• 한국컴퓨터정보학회논문지
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• 제3권3호
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• pp.17-22
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• 1998

이미지 인식 분야에 있어서 전자 결재시 도장의 진위 문제와 은행업무 또는 중요서류에 있어서의 도장 진위 문제는 점점 더 중요하게 부각되고 있는데 반해 기존의 도장 이미지 처리 과정은 물체의 테두리 부분과 같이 명암도가 날카롭게 변하는 부분의 선명도를 흐리게 하는 단점이 있으며 윤곽선을 추출하는데 어려움이 많다. 본 논문에서는 개선한 평활화 방법을 이용하여 특정한 범위내의 픽셀을 조사하여 가장 빈번히 나타나는 값을 찾고,그 값을 해당 픽셀의 값으로 대체시켜 윤곽선을 검출한 다음, ART1 학습 알고리즘에서 경계값을 퍼지 연산자중 Yager의 일반화된 교연산자를 적용하여 경계변수값을 동적으로 변화시켜 올바른 분류가 될 수 있도록 한다. 본 논문에서 제안한 ART1학습 알고리즘에 적용하여 실험한 결과 기존의 ART1 알고리즘을 이용한 경우보다 향상된 이미지 인식율을 보였다.

• 지능정보연구
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• 제9권3호
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• pp.65-79
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• 2003

운송 컨테이너의 식별자를 추출하고 인식하는 것은 컨테이너 식별자들의 크기나 위치가 정형화되어 있지 않고 외부의 잡음으로 인하여 식별자의 형태가 훼손되어 있기 때문에 어렵다. 본 논문에서는 이러한 특성을 고려하여 컨테이너 영상에 대해 Canny 마스크를 이용하여 에지를 검출하고, 검출된 에지 정보를 이용하여 수직블록과 수평블록을 추출하여 컨테이너의 식별자 영역을 추출한다. 추출된 컨테이너의 식별자 영역에서 윤곽선 추적 알고리즘을 이용하여 개별 식별자를 추출하며, 그들의 인식을 위해서는 개선된 ARTl과 지도 학습 방법을 결합한 개선된 성능의 자가 생성 지도 학습 알고리즘을 제안하여 적용한다. 제안된 방법의 성능을 확인하기 위하여 운송 컨테이너 영상들을 대상으로 실험 결과, 윤곽선 추적 알고리즘을 이용한 식별자의 추출 방법이 히스토그램을 이용한 식별자의 추출 방법보다 추출률이 개선되었고 인식 결과에서도 개선된 ART1 기반 자가 생성 지도 학습 방법이 기존의 ART1 기반 자가 생성 지도 학습 방법보다 인식률이 향상되었다.

• 보존과학회지
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• 제36권1호
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• pp.37-46
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• 2020

It is difficult to predict the kinds of damage to contemporary art because of the diversity of materials and experimental techniques used. This makes it hard to conserve. Furthermore, the artist's intention in contemporary art is emerging as one of the important issues to be handled in conservation treatment. Thus, collaboration with various stakeholders such as the artists themselves, bereaved family members, and foundations have become more important than ever from the viewpoint of planning conservation treatment. The trustworthiness of conservation treatment would be significantly enhanced if conservation treatment reflected the understanding and respect of not only the appearance of the work, but also the social/cultural context inherent in the work. This should be done, in particular, through collaboration with the artists. In this study, various case studies at home and abroad were analyzed as to explore collaboration methods with various stakeholders for objective and trustworthy conservation treatment. Along the way, the study raised the need to establish new conservation ethics for contemporary art. It is expected that the outcomes of the study could be used as basic material to preserve the originality of contemporary artwork and to set the direction for conservation practice.

• 한류연구
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• 제2권1호
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• pp.27-31
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• 2023

The purpose of this paper is to study the relationship between Art management and Cultural activities in China from the K-wave case. Research design, data, and methodology: This study used the method of the cases study survey, with the K-wave case in as the survey objects, 3 valid survey sample case were collected in this paper. Results: The two dimensions of art management and cultural activities differently influences from the K-wave, and the influence of availability on customer satisfaction is not significant. Conclusion: The results of this study will provide useful reference for the Art management and Cultural activities in China from the K-wave case. And improve the development of art management and cultural activities in China by improving the K-wave of service quality. Art management can shape urban commercial space in a beneficial way, create a good consumption atmosphere, and enhance the attractiveness and competitiveness of the city. The introduction of art elements into urban commercial space can create a strong cultural atmosphere, so that the city presents a smart look. Art management has a positive impact on K-Wave production and operation activities, which can promote the shaping of art commercial space, the promotion of urban cultural atmosphere.

• 복식
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• 제63권8호
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• pp.1-13
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• 2013

This study examines the processes and characteristics of modern Korean embroidery art from the beginning of Korean modern times to 1945 which was the year of independence from Japan. An objective basis is presented by the analysis of articles and illustrations from the press and publications of the corresponding times. The significance of this study is to research the modern Korean embroidery art, which connected traditional times with modern Korean culture in order to investigate its identity. Due to Korea's modern embroidery art being started in the Japanese colonial times, there are some limits in it because of it being influenced by Western modern embroidery art and Japanese embroidery design. However, modern Korean embroidery art expanded from the private space to public space such as schools, open lectures and exhibitions. It has also accepted diverse foreign embroidery forms, which have been commercialized and accepted as art. The embroidery craft as commerce and art has given women the chance to achieve economic independence and to improve their social status. Modern Korean embroidery was art for the modern woman who had been educated in academic art, as well as a liberal art for wealthy housewives. It was the foundation of economic independence for poor rural women. It can be concluded that Modern Korean embroidery art has been accepted and developed by women in modern times.

• The International Journal of Costume Culture
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• 제5권2호
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• pp.1-14
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• 2002

The first purpose of this research is to investigate the functionalistic concept through the general consideration of Functionalism, and to study the art's aesthetic value of functionalistic expressionist artists implication and form in terms of architecture and product design. Secondly, it analyzes the implication and shape of Functionalism towards 'Art to Wear', which can be explained as a mixture of fashion and art. The results are as follows; First, functionalistic 'Art to Wear' of Mechanical Analogy appears to have futuristic inclination stressing the significance of geometric shapes and machine aesthetics. It uses new materials, and reduce an unnecessary work of art to convey more accurate, concrete and effective character of form. Secondly, functionalistic 'Art to Wear' of Organic Analogy regards natural elements as important to pursue the warm human nature. Also, it appears to be free and comforting forms of Functionalism through an organic silhouette. Thirdly, functionalistic 'Art to Wear' of Moral Analogy excludes excessive ornaments, and includes the implication of appropriate and purposive purity which serves for practical function.

• 한국기록관리학회지
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• 제24권1호
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• pp.31-46
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• 2024

본 연구는 현대미술의 아카이브 담론으로서 '아트 아카이브'와 '아카이브 아트'의 기초 개념을 정리하고, 아카이브적 특성에도 불구하고 미술작품이라는 매체적 특수성으로 인해 기록학에서는 크게 주목하지 않았던 아카이브 아트를 새롭게 고찰한다. 동시대 미술의 새로운 경향으로 받아들여지고 있는 아카이브 아트는 '아카이브 구조나 방법론을 활용하는 미술작품이나 미술실천'을 의미한다. 지금까지 아카이브 아트 관련 연구의 주된 특징은 권력자에 의해 평가 및 선별되었기에 아카이브를 신뢰할 수 없는 대상으로 평가하고, 미술가가 공적 영역에서 소외되고 결락된 역사를 새롭게 구축한다는 점에서 대항서사로 평가하는 것이다. 이러한 접근은 반아카이브적 관점으로 현대 아카이브를 비판하면서도 아카이브를 작품의 핵심적인 정체성으로 내세우는 모순적 특성을 드러낸다. 따라서 지금까지 전개된 주요 논의들은 기록의 진본성을 존중하고 기록 정보를 활용해 자신의 논리를 강화하는 사례를 포괄하지 못하고, 심지어 이들과 대치된다는 점에서 한계를 드러낸다. 본 연구에서는 기록학의 측면으로 아카이브 아트를 재정리해 유형을 분류하고, 각각의 특성을 분석할 것이다. 미술가가 활용한 아카이브 개념을 전통적인 기록학의 측면에서 접근하려는 시도는 미술작품이 지닌 본래의 미적 가치를 인정하면서도 이를 기록학의 연구 대상으로서 확대한다는 점에서 의의가 있다.

• 한국기록관리학회지
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• 제24권1호
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• pp.1-29
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• 2024

본 연구는 미술 아카이브의 체계적인 관리와 활용에 필요한 전문인력 구축에 관한 실무자 및 연구자 인식과 의견을 기반으로 전문인력 활성화 방안을 제안하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 미술 아카이브 및 정책 관련 실무자와 기록관리 연구자를 중심으로 심층 인터뷰를 진행하였고 질적연구방법론 중 하나인 근거이론방법론을 활용하여 분석을 수행하였다. 그 결과, 57개 개념과 27개 하위범주, 13개 상위범주가 도출되었다. 이를 통해 현장에서 지속적으로 제기되고 있는 미술 아카이브 전문인력에 대한 문제점을 종합적으로 검토할 수 있었으며 영역별 전문가들의 의견을 분석하여 실효성 있는 전문인력활성화 방안을 모색할 수 있었다. 본 연구는 미술 아카이브 전제조건인 전문인력의 중요성을 사회 전반에 확산시키고 미술관 내 미술 전문 아키비스트가 전문인력으로서 자리매김할 수 있는 계기를 마련하는 기초 연구로서 유의미한 시사점을 제공할 것이다.

• 한국디자인학회:학술대회논문집
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• 한국디자인학회 2001년도 Bulletin of The 5th Asian Design Conference International Symposium on Design Science
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• pp.21.1-21
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• 2001

• 한국디자인학회:학술대회논문집
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• 한국디자인학회 2001년도 Bulletin of The 5th Asian Design Conference International Symposium on Design Science
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• pp.35.1-35
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• 2001