• Korean Architects
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• no.7 s.351
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• pp.80-91
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• 1998

구조 디자이너란 무엇을 하는 사람인가. 일찍이 비트루비우스가 건축을 구성하는 3요소로서 '기능', '구조', '미'를 이야기할 때에는 이것이 각각 독립된 것이 아니라, 개체적 아름다움이 최선을 발휘하면서 서로 조화를 이루어 유기적인 관계를 가질 때 가장 '좋은 건축'이 이루어진다고 생각하였으리라. 이 원고에서는 최근 일본에서 완성된 몇몇 건축물중에서 구조 디자이너의 역할을 유감없이 발휘하면서, 구조가 보여줄 수 있는 아름다움을 잘 표현하고 있는 대표적인 구조디자이너인 와타나베 쿠니오를 통하여 그가 생각하는 구조 디자인, 구조 디자이너의 역할, 그리고 건축교육에 대해 논하고자 한다. 참고로 이 글중 '작품을 통해서 본 구조 디자이너의 역할'은 'SDG'으로부터 받은 자료를 바탕으로 필자가 정리한 것이며, '마키 후미후코씨의 평가'는 마쿠하리 메세의 건축과정에서 와타나베 쿠니오의 역할에 대한 코멘트를 부탁하여 받은 구두발언을 정리한 것이다.

• Journal of the Korean Home Economics Association
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• v.41 no.8
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• pp.179-199
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• 2003

This study was intended to probe the scheme for correctly making Korean fashion design known to the world. It is because its suggestion could find out in the current influence of Japanese designer works led to fashion in Europe and the U.S. It can be said that this success was attributed to Japanese high economic growth, increased interests in fashion, increased awareness of the fashion industry, production of designers activity in the world area, systematic and active support of the fashion circles and government for the fashion industry and so on. Korean government has recently begun to attempt to nurture Koreanism or Korean look as world-class fashion. But there are a considerable number of obstacles in making Koreanism or Korean look known to the world due to such several factors as the lack of interests in fashion, the lack of globally active designers, and the like. It is necessary to nurture the fashion industry and educate and train designers for the long-term perspective. In addition, both the government and the fashion circles need to provide for more active and reasonable policy for holding the Korean Fashion Fair, expanding the Seoul Collection to the more global level, opening the way for new designers, and so forth. Furthermore, our academic circles need to make much research on the scheme for the glottalization of Koreanism or Korean look.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.10 no.9
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• pp.232-242
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• 2010

The design consultancy, with the development of economic integration, globalization of industrial design, technology revolution in the world and social economy, has come into being and grown gradually, which has injected new energy for the innovation of products and the expansion of new markets. Meanwhile, designers' function and their means to create value have started to diversify, instead of the single one, designing products only. As far as the thesis is concerned, it introduces relevant literature first so that basic concept, classification and etc. of the present design consultation are given. Second, with the help of certain research in advance, it shows the growth and the trend of design consultancy in UK, Japan and South Korea, as well as designers' progress and the diversion of their function with economy development. Finally, the conclusion is given on the basis of the ambiguity of designers' function in industrial design consultation in present corporations. Besides, it points out what roles are likely to be played by designers, as the planner of the whole project, the maker of the strategy, the provider of the whole program, the guide of clients and the supplier of related database, while providing industrial design consultation.

• Journal of the Korean Society of Costume
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• v.54 no.2
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• pp.39-52
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• 2004

The purpose of this comparative study what is the way to express difference fashion design between Japanese fashion designers and Western fashion designers in the 1990s. The design data were 422 pictures of contemporary fashion designs which represented the Japanism style design from fashion collections and analyzed by literature study and classification categories. The results were as follows : 1) Early general Japanism expression was directly borrowed from traditional fashion design elements and has changed indirectly with fashion trend. 2) Japanese fashion designers have used color, fabric, and pattern than shape to express Japanese traditional images. 3) Western fashion designers have directly borrowed aesthetic elements of Kimono design, that is, layering. bending, neck-line, sleeve, and traditional Japanese men's wear to express Japanism.

• Proceedings of the Korean Society for Quality Management Conference
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• 1998.11a
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• pp.647-658
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• 1998

다구찌 기법으로 더 알려진 품질공학은 아직도 우리 나라 현장에선 어려운 것으로 인식되어 잘 사용되지 않고 있다. 일본에서는 품질공학을 다방면에 적용하고 있다. 제공공정이나 화학공정에 사용되는 것은 당연하나, 양복 디자이너, 의사의 진단에도 적용한 것이 보고되고 있다. 품질공학을 고정된 기법으로 보는 것이 아니라, 모든 현실의 문제를 해결하는 방법으로 적용을 넓혀가고, 새로운 연구를 거듭하고 있다. 그럼에도 불구하고, 일본 JUSE나, 전문가들은 품질공학 확산을 위해 다방면으로 노력하고 있다. 현재 일본에선 품질공학을 ISO화하자는 주장이 있다. 의무적으로 모든 공장에 적용 시키자는 것이다. 일본 전문가들은 일본 기업 운영 시스템이 경직되었음을 경고하면서, 일본의 경영자 층과 관리자 층이 환경변화에 적응하지 못하고, 구태의연한 모습을 많이 지적한다. 기술자들도 수동적이고, 새로운 시도를 하지 않는 무사안일 주의가 팽배했음도 지적하고 있다. 구미의 엔지니어들은 좋은 기법이라면, 스스로 먼저 공부하여 적용하는 데 비하여, 한국이나 일본에서는 좋은 기법의 활용도 경영층의 이해가 선행되야 한다. 경영층이 품질공학을 이해하지 못하면 도리어 품질공학 도입을 반대하게 된다. 경영층을 이해 시키는 방법으론, 현재의 상태가 위기임을 강조하고, 새로운 방법으로 품질공학을 소개한다. 그 다음 품질공학의 사례를 들어 확신을 심어주는 것이 한 방법이다.

• 한국HCI학회:학술대회논문집
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• 2007.02b
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• pp.361-366
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• 2007

InterfaceDesign 에 있어 Layout, Icon 및 배색 등의 대한 지침은 충분하게 연구되어왔지만, Design 시 고려 해야하는 색의 근본적인 문제에 대한 연구가 미비하다. 이러한 인식에 대한 부족은 Design 이 최종 Output Device 환경에서 원하지 않는 색으로 변질되어 display 되거나, 디자이너가 여러 지역 환경에서 적합하지 않는 색을 사용하는 결과 들를 초래하게 된다. 본 논문에서는 디자이너가 색을 선택할 시의 고려사항들을 지역적, device 별로 나누어 제안하고 분석한다. 그 외에도 인간의 시각구조를 관찰하여 피해야 하는 색의 선택과 지향하는 색들을 제시한다. 지역별로는 크게 구주, 미주, 아주(중국, 일본) 지역으로 나누어 분석한다. 각 지역 TV 환경의 Color Temperature 을 통해 display 색의 특성들을 분석하였고, Screen Palette 를 통해 색의 인지도 등을 파악하여 지역별로 특성화된 Color range 를 제안한다. Device 별로는 display 기기와 set 기기의 색에 대한 특성들을 분석하여 각 환경에 최적의 색을 선택할 수 있는 지표를 제시한다. 그리고 인간 시각 시스템을 통해 각 색에 대한 눈의 민감도, Design 하려는 Contents 에 색의 특성 그리고 마지막으로 색맹들을 고려한 색의 특성들을 살펴보면서 전체적으로 고려해야 할 사항들을 제시한다. 위의 고려사항들은 디자이너가 좀더 객관적으로 환경에 최적화된 색을 선택하게 해주며 최종 Output 기기의 색의 특성을 알게 함으로써 최종 이미지에 대해 예상을 하고 문제점을 파악할 수 있는 계기를 제공한다. 이는 디자이너에게 최종 결과물이 만족스러운 결과가 나올 수 있게 도와주게 되며 더불어 사용자에게 감성적인 부분을 호소할 수 있는 효과적인 Design을 가능케 한다.

• Journal of the Korean Institute of Landscape Architecture
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• v.23 no.1
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• pp.189-214
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• 1995

본 연구는 미국의 건축 및 조경공간 형성에 미친 일본문화를 파악하기 위한 기초연구로서, 일본문화 및 공간디자인의 특성과 미국건축 및 조경에 나타난 그 면모에 관한 것이다. 1853년 미국과 일본의 문화교류를 시작으로 일본의 예술과 건축이 미국에 소개되었고, 특히 1893년 Chicago에서 열렸던 Wor1ds Columbian Exposition에서 선보인 일본의 건축물은 당시 미국의 건축가들에게 영향을 주었다. 그후 일본의 공간디인은 건축뿐만 아니라 조경분야에도 영향을 미쳐 현재 미국의 공간디자인을 구성하고 있는 특성 가운데 하나로 자리잡고 있다. 필자는 미국의 공간디자인에 영향을 준 일본문화의 실재를 파악하기 위하여 한국과 중국의 문화와 구별되는 일본만의 독특한 문화적 특성을 고찰해보고, 미국 현대건축의 선구자인 Frank Lloyd Wright, Greece and Greene, Philip Johnson, Richard J. Neutra의 작품 및 조경디자이너인 Ethelbert E. Furlong, James C. Rose의 작품속에 나타난 일본식 공간디자인의 면모를 살펴보았다. 장래 이 분야의 연구에서는 미국문화의 특성이 고찰되어 미국과 일본의 두 문화가 비교 파악되기 위한 개념적 근거가 마련되고, 일본식 공간디자인이 미국에서 어떻게 이해되고 해석되어졌으며 미국식 공간 디자인으로 전환되었는지 살펴보며, 어떤 이유에서 일본의 공간디자인 양식이 미국의 건축 및 조경분야에서 문화적으로 일본보다 오랜 역사를 지닌 한국과 중국의 공간디자인 양식보다 커다란 영향을 주고 있는지에 관해 이해를 구하는 방향으로 연구가 수행되어야 함을 제안한다.

• Journal of the Korean Society of Costume
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• v.57 no.1 s.110
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• pp.17-27
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• 2007

The goal of the study was to research how the japanese fashion effects on the japanese fashion's current. This study was processed by the 'wabi', 'sabi', 'tsu', and 'iki' which were the foundation and core of the japanese traditional culture. This study also investigated the japanese style to help the recognizing of traditional design which needed for internationalization and informational periods. The review of related literature is presented under the following headings : (a) japanese culture, (b) japanese beauty, (c) japanese style, (d) japanese fashion designer. Conclusively, Japan complete unique design of world by on the basis of own tradition and beauty of japan which were revealed on the their common daily life. So To help there cognizing of traditional design which needed for internationalization and informational periods, fashion designer of the world must research the meaning of the trend and motive power of the world fashion, base on the cultural back ground of their country. And for this, the grounding educational curriculums for fashion designer include the process which can promote awareness of their country's culture, tradition, and beauty.

• 프린팅코리아
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• v.14 no.3
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• pp.72-74
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• 2014

스트라타시스(한국지사장 다니엘 톰슨)는 지난 2월 19일 강남 메리츠타워에서 기자간담회를 열고 업계 최초이자 유일하게 다양한 재료와 컬러를 조합할 수 있는 첨단 컬러 복합재료 3D 프린터인 신제품 '오브셋500 코넥스3'를 소개했다. 이날 행사에는 다니엘 톰슨 한국지사장을 비롯해 조나단 자글럼 스트라타시스 아태지역 총괄사장, 오퍼니 스트라타시스 제품관리 이사, 유이마 나카자토 일본 패션 디자이너 등이 참가했다.

• Archives of design research
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• v.20 no.1 s.69
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• pp.89-100
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• 2007

This research is accompanied with Tanaka's works in order to consider the result from the evaluation of his works through an impression analysis and his expression trendency. The nine posters are chosen for appraisal among a series of Kanseino Poster which Ikko Tanaka drew under the sponsorship of Sankei Newspaper. The reason why those posters are selected is that the structure is strong and simple comparatively. Tanaka Ikko's poster works can be generously explained with three factors through a factor analysis. Considering his works in all cluster analysis, in the first group, he makes a good use of traditional materials and his works have a powerful image. In the second group, a geometric figure is arranged simply and a modern image is strong. In the third group, the traditional materials express a modern image. As mentioned above, the mood of his works can be summarized as follows. $\ulcorner$His works have updated the Japanese image from traditional to modern$\lrcorner$.