• Archives of design research
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• v.14
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• pp.141-150
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• 1996

In recent years space planning for modern city has been accomplished through scientific high technique and computer supported collaborative work. Relatively human being is treated as a component of the space or whole building and according to the social structure people tend to prefer private space. The necessity of the open space as an active place is emphasized now because the interaction created between users of the space and the nature, surrounding environment can influence on improving quality of outdoor life and giving the place specific identity. In this paper three ways of analyses of components which compose the open space are studied. Especially through the process of analyses derived from differenet areas, the necessity of communication model in collaborative work is proposed.

• Proceedings of the KGS Conference
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• 2002.05a
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• pp.49-53
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• 2002

국토의 효율적 이용과 여가공간의 개발에 있어서 산악지형의 개발 잠재력은 무궁무진하다고 볼 수 있다. 그간에 산악지형의 개발은 관광자원으로서의 활용이라는 견지에서 무분별한 개발과 자연환경 훼손을 방치해왔던 것이 사실이다. 산악지형의 관광자원 활용은 그 범위에 있어서나 방법에 있어서 매우 다양한 방식을 채택할 수 있다. 한국의 산이 보유하고 있는 자연경관과 문화유적이 접목된 명산사찰을 활용한 문화관광, 자연자원의 보존과 경제 개발, 도시민의 위락 여가공간 제공이라는 세 가지 목적을 동시에 충족시킬 수 있는 산악형 자연공원, 동계스포츠 활동을 위한 스키리조트의 개발과 이용, 마지막으로 산악지형의 경제 발전을 위한 대체산업 육성이라는 취지 하에 등장한 산지 카지노리조트 등 사회, 문화, 경제, 보건, 오락 등 산지는 그 효용성을 날로 더해가고 있다. 산은 더 이상 인간과 격리된 공간이 아니라, 인간의 생활 공간이자 휴식공간이며, 다양한 여가행위를 위한 공간이다. 유럽 등 구미 관광 선진국에서는 이미 산악지형 고유의 경제적, 사회적 중요성에 입각하여 공간의 효율적인 정비를 통해 합목적적이고 친환경적인 산악형 리조트 건설을 통해 지속적인 개발을 추진하고 있으며, 개발에 일부제약이 뒤따르기는 하지만, 관광개발을 위해서 환경보존을 필수적인 조건으로 인식하고 있다. 다시 말하면 관광개발과 환경보존은 불가분의 관계에 놓여있다는 것이다. 따라서 산이 우리에게 가져다주는 이로운 점을 생각할 때 인간의 지나친 개발욕구와 몰지각한 자원활용을 위한 관점에서 산을 보아서는 아니될 것이다. 산을 개발하고 정비하여 관광자원으로 활용할 때보다 친환경적인 시각으로 접근해야 하며, 우리의 산이 우리에게 돌려줄 것을 생각하기 보다 우리가 산에게 해주어야 할 것이 무엇인지를 먼저 생각한다면, 산은 우리에게 경제적 이득과 함께 우리의 여가생활을 위한 최적공간으로 다가설 것이다(요약 및 결론에서 발췌)는pocyanidin C-1-3'-3" -3.'S _0-trigallate는 100rM에서 70%의 강한 저해효과를 나타냈으며,epigallocatechin-(4$\beta$$\longrightarrow$8)-epigallo-catechin-(4$\beta$$\longrightarrow$8)-catechin는 51%의 저해효과를 나타내었다. 산업적응용을 위해 분획한 폴리페놀군은 미백효과 검증실험인 tyrosinase 저해율 측정평가에서 폴리페놀 함량이 가장 높은 Fraction 111의 경우 Sooppm에서 74.2%의 높은 저해율을 나타내었다. 항산화력 실험에서는500pw1이상에서 강한 활성능을 보인 SOD 유사활성능을 제외한 나머지 DPPH와 xanthine oxidase 저해효과에서는 Fraction II와III 모두가50ppm이상에서 80% 이상의 높은 유리라디칼 소거능력을 나타내었다. 그리고 각 Fraction별 항균력 측정 결과 Fraction 르와 111이 우수하게 나타났고 항균활성은 그람음성균보다 그람양성균에서 효과적이었으며, 농도별 항균력시험 결과 농도가 증가할수록 비례하여 저해율도 증가함을 알 수 있었다. 첨가농도를 달리하여 미생물의 생육도를 측정한 결과, fraction II磎꼭\ulcorner경우 그람양성균에 대해 500 ppm 이상에서 뚜렷한 증식억제효과를 나타내었다.서 뚜렷한 증식억제효과를 나타내었다.min/+}$계 수컷 이형접합체 형질전환 마우스에 AIN-76A 정제사료만을 투여한 대조군은 1.40$\pm$0.24(100%)에 비하여 I3C 저농도 투여 실험군(Group 1; 0.85$\pm$0.23; 61%, P<0.01), 그리고 I3C 고농도 투여 실험군(Group 2 ; 1.32$\pm$0.2

• The Journal of Korean Philosophical History
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• no.53
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• pp.165-190
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• 2017

This thesis is for the analysis of the relationships between Mozi's 'Heaven and Man' through the inspection of meaning and emphasis in his three books, 'Heaven's Will', 'Verification of Ghost' and 'Indeterminism'. According to the previous study, the Heaven's Will and Verification of Ghost are justify Mozi's theory of theistic stance with the Heaven's authority. And in case of the 'Indeterminism', there seems to be positive and rational way of awareness and it's thought to be atheistic stance. It is thought that there is a rule of action which is about the personality principle, and it suggest that how the government rule the country, and how the people lead a life. And it is the ghost that give prize or punishment when they did something according to this principle or not. So, men should do their best in actual life to meet the heaven's will. Because my fate is not decided by heaven's order but my own action. And it is thought that the main point of 'the indeterminism' is about Heaven helps those who do independent and active efforts. In short, 'the Heaven's Will', Verification of Ghost' and 'Indeterminism' are neither contradiction nor conversion form theism to atheism. Mozi is thought to divide clearly about ghost's works and people's works, and it is expressed explicitly in his works 'Heaven's Will', 'Verification of Ghost' and 'Indeterminism'.

• The Journal of the Convergence on Culture Technology
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• v.9 no.2
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• pp.221-226
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• 2023

Can art really change the way people understand and interact with nature in order to reduce the possibility that ecological disasters will continue to expand due to failure to correct human actions that damage the global environment? What is the artistic methodology to realize environmental justice and sustainability of life on Earth? This paper seeks to find answers to these questions. Finding ways to look at, feel, understand, and act for the global environment, that is, the process of considering the way of orientation toward the global environment will lead to critical thinking of the history in which human centered behaviors treated nature as a resource for exploitation rather than a source of life. Therefore, this paper pays attention to the ecological art of The Harrison Studio, which is called the 'pioneer of the environmental art movement'. In the main body, The Harrison Studio's major projects are analyzed to find ecological implications and aesthetic strategies. In particular, their dialogical methodologies are demonstrated in detail. To this end, the significance of various collaborative practices of The Harrison Studio is explained. The Harrison Studio contributed to expanding the scope of practical experience and understanding of the value of eological art. They have the power to look back on the direction of ecological consciousness by constantly producing mutually connected and overlapping epistemic dimensions without being limited to any uniform rules of exchange.

• Korean Security Journal
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• no.60
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• pp.155-173
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• 2019

This study touches upon the challenges of globalization, in which terrorism is one of the most brutal forms of criminal violence targeting innocent people. No country is immune from terrorist attacks, and no person is immune from becoming a victim. Interest in this topic is increasing as terrorism, in all its forms and manifestations, in its scale and intensity, and in its inhumanity and cruelty, is now becoming one of the most acute and pressing problems of global importance. Legal regulations passed in Mongolia in 2004 have established a structure to prevent and detect terrorist threats. However, the country's anti-terrorism policy should be improved with respect to its global counter-terrorism strategy. Because Mongolia is a comparatively safe country in the region, the people do not consider terrorism to be a real threat. This study aims to suggest methods to quickly raise awareness and create a security culture to improve Mongolia's long-term terrorism prevention policy. In particular, the authors review Mongolia's anti-terrorism policy, focusing on legal regulations, and suggest education methods to raise terrorism awareness for the public as a primary preventive measure. The study also presents a comparative analysis and a summary conclusion by examining international legal acts, conventions on new manifestations of terrorism, the foundations of laws and regulations of Mongolia, and related research on terrorism.

• Journal of Science of Art and Design
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• v.5
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• pp.175-216
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• 2003

시각이 아닌 오감체계에 관계하는 때문에 현대미술은 외관만으로 이루어지지 않는다. 곧 예술 작품들은 하나의 장소를 관객에게 제공하여, 심리적, 물리적, 또는 예술이 존재여부에 관한 갖가지 질문들을 제기한다. 모든 예술 작품은 메시지를 담고 있다. 이러한 관점에서 개념 또는 아이디어에 우선하는 현대미술은 그들의 메시지를 전달하기 위해 우리의 사회적 배경과 보편성을 간과할 수 없다. 우리의 물체 인식은 결국 우리의 경험체계를 통해서 이루어진다고 간주하면, 현대미술의 새로운 형태는 보편적 특질들이 그 특질들 이상의 상태로 보여지도록 유도한다. 이러한 창조 행위의 시작은 현대인간의 문화 읽기이며 문화는 인간과 자연의 긴밀한 관계 속에서 이루어진다. 역사는 지나간 시간을 기록한 것이며, 이 또한 우리의 지식과 정보 체계에 속한다. 회화가 평면에 입체감을 표현하는 것과는 달리 조각은 자연 속, 즉 실재공간 속에 있는 모든 것을 표현하기 때문에 시각(visible) 이외에도 촉각(tangible)이 관여하게 된다. 조각의 특수성은 촉각(tangible)이 우선하는 것이다. 그러나 시각과 촉각은 매우 적극적으로 미학적 경험에 참여하는 감각으로 이들을 서로 분리하여 생각하기가 무척 힘들다. 왜냐하면 어떤 경험에 있어서 기억연합 또는 감각 연합에 의해 하나의 감각이 다른 여러 감각을 촉발하여 연쇄반응 혹은 '형태 Gestalt'를 이루기 때문이다. 대부분의 근대 조각 작품들은 조각대 위에 고정되어 있는 구상 형태를 지녔기 때문에 조각작품 자체가 지닌 외적 형태와 그 자체내의 공간이 더욱 중요한 역할을 하게 된다. 말하자면 미로의 비너스 조각은 대리석과 비너스 형태의 결합이다. 때문에 관객은 그 주변을 돌면서 우리 신체의 내적 공간과 시각에 의존하면서 그 작품의 중량감, 양감, 형태 등의 특질과 만나게 된다. 그러나 현대 추상조각과 개념조각은 이보다 좀 더 확장된 공간을 제시한다. 이것은 현대조각이 건축개념을 수용한 때문이며, 그것이 때로는 안 쪽에서 때로는 바깥 쪽에서 그 형태를 결정하며, 보고 듣고 느끼고 만져지고 왕래하는 등의 인식 영역인 관객의 오감체계에 직접적으로 관계하기 때문이다. 우리는 건축 공간에서, 시각 외에도 청각이나 촉각을 통해 지각한다. 대강 요약하자면 공간은 객관적 상태이기보다는 인식영역의 주관성을 통해 받아들여진 우리가 지나쳐온 것들이나 체험된 공간이다. 여기서 '받아들여지는' 일은 과거 경험들의 주체들, 언어와 문화에 의해서 이루어져야 한다. 건물, 즉 둘러싸고 있는 공간은 중앙이 아니다. 중앙은 바로 나, 둘러싸여진 나이다 나는 나의 동작에 따라 그 공간의 시스템을 변화시킬 수 있는 유동적인 중심이다 (이때의 나는 위치의 축을 변화시키는 것이 아니라, 그들을 탐색하는 것이다). 작품이 대형화되면서 이러한 건축공간개념이 현대 조각가들의 작품개념에 이용되었다고 본다. 현대미술에서 In situ작업과 특정한 장소를 위한 기획되어진 최근의 프로젝트 작업들은 대형화되어있으며, 건축에서처럼 특정한 장소를 만들어낸다. 로잘린드 크라우스(Rosalind Krauss)는 또한 '조각영역의 확장 (La sculpture dans le champ elargi)'에서 현대조각이 건축과 환경의 영역을 침범하고 있음을 지적한다. 그녀에 의하면, 1960년대 이후의 현대조각은 이러한 탈 귀속성과 조각의 자율성을 획득함으로써 조각은 건축물이 아니면서 건축물 주변에 위치하거나 풍경이 아니면서 풍경 안에 자리잡게 되었다. 이와 같이 현대의 대형조각 작품들 - 예를 들어 대형화된 미니별 조각이나 개념미술, 또는 대지예술 등 -은 풍경의 실재가 아니기 때문에 환경으로부터 구분된다고 언급하고 있다. 이들 조각은 더 이상 만져지는 실체이거나 점유하는 공간의 상징언어를 지닌 조각의 범주에 한정되지 않게 된다. 조각과 건축의 공간인식을 인체의 크기와 관련하여 보면, 메를로 퐁티(Merleau-Ponty)의 '지각의 현상학' 은 우리가 논하는 작품의 공간체계를 분석하는데 지침표가 되어준다. 메를로 퐁티가 말하는 지각은 정신에 의해서만 이루어지는 것이 아니며, 몸과 함께 이루어지는 현상이다. 지각은 우리가 부단히 눈을 움직이고 만지고 냄새를 맡고 주변을 돌아 다니면서 세계와의 직접적인 접촉을 통해 이루어 진다. 몸의 움직임을 통하여 나타나는 신체적 표현은 몸 자체가 원천적으로 지향적 활동의 주체로서 파악되는 한 이미 항상(恒常, constant) 의미 현상을 지니다. 우리의 지각이 움직이는 몸의 지향 활동을 통해 이루어진다는 것은 우리의 몸의 지향활동이 의식에 선행함을 의미한다. 몸의 움직임은 의식의 의도를 표현할 때에만 의미를 나타내는 기호가 되는 것이 아니라, 이미 그 자체가 살아있는 표현이다. 우리의 몸짓, 표정은 우리 의식이 의도하기 전에 이미 의미가 담겨있다. 몸은 그 자체가 기호(Signe)적이다. 결국. 메를로 퐁티에게서 세상(le monde entier)은 그 자신이 주체가 되어 인식한다, 그리고 이 인식 구조에는 우리의 몸이 구심점(le point centripete)이 된다. 만약 우리가 이러한 메를로 퐁티의 개념을 염두에 둔다면, 예술작품의 특성에 매우 중요한 역할을 하고 있는 재료와 크기를 이해할 수 있을 것이다.

• Journal of Science and Technology Studies
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• v.19 no.2
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• pp.169-206
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• 2019

This article seeks to explore new relationships and ethics of human and technology by analyzing a cultural imaginary produced by artificial intelligence. Drawing on theoretical reflections of the Feminist Scientific and Technological Studies which understand science and technology as the matter of care(Puig de la Bellacas, 2011), this paper focuses on the fact that artificial intelligence and robots materialize cultural imaginary such as autonomy. This autonomy, defined as the capacity to adapt to a new environment through self-learning, is accepted as a way to conceptualize an authentic human or an ideal subject. However, this article argues that artificial intelligence is mediated by and dependent on invisible human labor and complex material devices, suggesting that such autonomy is close to fiction. The recent growth of the so-called 'assistant technology' shows that it is differentially visualizing the care work of both machines and humans. Technology and its cultural imaginary hide the care work of human workers and actively visualize the one of the machine. And they make autonomy and agency ideal humanness, leaving disabled bodies and dependency as unworthy. Artificial intelligence and its cultural imaginary negate the value of disabled bodies while idealizing abled-bodies, and result in eliminating the real relationship between man and technology as mutually dependent beings. In conclusion, the author argues that the technology we need is not the one to exclude the non-typical bodies and care work of others, but the one to include them as they are. This technology responsibly empathizes marginalized beings and encourages solidarity between fragile beings. Inspired by an art performance of artist Sue Austin, the author finally comes up with and suggests 'artificial intelligence in wheelchair' as an alternative figuration for the currently dominant 'autonomous artificial intelligence'.

• Archives of design research
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• v.16 no.3
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• pp.15-22
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• 2003

At public spaces, signs have purposes of communicating their information clearly. Especially directional signs point out the proper route showing our surroundings. The present directional signs which are indicating 3-dimensional direction in a 2-dimensional mode seem to be difficult to understand as we are moving. This study has the purpose of investigating the role of present signs and suggesting visually effective directional signs, in particular arrows. Firstly, this study surveyed the user's attitude on directional signs in case of subway station. The research shows that the present directional signs hardly perform their roles to communicate the directional information, which means the need of newly expressed arrows. In this study we consider a new effective expression on the viewpoint of human cognition mechanism. So it is thought that those trials are helpful to efficient sign system.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.17 no.2
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• pp.96-104
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• 2017

As new smart devices are evolved into the intelligent agent who can reflect user intention and use context, user experience design for easy and convenient usability becomes a core competitive edge. Under the assumption that human centered natural interaction is necessary for the optimal smart TV experience, this study explores the types of voice interaction which are peculiar to TV watching context. In order to build a model for the users to naturally interact with Smart TV, conversation patterns were collected by requesting key features of Smart TV to intelligent agent. Collected sentences were applied to CfA model and classified by responses to activate features. The classified conversation patterns were divided into feature activation and information search. This study has identified that CfC1 occurred when voice interaction between Smart TV and users was vague and CfC2 occurred when the requests were complex or conditional. In conclusion, Simple Request Type is the most efficient model and voice interaction is more appropriate to use to clarify users' vague requests.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.13 no.1
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• pp.269-277
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• 2013

The purpose of this study is to capture how marriage migrant women, who are burdened with the luggage of the social, cultural, and historical 'past,' reconstruct their own 'experiences in reality' as subjective agents after their immigration into a new space. By applying a phenomenological method, this study analyzes the world of life in which marriage migrant women come to have experiences in the dimensions of bodilihood, spatiality, temporality, and relatedness. As a result of the analysis, marriage migrant women never think of their bodiliness as the subject of discrimination though they have some differences in skin colors and cultural aspects, and make efforts to overcome prejudices in reality withtheir pride of body. As for the spatiality, marriage migrant women attempts at a spatial turn in which they reconstruct a novel sociocultural space. With respect to the temporality, marriage migrant women recognize themselves not as passive subjects who only resent reality but as being prepared for future actively. As for the relatedness, marriage migrant women show life in which they pioneer their own areas on the basis of extended personal relations.