• 복식
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• 제64권5호
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• pp.168-183
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• 2014

When expressing Jesus Christ visually in the medieval Christian paintings, the most important issue was portraying Christ's divinity and humanity in a balanced manner; showing both attributes as Son of God and a human being. The purpose of the study is to examine both the formative and the symbolic characteristics of divinity and humanity on Christ's clothes in the Medieval paintings, Baptism of Christ. In the paintings, there are iconographical devices to show His divinity including God, Holy Spirit, the Trinity and the Jordan River. But Christ's body is definite evidence to show his humanity. In connection with the body, the clothes reveal Christ's humanity and divinity as well. Through this research, the study found that the divinity and humanity on the Christ's clothes in the baptism of Christ were as follows: Blue, gole, purple, and white are the emblem of divinity, while the colors red and white stand for the humanity of Christ. In addition, the divinity of christ is expressed through the decoration on the clothes, while the humanity of Christ is shown through the structured drapery and transparent material.

• 복식문화연구
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• 제11권2호
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• pp.263-274
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• 2003

This study analyzes how social environment influenced underclothes and characteristic which underclothes have is associated with the outer garment and the underclothes in the Middle Ages. As a result, 1 can get the next conclusion First, throughout the Middle Ages, body was involved with the sense of same and sin influenced by the religious austerity. This mentality was applied to the underclothes. As underclothes are not generally revealed, it is recognized to be not important but inefficient. Second, in the late Middle Ages, as the outer garment reveal the body line, the underclothes are affected by it. So men's and women's distinction in the outer garment is applied to the underclothes. In the second quarter of the 14C, class distinction and sexual attraction certainly present on the outer garment but are not applied to the underclothes. The conceptions that underclothes might express the spirit of the changing times, in sympathy with the outer garment, did not enter the medieval mind. Third, the function to protect the body is emphasized the underclothing in the Middle Ages, whereas it was important to identify rank sign in the history of underclothes. Throughout the Middle Ages the underclothing of both sexes is emphasized utilitarian in (unction rather than class distinction and sexual attraction. But women exposed their body line in thin chemise to represent sexual attraction in the late Middle Ages.

• 복식
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• 제61권8호
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• pp.100-113
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• 2011

The earlier notion of feminism regarding gender equality was changed into that of Postfeminism because of gender differences. The idea of Postfeminism has been present since the 1980s but has been influenced by modern culture theories such as Postmodernism, Poststructuralism, Theory of Power and Discourse and Psychoanalysis. Various features of Postfeminism are found in the medieval warrior images of contemporary fashion. Warrior costumes were men's exclusive property in the medieval ages, but as it is introduced as women's wear in the 21st century, it shows us new fashion images which are constructed by gender deconstruction, differences and pastiche. In this regard, the purpose of this study is to examine a key characteristic of Postfeminism fashion. An article described the historical costumes of medieval warriors and refocused on the development processes of feminism and then conducted an analysis on formative characteristics and Postfeminism tendencies in contemporary women's wear from 2000 to 2011. The results were that materials such as metallic and flexible materials, monotonic and red colors and detailed patterns of armor were used to display forms of exaggeration and restraint. These elements fully and correctly expressed the image of a medieval warrior woman in contemporary fashion. Postfeminism fashion is constructed with feminine power, gendered identity, sensual elegance and a postmodern body. Postfeminism is the contemporary cultural icon and is continuously influencing modern fashion design in the 21st century in a positive and powerful way.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제29호
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• pp.67-76
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• 2001

This Study is about the tradition of Organic Medievalism expressed in Modern Architecture. The concept of Medievalism is an attitude to revive the social and physical settings on the Middle Ages. The Organic Medievalism in Modern Architecture was to be explained as the two tendencies; one was toward the rational structural logic of the medieval architecture being re-interpreted into the Modern Architecture and the other was toward the organic and fantastic shape of the Modern Architecture, closely connected with nature-friendly and organic shape of medieval city and buildings. The structural logic of the medieval architecture became systematized by the French architects, Viollet-le-Duc and Auguste Choisy. The principle has been applied to the design of the Art Nouveau, Louis Kahn and so-called the High-Tech Architecture creating the aesthetics of its own by exposing the building structure. The other was used as the elements to represent the characteristics of the Art Nouveau architects, and then served as the background of the creation of the avant-garde architecture of Germany. The ideal has been serving as the great idealistic fundamentals by the so-called Archigram and Deconstruction at the late half of the 20th century.

• 한국수학사학회지
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• 제22권2호
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• pp.53-68
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• 2009

고대 그리스에서 발현된 수학의 무한 개념은 헤브라이인의 유대교 전통인 카발라의 영향을 받아 중세 기독교 교부 철학자들에 의해 보다 성숙되어져 갔으며, 그 후 기독교의 무한사상이 르네상스 시대에는 화가들에 의해 원근법으로 구체화되었다. 본 논문에서는 그리스 시대부터 발전된 무한 개념의 경로를 살펴보고, 근대와 19세기 이후 무한수학이 발달될 때 당시 미술에서는 무한 개념이 어떻게 표현되었는지 그 시대정신을 고찰한다.

• 공연문화연구
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• 제23호
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• pp.37-61
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• 2011

노(能)는 일본을 대표하는 전통연극으로 불교, 신도(神道), 수험도(修驗道)와 같은 종교사상을 배경으로 하여 성립하였다. 이 중에서도 중세시대에 널리 확산되어 있던 수험도로부터 받은 영향은 현저하다. 수험도라는 종교사상을 배경으로 성립한 대표적인 노가<다니코(곡행(谷行))>이다. <다니코>의 내용 분석을 통해 중세의 수험문화, 특히 산악수행자인 야마부시(산복(山伏))의 수행의 단면을 엿볼 수 있다는 점에서 이 곡이 갖는 가치는 매우 크다. 본고에서는 이제까지의 <다니코>의 선행연구에서 간과되어 왔던 야마부시의 수행에 초점을 두고 수험도의 세계관이 노에 있어서 어떤 방식으로 극화되었는지를 구체적으로 살펴보았다. 동시에 다니코에 있어서의 아쟈리와 동자의 관계에 착목하여 중세문화의 특징이라 할 수 있는 치고(치아(稚児))문화의 투영이라는 새로운 해석을 시도하였다. 노<다니코>는 소년 와카마츠(약송(若松))가 어머니의 병환치유를 위해 스승을 쫓아 가즈라키산(갈성산(葛城山))에 입산하여 수행하던 차에 병에 걸리자, 야마부시 일행에 의해 '다니코(곡행(谷行))'를 당하게 되었지만, 결국에는 야마부시 일행의 기도로 다시 소생한다는 이야기이다. 다니코는 병든 수행자를 계곡에 던지고 그 위에 토사나 돌을 덮어 산채로 매장하는 형법을 말한다. 노<다니코>의 제목도 바로 이 수험도의 형법에서 유래한 것이다.<다니코>는 수험도의 역사를 배경으로 하여 야마부시의 수행과 행법·와카마츠의 효심·치고 문화 등을 크로스 시키면서 일본중세의 사회문화의 특징을 조화롭게 담아낸 작품이다. 가혹한 형법을 소재로 하여 난행과 고행의 연속인 야마부시의 입산수행의 어려움을 리얼하게 표현하고 있어 당시의 입산수행의 단면을 엿볼 수 있다. 수험도의 본질인 입산수행은 생명의 재생, 생명의 탄생을 의미하며, 심산에서의 고행을 통해 새로운 탄생에 이른다고 관념되어 왔다. 이러한 수험도를 이끌어 온 것은 산악수행에 의해 신령스런 힘을 획득한 야마부시라고 할 수 있다. 그들의 활동은 산에 한정되지 않고, 사토(리(里))에 있어서의 서민의 신앙과도 깊게 관련되어 있었기 때문에 수험도는 일본의 민속·문화의 특징을 찾는데 있어서 불가결의 요소라고 할 수 있다. 가혹한 다니코 형법에 의해 자칫 유쾌하지 않은 인상으로 끝나버릴 작품이었지만, 소생이라는 대반전을 통해 효심에 의한 미담을 담은 노로 분위기가 전환되었다. 작가가 설정한 와카마츠의 소생이라는 극적효과는 본래 수험도가 본질적으로 추구하고 있었던 재탄생의 구조에서 힌트를 얻은 것으로 보인다. 한편, 이제까지 노<다니코>에 있어서의 스승 아쟈리와 와카마츠의 관계를 치고 문화와 관련시켜 지적한 논문은 없었다. 이 작품의 어느 부분에서도 '치고'라는 단어를 쓰지 않았지만, 중세의 관객들은 당시에 만연했던 치고 문화에 대한 이해 하에 아쟈리와 와카마츠가 치고 관계라는 공통된 인식을 가지고 있었을 것이다. 노를 온전히 이해하기 위해서는 당시의 사회적 종교적 문화의 기반에 대한 이해가 선행되어야 한다.

• 한국도서관정보학회지
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• 제53권4호
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• pp.1-23
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• 2022

기록은 인간의 삶과 지식 세계에 대한 수상인 동시에 지문이다. 기록의 대명사로 간주되는 책은 인류 역사를 추적하는 통로이자 그것을 음미하는 창이다. 그리고 책의 가장 원시적인 형태는 고대 그리스·로마의 고전이고, 압권은 필사본이다. 그것은 파피루스 두루마리, 양피지, 종이 등에 기록한 원본과 그것을 번역·중역한 사본을 총칭한다. 장구한 지식문화사를 반추하면 서양 필사본은 자연적 재해뿐만 아니라 인위적 문화반달리즘과 비블리오코스트로 인하여 시공간을 유동하는 강물처럼 이합집산을 계속해 왔다. 이에 본 연구는 고대 그리스에서 중세 르네상스 시대까지 서양 필사본의 유량과 도서관 보존을 추적하였다. 그 결과, 왕조와 제국, 군주와 재상, 장군과 정복자, 귀족과 부유층, 성직자와 학자를 불문하고 고전 필사본을 수집하고 번역하는데 혈안이었다. 고대 그리스·로마의 석학들이 파피루스와 양피지에 지식과 지혜를 기록하지 않았으면, 중세 비잔티움 제국·이슬람 제국이 고전을 수집·번역하고 재생산하지 않았으면, 책 사냥꾼들이 고전을 추적하지 않았으면, 르네상스 인문주의자들이 지적 엑소더스를 통해 고전을 복원·재해석하지 않았으면, 그리고 역사도서관이 사력을 다해 고전과 번역본을 수집·보존하지 않았으면, 현대인은 고전 지식을 접할 수 없었을 것이다. 그럼에도 불구하고 고전 필사본의 추적은 역사적 유동, 지리적 유랑, 언어적 변용으로 인해 많은 난제와 모순이 중첩되어 있는 아포리아다. 새로운 필사본이 발견·해석되면 수정과 보완이 불가피하므로 후속연구를 통한 고전 필사본의 유랑과 귀환에 대한 추적은 계속되어야 한다.

• 건강소식
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• 제34권12호
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• pp.6-9
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• 2010

중세 유럽에서 여러 지방을 떠돌아다니면서 시를 읊었던 시인을 두고 '음유시인'이라고 말한다. 이 음유시인이라는 말이 참 어울리는 가수가 있다. 바로 '존재의 이유', '사랑을 위하여'를 부른 김종환이다. 그의 노래에는 누구나 공감할 수 있는 중독성 강한 '진정성'이 녹아 들어 있다. 그래서 그의 노래 가사가 더욱 가슴에 와 닿는 한 편의 시가 된다. 그런 그가 최근 새로운 노래 '사랑이여 영원히'를 들고, 다시 음유시인이 되어 돌아왔다.

• 대한음성학회:학술대회논문집
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• 대한음성학회 2002년도 11월 학술대회지
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• pp.161-164
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• 2002

This study is to investigate the phonetic and phonological characteristics in medieval galician portuguese. It is necessary to consider the phonetic and phonological changes from latin to galician portuguese to understand the phonetic and phonological characteristics in contemporary portuguese. This study considered the palatalization, the phonetic changes in consonant clusters, intervocalic consonant deletions, vowel diphthongizations and vowel nasalizations, which were major phonetic and phonological characteristics in medieval galician portuguese.

• 한국의상디자인학회:학술대회논문집
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• 한국의상디자인학회 2004년도 한국의상디자인학회:학술대회논문집*Proceedings of the Korea Fashion
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• pp.77-80
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• 2004

요선오자란 의(衣)와 상(裳)으로 구성되어 있고 허리에 여러 줄의 요선(腰線)이 장식되어 있는 독특한 형태의 포(袍를)를 지칭한다. 이러한 특징적인 형태를 지닌 요선오자는 원대(元代) 문헌부터 그 명칭이 등장하고 각종 회화자료에서도 몽골인들이 착용한 모습을 볼 수 있으며 복식유물도 이 시기부터 출토되어 중세 몽골인에 의해 착용되기 시작한 것으로 알려져 있다.(중략)