얻었다. 이와 같은 결과는 초등학교 미술 수업에서 로봇이 창의성 신장에 효과적인 도구라는 것을 입증한다고 볼 수 있다.

• 한국의상디자인학회지
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• 제15권1호
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• pp.47-57
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• 2013

In terms of expression, beauty illustration has become more diverse and innovative. Because of continued unique creative activities, more novelty has been pursued. In this study, beauty illustration in new artistic and decorative images was used to investigate the basic concepts of art activities, illustration and beauty illustration and make up for beauty illustration which adheres to traditional and classical expressions. In this study, the following results were obtained: First, in terms of expression of beauty illustration, the work with art expressions are still poor compared to other fields such as fashion illustration. Therefore, it is necessary to attempt beauty illustration of a new image which expresses artistic emotions. Second, by using an artistic technique called 'paper sculpture', a semi-solid shape has been completed, and a decorative beauty illustration was created. People get new inspiration through beautiful and innocent art pieces, which in turn motivate to create new expression. New art activities which take a human body as an art support beauty activities through picture and more sensitive inspiration. It was attempted to express other emotion and beauty by observing a single piece of work. A new possibility in beauty illustration which is differentiated from other art activities is proposed and its domain is developed.