This study examined the characteristics of furniture design in the early Modernism that occurred in the early 20th Century through the relationship with modern arts. The furniture design of the early Modernism was established in the early 20th Century based on the simplicity and honesty of the Art and Crafts Movement and Anti-Historicism in Art Nouveau. During this period, the necessity of mass production became critical due to the radical industrialization and new social demands. In such periodic stream, the furniture design of the early modernism pursued simplicity and geometric beauty based on functionalism. The efforts to discover the fundamental structure of furniture were intensified. It was not limited to furniture design but was also exercised in the huge periodic transformation that progressed in every field of art including architecture. The Modernism art has also been connected to Cubism and spread into an abstract direction. While questioning the potential essence and progressing the study on genuine characteristics, the Modernism art tried to return things into their substantial looks and reorganize them conceptually, rather than reproducing external objects. The furniture that was secondary to a part of architecture and interior accessory transcended its decorative purpose. It pursued the structure to follow its fundamental purpose as furniture. Such tendency corresponded to the direction that Post-Modernism followed. Likewise, both art and design had the revivable and abstract characteristics based on the identical objective in ideology. For this reason, the formative and geometric characteristics of the early modernism furniture design have a mutual relationship with modern arts. Particularly, such tendency intensified and progressed through the Bauhaus in Germany. Based on such facts, this study proved that the early Modernism furniture design in the 20th Century tended to appear in common arts including the art and design according to the social demand of the huge periodic stream. Furthermore, the ideology that was adopted in art and design, as well as its formative characteristics, was examined through the mutual relationship of modern arts and design.
Proceedings of the Korean Society of Broadcast Engineers Conference
/
2020.11a
/
pp.290-293
/
2020
라디오 방송은 무선 통신 매체로써 가장 오래된 방송 역사를 가지고 있다. 최근에는 다매체의 등장과 인터넷의 발달로 위상이 과거에 비해 추락하였다. 하지만 다양한 매체 속에서도 라디오가 가지는 특수성이 있음은 분명한 사실이다. 따라서 이에 대한 청취자들의 수요가 꾸준히 존재하기에 본 논문에서는 라디오만이 갖는 오디오의 특성을 살려 청취자들의 흥미를 유발할 수 있는 멀티 채널 오디오 시스템을 제안한다. 이를 통해서 기존의 라디오 시스템에서 탈피하여, 청취자들이 선택적으로 오디오를 청취하는 시스템을 구축하고자 한다.
Kim, min ji;Kim, seo ha;Kim, yae ji;Min, da been;Bae, na hyun;Yu, da young;Lee, su yeon;Lee, sang un
Proceedings of the Korean Society of Broadcast Engineers Conference
/
2020.11a
/
pp.294-296
/
2020
코로나(COVID-19)로 인해 언택트(Untact) 방송이 활성화된 현 시점에서 기존 방송의 형태는 나날이 변화하고 있다. 특히 1인 미디어 대한 관심이 급증하게 되면서 1인 방송 체제가 전통적 미디어뿐만 아니라 대중에게까지 많은 영향을 미치며 하나의 트렌드로 자리 매김하게 되었다. 따라서 본 연구는 1인 방송의 특성과 시스템 설계를 바탕으로 최소한의 장비를 사용하여 양질의 스트리밍 서비스를 제공하기 위한 1인 방송 시스템을 구축하고자 한다.
As media become diversified, animation fields are being expanded. Various types of animations which were not seen in the past have appeared and the fields which did not have a suffix of "animation" now use the words of animation like motion graphic-animation or interactive-animation. This thesis is a comparative analysis study of U.S. animation education. This study collected and reviewed respective curricula of total 5 universities such as Academy of Art University, California Art of Institute), Ringling College of Art and Design, Rhode Island School of Design, and School of Visual Arts which have led U.S. animation education since animation education was first introduced in 1961. Based on the result drawn from the analysis on the classification of animation curricula into a required subject, an elective subject, liberal arts, a theory subject and a practical subject, it intends to consider improvements of Korean animation curriculum.
This paper is a study of the Beaux-Arts discipline of architecture, as it was established during the late nineteenth century in America. It focuses on trio particular modes of vision and representation that were at the heart of the discipline. The paper argues that Beaux Arts vision was centered on what may be called 'planar vision'; a mode of seeing through which the multiple aspects of the architectural design imbedded in the plan were read and re-interpreted. Similarly Beaux-Arts training in drawing required its student to draw within the multiple layers of historical traces; the new design being in effect a new layer placed on often unseen traces of monumental precedent. The theoretical basis of this practice was not based on history but on the concept of composition. Composition, in the French tradition was regarded more a matter of practice than theory. The Anglo-American discourse on composition, on the other hand, formed a body of theoretical literature based on formalist assumptions. There was, however, a fundamental gap between these formalist theories of composition and the 'layered' modes of vision and drawing involved in the design process. This practice leaned more on the modern romantic notion of 'intuition' for its theoretical basis, once again forming an immanent conflict with the mimetic practice of classical and historical architecture. The paper draws a picture of a discipline centered on a 'theory of the plan,' a potentially modern discipline integrated with classical forms and details. It was clearly effective as a practice. However, structured by conflicts between theory and practice, history and form, mimesis and intuition, the Beaux-Arts was unable to defend itself at the philosophical and theoretical level the modernists engaged their attacks on this system. At the same time, the paper poses the question of how different modern architecture is from this system. Is not the 'theory of plan,' in its many transformations and guises, still the central discipline of twentieth century modern architecture, and is it not structured by basically the same kind of conflicts and paradox that were immanent to the Beaux-Arts system.
This study aimed to analyze the types and characteristics of space forms according to performance types in the space of performing arts centers through the cases of modern performing arts centers. As for the space forms according to the performance forms, the performing arts centers devoted to dramas made a small space or turned into multi-purpose ones entering the modern days. Added to the proscenium, the main stage, was the back stage for the stage background. The area of the stage and auditorium grew similar with some kind of separation between the stage and audience. The concert halls have close relationships with the audience and their stage contacts the auditorium on many sections. The stage space is smaller than the auditorium and usually either the complex or entry type. In the opera theater, they commonly create a space for social gathering in addition to the main stage of proscenium, back stage, side stage and auditorium. They're also distinct from other performing centers for having an orchestra pit between the stage and audience. The stage is twice as big as the auditorium and the separate type. In today's performing arts centers, the sizes of the stage and auditorium can vary widely, and the performances of many different genres are put to multiple purposes.
Proceedings of the Korean Institute of Interior Design Conference
/
2007.11a
/
pp.37-43
/
2007
In recent years, the cultural industry is considered to a major industry in the 21 century, and performing culture is growing rapidly in Korea. Also, rapid development in terms of quality and quantity can be found in the diversification of usage, a trend focusing on the space for performance, and an emphasis on the accessibility between the stage and auditorium. In addition, active research is being conducted on the performing arts facilities, a relationship between the stage and auditorium, and a space programfor each space considering users. However, most of the current studies are conducted byviewing the facilities in a two-dimensional space. Similar to other cultural facilities, such as museums and galleries, performing arts facilities have been planned in the thinking that the ratio of capacity increases in proportion to the area. Considering a dimensional capacity in the spatial composition of performing arts facilities is important, but it has been ignored until now. Therefore, in order to analyze performing arts facilities in the three dimensional approach, this study is conducted centering on the actual capacity and provides basic data that can be used for planning a construction of future performing arts facilities.
The works of Alessandro Mendini doing a big role in Italian design give us fresh impetus and the message on future design. His work activity has created new space and given the second life with arranging radical and fresh visual ornaments by using various materials. His design works have been challenged on fixed and ordinary thought. He applies gorgeous and plain natural colors. When he develops idea into the form, his works hold meditation and clear subjectivity. Alessandro Mendini makes us aware that his work of arts connects human spirit with thing.
Proceedings of the Korean Institute of Interior Design Conference
/
2002.04a
/
pp.71-76
/
2002
The purpose of exhibition at museum is to provide the space of aesthetic interpretation of arts for visitors as well as performing the role of communications characterized by various elements. Such elements as visual, spacial and physical factors influence the visitors movement directly, on aesthetic interpretation of arts and these elements would be important for design of space, on considering of promoting the relationship between the art exhibition and visitors. Visitor's movement would be influenced by the property of the art materials, the space shape and the situations of environments, and these elements are important to plan the design of exhibition on museum. The aim of this study is to exam the early stage's points of factors and to standard in basic level for visitors behaviors, through surveying the visitors movement in the museum and analysing the space, in order to find out the factors influencing the aesthetic interpretation of arts and the characteristics of physical properties of art materials exhibited.
본 웹사이트에 게시된 이메일 주소가 전자우편 수집 프로그램이나
그 밖의 기술적 장치를 이용하여 무단으로 수집되는 것을 거부하며,
이를 위반시 정보통신망법에 의해 형사 처벌됨을 유념하시기 바랍니다.
[게시일 2004년 10월 1일]
이용약관
제 1 장 총칙
제 1 조 (목적)
이 이용약관은 KoreaScience 홈페이지(이하 “당 사이트”)에서 제공하는 인터넷 서비스(이하 '서비스')의 가입조건 및 이용에 관한 제반 사항과 기타 필요한 사항을 구체적으로 규정함을 목적으로 합니다.
제 2 조 (용어의 정의)
① "이용자"라 함은 당 사이트에 접속하여 이 약관에 따라 당 사이트가 제공하는 서비스를 받는 회원 및 비회원을
말합니다.
② "회원"이라 함은 서비스를 이용하기 위하여 당 사이트에 개인정보를 제공하여 아이디(ID)와 비밀번호를 부여
받은 자를 말합니다.
③ "회원 아이디(ID)"라 함은 회원의 식별 및 서비스 이용을 위하여 자신이 선정한 문자 및 숫자의 조합을
말합니다.
④ "비밀번호(패스워드)"라 함은 회원이 자신의 비밀보호를 위하여 선정한 문자 및 숫자의 조합을 말합니다.
제 3 조 (이용약관의 효력 및 변경)
① 이 약관은 당 사이트에 게시하거나 기타의 방법으로 회원에게 공지함으로써 효력이 발생합니다.
② 당 사이트는 이 약관을 개정할 경우에 적용일자 및 개정사유를 명시하여 현행 약관과 함께 당 사이트의
초기화면에 그 적용일자 7일 이전부터 적용일자 전일까지 공지합니다. 다만, 회원에게 불리하게 약관내용을
변경하는 경우에는 최소한 30일 이상의 사전 유예기간을 두고 공지합니다. 이 경우 당 사이트는 개정 전
내용과 개정 후 내용을 명확하게 비교하여 이용자가 알기 쉽도록 표시합니다.
제 4 조(약관 외 준칙)
① 이 약관은 당 사이트가 제공하는 서비스에 관한 이용안내와 함께 적용됩니다.
② 이 약관에 명시되지 아니한 사항은 관계법령의 규정이 적용됩니다.
제 2 장 이용계약의 체결
제 5 조 (이용계약의 성립 등)
① 이용계약은 이용고객이 당 사이트가 정한 약관에 「동의합니다」를 선택하고, 당 사이트가 정한
온라인신청양식을 작성하여 서비스 이용을 신청한 후, 당 사이트가 이를 승낙함으로써 성립합니다.
② 제1항의 승낙은 당 사이트가 제공하는 과학기술정보검색, 맞춤정보, 서지정보 등 다른 서비스의 이용승낙을
포함합니다.
제 6 조 (회원가입)
서비스를 이용하고자 하는 고객은 당 사이트에서 정한 회원가입양식에 개인정보를 기재하여 가입을 하여야 합니다.
제 7 조 (개인정보의 보호 및 사용)
당 사이트는 관계법령이 정하는 바에 따라 회원 등록정보를 포함한 회원의 개인정보를 보호하기 위해 노력합니다. 회원 개인정보의 보호 및 사용에 대해서는 관련법령 및 당 사이트의 개인정보 보호정책이 적용됩니다.
제 8 조 (이용 신청의 승낙과 제한)
① 당 사이트는 제6조의 규정에 의한 이용신청고객에 대하여 서비스 이용을 승낙합니다.
② 당 사이트는 아래사항에 해당하는 경우에 대해서 승낙하지 아니 합니다.
- 이용계약 신청서의 내용을 허위로 기재한 경우
- 기타 규정한 제반사항을 위반하며 신청하는 경우
제 9 조 (회원 ID 부여 및 변경 등)
① 당 사이트는 이용고객에 대하여 약관에 정하는 바에 따라 자신이 선정한 회원 ID를 부여합니다.
② 회원 ID는 원칙적으로 변경이 불가하며 부득이한 사유로 인하여 변경 하고자 하는 경우에는 해당 ID를
해지하고 재가입해야 합니다.
③ 기타 회원 개인정보 관리 및 변경 등에 관한 사항은 서비스별 안내에 정하는 바에 의합니다.
제 3 장 계약 당사자의 의무
제 10 조 (KISTI의 의무)
① 당 사이트는 이용고객이 희망한 서비스 제공 개시일에 특별한 사정이 없는 한 서비스를 이용할 수 있도록
하여야 합니다.
② 당 사이트는 개인정보 보호를 위해 보안시스템을 구축하며 개인정보 보호정책을 공시하고 준수합니다.
③ 당 사이트는 회원으로부터 제기되는 의견이나 불만이 정당하다고 객관적으로 인정될 경우에는 적절한 절차를
거쳐 즉시 처리하여야 합니다. 다만, 즉시 처리가 곤란한 경우는 회원에게 그 사유와 처리일정을 통보하여야
합니다.
제 11 조 (회원의 의무)
① 이용자는 회원가입 신청 또는 회원정보 변경 시 실명으로 모든 사항을 사실에 근거하여 작성하여야 하며,
허위 또는 타인의 정보를 등록할 경우 일체의 권리를 주장할 수 없습니다.
② 당 사이트가 관계법령 및 개인정보 보호정책에 의거하여 그 책임을 지는 경우를 제외하고 회원에게 부여된
ID의 비밀번호 관리소홀, 부정사용에 의하여 발생하는 모든 결과에 대한 책임은 회원에게 있습니다.
③ 회원은 당 사이트 및 제 3자의 지적 재산권을 침해해서는 안 됩니다.
제 4 장 서비스의 이용
제 12 조 (서비스 이용 시간)
① 서비스 이용은 당 사이트의 업무상 또는 기술상 특별한 지장이 없는 한 연중무휴, 1일 24시간 운영을
원칙으로 합니다. 단, 당 사이트는 시스템 정기점검, 증설 및 교체를 위해 당 사이트가 정한 날이나 시간에
서비스를 일시 중단할 수 있으며, 예정되어 있는 작업으로 인한 서비스 일시중단은 당 사이트 홈페이지를
통해 사전에 공지합니다.
② 당 사이트는 서비스를 특정범위로 분할하여 각 범위별로 이용가능시간을 별도로 지정할 수 있습니다. 다만
이 경우 그 내용을 공지합니다.
제 13 조 (홈페이지 저작권)
① NDSL에서 제공하는 모든 저작물의 저작권은 원저작자에게 있으며, KISTI는 복제/배포/전송권을 확보하고
있습니다.
② NDSL에서 제공하는 콘텐츠를 상업적 및 기타 영리목적으로 복제/배포/전송할 경우 사전에 KISTI의 허락을
받아야 합니다.
③ NDSL에서 제공하는 콘텐츠를 보도, 비평, 교육, 연구 등을 위하여 정당한 범위 안에서 공정한 관행에
합치되게 인용할 수 있습니다.
④ NDSL에서 제공하는 콘텐츠를 무단 복제, 전송, 배포 기타 저작권법에 위반되는 방법으로 이용할 경우
저작권법 제136조에 따라 5년 이하의 징역 또는 5천만 원 이하의 벌금에 처해질 수 있습니다.
제 14 조 (유료서비스)
① 당 사이트 및 협력기관이 정한 유료서비스(원문복사 등)는 별도로 정해진 바에 따르며, 변경사항은 시행 전에
당 사이트 홈페이지를 통하여 회원에게 공지합니다.
② 유료서비스를 이용하려는 회원은 정해진 요금체계에 따라 요금을 납부해야 합니다.
제 5 장 계약 해지 및 이용 제한
제 15 조 (계약 해지)
회원이 이용계약을 해지하고자 하는 때에는 [가입해지] 메뉴를 이용해 직접 해지해야 합니다.
제 16 조 (서비스 이용제한)
① 당 사이트는 회원이 서비스 이용내용에 있어서 본 약관 제 11조 내용을 위반하거나, 다음 각 호에 해당하는
경우 서비스 이용을 제한할 수 있습니다.
- 2년 이상 서비스를 이용한 적이 없는 경우
- 기타 정상적인 서비스 운영에 방해가 될 경우
② 상기 이용제한 규정에 따라 서비스를 이용하는 회원에게 서비스 이용에 대하여 별도 공지 없이 서비스 이용의
일시정지, 이용계약 해지 할 수 있습니다.
제 17 조 (전자우편주소 수집 금지)
회원은 전자우편주소 추출기 등을 이용하여 전자우편주소를 수집 또는 제3자에게 제공할 수 없습니다.
제 6 장 손해배상 및 기타사항
제 18 조 (손해배상)
당 사이트는 무료로 제공되는 서비스와 관련하여 회원에게 어떠한 손해가 발생하더라도 당 사이트가 고의 또는 과실로 인한 손해발생을 제외하고는 이에 대하여 책임을 부담하지 아니합니다.
제 19 조 (관할 법원)
서비스 이용으로 발생한 분쟁에 대해 소송이 제기되는 경우 민사 소송법상의 관할 법원에 제기합니다.
[부 칙]
1. (시행일) 이 약관은 2016년 9월 5일부터 적용되며, 종전 약관은 본 약관으로 대체되며, 개정된 약관의 적용일 이전 가입자도 개정된 약관의 적용을 받습니다.