• Journal of Industrial Convergence
• /
• v.22 no.1
• /
• pp.41-54
• /
• 2024

Contemporary ceramic art as a new art form, how to convey the visual information of contemporary ceramic art works to the audience through the design and display of exhibition space is the primary problem of exhibition space design. Based on the current lack of research on contemporary ceramic art exhibition space design, this study focuses on the characteristics of contemporary ceramic art exhibition space design, in order to achieve the best exhibitions effect of contemporary ceramic art. Firstly, summarize the previous research and examine the "Spirit of Porcelain" -2021 Jingdezhen International Ceramic Art Biennial Exhibition held by the Art Museum of Jingdezhen Ceramic University. From the perspective of human factors engineering, combined with comparative analysis of the overall spatial layout and display space form, the scientific unity of the overall layout of the display space and the flexibility and sustainability of the exhibition space form design are obtained. The theoretical knowledge obtained in this study provides theoretical guidance and important practical significance for the design of contemporary ceramic art exhibition spaces; Simultaneously contributing to the development of contemporary ceramic art exhibition space design in China and even globally.

• Archives of design research
• /
• v.16 no.4
• /
• pp.323-334
• /
• 2003

This study examines the multi-functionality of the cultural facilities and explores the architectural characteristics of cultural facilities in city environment. For this purpose, 1 examine the major cultural facilities in USA and Singapore. Recently, the inter-cultural communication methods have been diversified and the cultural facilities need to be designed to effectively accommodate the public's interests in these activities. It is also necessary to reexamine cultural facilities' functions in terms of how the multi-functionality facilities reflect the surrounding environment. This study also sheds a new light on the meaning of the relationships between cultural activity, and the cultural facility design. For this, I primarily look at the various design categories of cultural buildings and their main functions. Finally, I demonstrate how both cultural activity and cultural facility design elements are embodied in the city environment.

• The Journal of the Korea Contents Association
• /
• v.12 no.10
• /
• pp.138-147
• /
• 2012

Recently, significant tries appeared in the spatial design field were appreciated as tries to find crossing between space formation and discourse. This study is to find spatial clues from Gilles Deleuze, the modern philosopher's literature where he developed his discourse analyzing paintings of Francis Bacon, and reveal common characteristics with the contemporary spatial design. According to the analysis of Deleuze, Bacon's paintings are separated into frame-aplat, shape-figure, and contour-track. From these three elements, I extracted spatially analyzing languages of 'occurrence of shape-accident', 'space of track-sense', and 'interaction of aplat-background.' Then with these analyzing languages, I analyzed latest works of Rem Koolhaas. Deleuze Space Theory confirmed in works of Rem Koolhaas is the application of accident-focused occurred between the user and space, the space that induces accident, and differentiation between the user and space or space and site. As a result, I could confirm the common characteristic that both modern discourse and spatial design are understood as 'difference' from life and movement.

• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
• /
• 2019.05a
• /
• pp.389-390
• /
• 2019

본 연구의 목적은 현대 빅데이터 시대에서 급격히 발전하고 있는 사회적 배경아래, 현대 디자인 문화가 내포된 건축사상을 바탕으로, 중국의 4개 현대 상업건축 사례에 대한 디자인 문화 표현 특징에 대해 분석을 진행하였다. 현대 상업건축 실내 공간의 문화성은 주로 다섯 가지 측면에서 나타난다. 전통, 지역, 대중, 기술, 생태, 이것을 복합적으로 통합하여, 상업건축의 지속가능성과 다양성을 촉진한다.

• Journal of Digital Convergence
• /
• v.15 no.12
• /
• pp.469-475
• /
• 2017

This study explores the characteristics of modern city and public design viewed from the perspective of multiplex culture. This study applied positivist research methods such as relevant literature survey and various theoretical reviews for the study of modern city and culture. The purpose of this study is to discuss the culture and multiplex culture, and explore the relationship between modern city and public design accordingly. As a result, this study analyzed the case of Starfield COEX as a typical complex cultural space in Korea and reinterpreted it as a concept of public design. However, this study has limitations that cannot provide empirical cases to support the theoretical discussion in the concept definition of the complex culture of Korea. So, It will investigate and supplement actual cases through a follow - up study of the study on the multiplex cultural space of modern cities.

• Korean Institute of Interior Design Journal
• /
• v.19 no.2
• /
• pp.54-65
• /
• 2010

이 연구의 목적은 카를로 몰리노(1905~1973)의 복합적인 특징을 그의 초현실적 공간구성 방식을 특별히 고려하여 분석하는 것에 있다. 몰리노는 가장 독창적인 현대 이탈리아 건축가들 중 한 명이다. 그는 생애동안 그의 작품들은 비평가들에게는 인정을 받지 못했다. 그의 반 순응적인 성격과 극심한 개인주의도 일조를 하였지만 가장 큰 이유는 그의 작품들이 그의 전문적인 활동과 다양한 개인적인 관심사 사이에서의 강박적인 상호작용에 기반을 두었기 때문이다. 그의 독창성은 그의 능력에 있는 것으로, 항공학, 자동차, 스키, 무대 디자인, 패션, 예로티즘, 문학 그리고 그 외 수많은 다양한 분야에서 얻었던 지식을 디자인하고 건축으로 변형하려는 그의 초현실주의 배경에서부터 나온다. 개인적인 집착으로 그의 작품을 키워가면서 몰리노는 당시 현대 건축의 모든 관습들을 깨고 전문적인 능숙함과 독특한 예술적 시야 사이에 걸려있는 독특한 디자인 표현을 보여주었다. 이 연구는 몰리노의 독특한 공간 구성 방식을 벗겨내기 위해 그의 배경, 즉 그가 열정적으로 탐구했던 연구 분야들과 전문적인 생산물 사이의 연결고리를 분석한다.

• Proceedings of the Korea Society of Design Studies Conference
• /
• 2002.11b
• /
• pp.40-41
• /
• 2002

• The Journal of the Korea Contents Association
• /
• v.13 no.12
• /
• pp.126-135
• /
• 2013

The purpose of this study is to identify characteristic of Swedish craft and modern design in especially furniture and interior design through the philosophy and humanitarian functionalism of Svenskt Tenn. The study completed through researching what the design paradigm of architecture and furniture design in those days was, and theoretically analyzing how this unique brand became a leading modern Swedish style in the European stream of functionalism design. Working upon this research, the study concludes the concept of the humanitarian functionalism design what Firma Svenskt Tenn wanted to realize through analyzing the aspects of form and material of Josef Frank' works who mainly contributed to form the Svenskt Tenn's unique design identity and comparing them to the other design examples of those days. The result are as follows: 1) Organic composition of space and elements, styles and functions, 2) Unique space composition of amalgamation, 3) Open space with abstract patterns, 4) Furniture shapes of displaying space environment, 5) Overcoming the limits of pragmatic functionalism based on rationalism.

• Journal of the Korean Institute of Landscape Architecture
• /
• v.23 no.1
• /
• pp.189-214
• /
• 1995

본 연구는 미국의 건축 및 조경공간 형성에 미친 일본문화를 파악하기 위한 기초연구로서, 일본문화 및 공간디자인의 특성과 미국건축 및 조경에 나타난 그 면모에 관한 것이다. 1853년 미국과 일본의 문화교류를 시작으로 일본의 예술과 건축이 미국에 소개되었고, 특히 1893년 Chicago에서 열렸던 Wor1ds Columbian Exposition에서 선보인 일본의 건축물은 당시 미국의 건축가들에게 영향을 주었다. 그후 일본의 공간디인은 건축뿐만 아니라 조경분야에도 영향을 미쳐 현재 미국의 공간디자인을 구성하고 있는 특성 가운데 하나로 자리잡고 있다. 필자는 미국의 공간디자인에 영향을 준 일본문화의 실재를 파악하기 위하여 한국과 중국의 문화와 구별되는 일본만의 독특한 문화적 특성을 고찰해보고, 미국 현대건축의 선구자인 Frank Lloyd Wright, Greece and Greene, Philip Johnson, Richard J. Neutra의 작품 및 조경디자이너인 Ethelbert E. Furlong, James C. Rose의 작품속에 나타난 일본식 공간디자인의 면모를 살펴보았다. 장래 이 분야의 연구에서는 미국문화의 특성이 고찰되어 미국과 일본의 두 문화가 비교 파악되기 위한 개념적 근거가 마련되고, 일본식 공간디자인이 미국에서 어떻게 이해되고 해석되어졌으며 미국식 공간 디자인으로 전환되었는지 살펴보며, 어떤 이유에서 일본의 공간디자인 양식이 미국의 건축 및 조경분야에서 문화적으로 일본보다 오랜 역사를 지닌 한국과 중국의 공간디자인 양식보다 커다란 영향을 주고 있는지에 관해 이해를 구하는 방향으로 연구가 수행되어야 함을 제안한다.

• Korean Institute of Interior Design Journal
• /
• no.19
• /
• pp.151-159
• /
• 1999

종교 공간으로서의 교회 건축물은 각 지역 단체생활의 정신적, 물질적으로 다양한 활동을 공급하고 있는 장소이다. 그러나 오늘날 변화무쌍한 현대 사회의 도심 교회들은 그 참여수가 점차 줄고 있는 젊은 세대들에게 충분한 만족을 주고 있지 못한 실정이다. 대부분의 영국 도심 교회가 변화가 어려운 예배당 공간 하나로, 각기 다른 기능을 요구하는 이용자들에게 다기능 공간을 공급하고 있으며, 과거에 잠재적 기능을 고려하지 않고 디자인된 대부분의 한국 도심교회들도 비슷한 조건의 문제 발생으로, 현 이용자들에게 또 다른 요구사항들과 불편함을 주고 있다. 이것은 이용자가 공간을 사용함으로 즐거움과 감흥을 얻기가 어렵게 구성되어 있음을 보여주고 있다. 오늘날, 젊은이들의 생활 패턴이 바뀌어 가고 있음으로 그 실태는 더욱 심각하게 나타나고 있다. 본 연구는 먼저 도심교회 공간의 전형적인 문제점과, 연령별 이용자 그룹의 우선권을 조사하고, 각기 다른 조건의 종교적 공간 사례 조사를 통해 이용자들 및 공간 디자인의 요구사항을 분석하고 있다. 이어서, 각 공간에 따른 문제 해결 방법을 성공적 공간디자인 사례자료를 토대로 정리한 후, 어떠한 종교적 공간에서도 적용 가능하도록 통합적으로 설정된 디자인목표를 바탕으로, 세가지 다른 방법의 계획서들을 제시하고 있다. 마지막으로, 이용자들의 응답을 통해 계획서를 평가하여, 그것에 근거한 결론적인 종합적 디자인 계획서를 제안하고 있다. 본 연구는 교회가 필요로 하는 기능에 따라 변화가 가능한 예배공간을 활용할 수 있는 디자인을 제시하는 데에 그 목적을 두고 있으며, 기존의 교회건물이 더욱 더 많이 사용자의 요구에 만족할 수 있도록 만들어질 수 있는가에 대한 방향이 제시되고 있다.