• Title/Summary/Keyword: 복식미

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Dis·e Phenomenon in The 21st Century Fashion Beauty Design from the Viewpoint of Korean Aesthetics - Based on costume, makeup, hair design - (한국 미의식의 관점에서 본 21세기 패션뷰티디자인의 탈현상성 - 의상, 메이크업, 헤어디자인 중심으로 -)

  • Byun, Young Hee;Chae, Keum Seok
    • Journal of the Korean Society of Costume
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    • v.67 no.4
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    • pp.71-88
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    • 2017
  • The purpose of this study is to reveal that the deconstructive dis de phenomenon in contemporary fashion beauty design can be interpreted from the viewpoint of Korean aesthetics by having an open mind of coexistence. The typical characteristics of dis de phenomenon are decomposition, decentralization, and discontinuity, and these can be compared with beauty of non-artificialness, unity, and humor, which are characteristics of Korean aesthetics. In other words, the dis de-phenomenon rejects traditional composition and uniformized expression, and seeks various images by accepting the bi-national confrontation concept, this is similar to Korean aesthetics, which experienced atypical diversity by concentrating on the inner spirit rather than the outer form through indifference to technique, form, and honest human emotion.

현대 패션에 나타난 신체장식 표현의 미적 가치에 관한 연구

  • 이정혜;김순자
    • Proceedings of the Costume Culture Conference
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    • 2004.04a
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    • pp.34-36
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    • 2004
  • 인간은 원시 시대부터 현대에 이르기까지 자신의 신체를 장식함으로서 많은 것을 표현하여 왔다. 신체장식은 미를 추구하고자 하는 인간의 본능적인 욕구에서 비롯되며 개인의 자의식을 표현하고 미적 경험과 심리적인 욕구를 충족시켜줄 뿐만 아니라 한 시대의 사회와 문화의 반영으로서 각 시대에 따른 다양한 상징적 의미와 내적 가치를 내포하고 있다. 과학의 비약적인 발달로 소외되고 혼돈에 처한 현대인들은 그 탈출구를 ‘원시로의 회귀’에서 찾고자 한다. (중략)

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니트제품 생산업체 디자인, 기획 및 생산 현황에 관한 연구

  • 이윤미;박재옥;이연희
    • Proceedings of the Costume Culture Conference
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    • 2003.04a
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    • pp.40-41
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    • 2003
  • 우리나라의 니트 산업은 값싼 노동력을 바탕으로 빠르게 성장하는 중국과 같은 개발도상국들의 니트 산업으로 인하여 국내 및 해외 시장에서 어려움을 겪고 있다. 이러한 어려운 시장환경을 극복하기 위해 우리나라 니트 산업은 고품격의 디자인으로써 고부가가치를 생산하는 니트 선진국의 모델로 발전해 나가야 한다는 과제에 당면해 있다. 현재 우리나라 니트제품 생산업체의 디자인과정을 보면 아웃소싱 전략에 따라 기업마다 디자인 개발과정이 다르게 나타나고 있는 것을 볼 수 있다. 즉, 어떤 경우에는 한 기업 내에서 수행되고, 또 어떤 경우에는 하도급 형태로 jobber에게서 이루어지기도 한다. (중략)

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호텔 한식당의 유니폼 디자인 현황에 관한 연구

  • 김은정;강순제
    • Proceedings of the Korea Society of Costume Conference
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    • 2004.05a
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    • pp.50-50
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    • 2004
  • 호텔 내의 한식당은 내외국인에게 우리의 음식으로 우리 문화를 소개하고 있을 뿐만 아니라, 다른 한편으로는 직원들의 유니폼을 통해서 우리의 의복문화를 반영할 수 있는 장소이기도하다. 따라서 본 논문은 음식과 함께 우리 옷의 아름다움을 전달할 수 있을 것이라 기대되는 한식당의 유니폼 디자인 현황을 파악하고, 이를 통해 호텔 내 한식당의 이미지 제고와 함께 우리 옷의 미가 잘 표현되는 유니폼을 개발하는 데에 도움이 되고자 한다. (중략)

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미적 범주를 적용한 20세기 메이크업 분석 -헐리우드 여배우를 중심으로-

  • 정유진;정인희
    • Proceedings of the Costume Culture Conference
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    • 2003.09a
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    • pp.39-40
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    • 2003
  • 메이크업(Make up)은 일상생활에서 여성들의 전체 ‘룩(Look)’을 구성하는데 없어서는 안될 중요한 요소이다. 여성들은 상황에 맞게 자신들의 의상을 선택하고 머리손질을 하며 화장을 한다. 제니퍼 크레이크(2001)는 ‘화장은 인격과 지위라는 속성뿐 아니라 성적 속성을 구성한다’고 밝히면서 메이크업을 여성성 표현을 위한 바디테크닉의 하나로 간주했다. 즉, 여성들은 메이크업을 통해 여성들만이 가지는 특유의 미를 발산함으로써 자기만족과 이성에 대한 관심을 유도한다. (중략)

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A Study on the Expression of a Trance Aesthetic Consciousness of Continuity in Contemporary Fashion (현대 패션에 나타난 연속성의 트랜스 미의식에 관한 연구)

  • Yang, Hee-Young;Lee, Kyung-Hee
    • Journal of the Korean Society of Costume
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    • v.58 no.8
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    • pp.74-90
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    • 2008
  • Since the late of 20th Century, philosophy, art, and aesthetics have attention to the movement of object that persue the dynamics and qualitative change, not existing fixed and quantitative object. Qualitative continuity, including discontinuity of specific spot and surface that occurs sudden change, is distinct characteristics considered in contemporary logo civilization, which combines and disperses according as various purpose among the different elements and objects. Therefore, I studied about the characteristics of qualitative continuity that creates the change and the differentiation continuously through the "formative characteristics of the continuity expressed in contemporary fashion" of my preceding paper. This paper is the following study of above mentioned paper, and Investigates about aesthetic consciousness leading to the various change. This is intends to consider the trans-aesthetic consciousness that accepts dynamic movement and change the different object and reforms new relationship continuously. This studies' conclusion is as follows; 1) sublimity-Infinity, de-constructive, excessive 2) jouissance - functional, structural 3) paradox-perceptual, spatial. A study about the trans-aesthetic consciousness would help to offer philosophical basis, and make a change building aesthetic foundation in explaining various relationship like as phenomenon of the retro, neo, post, fusion expressed since the late of 20th Century.

A Study on Fashion Design Using Geometric Pattern (기하학적 패턴을 활용한 패션디자인 연구)

  • 김신우;금기숙
    • Journal of the Korean Society of Costume
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    • v.52 no.1
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    • pp.53-67
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    • 2002
  • 자연을 분석함으로써, 얻어진 기하학적 패턴은 이미 자연의 질서를 포함하고 있는 논리적이고 합리적인 기본형이기 때문에 간결하며 시각적으로 명쾌감을 준다. 이러한 기하학적 패턴은 복식 디자인에 있어서 20 세기 이후 여러 디자이너의 작품을 통해 재구성되어 현대적 이미지를 나타내는 중요한 모티브가 되고 있으며, 다양한 기법과 재료로 형성화하여 도입되고 있다. 이에 본 연구는 복식의 문양, 실루엣, 디테일에 사용되고 있는 기하학적 패턴을 연구함으로써 기하학적 패턴의 새로운 조형가치를 고찰하였다. 먼저 기하학의 용어 정의를 하였고 기하학적 패턴의 유형과 표현 기법을 분석하고 정리하여 현대 패션에 나타난 기하학적 패턴의 조형미와 그것을 바탕으로 패션 이미지를 추론해 보았다. 현대 패션에 나타난 기하학 패턴을 분석해 보면 유형으로는 첫째, 기하하적 문양으로 복식디자인에 있어서 주로 평면적인 형태로 많이 나타나지만, 크기가 다르고 동일한 기하학적 패턴을 조합시킴으로서 평면적인 형태에 공간감을 부여하기도 하며, 같은 기하학적 패턴의 표면이라도 배치구조에 의해 직선 혹은 사선으로 지각되므로 전혀 다른 이미지를 주었다. 또한 현대 패션에 나타난 기하학적 패턴이 종류는 세로 스트라이프, 가로 스트라이프, 격자 문양, 원, 사선 스트라이프, 마름모, 사각형, 삼각형 등의 순서로 많이 나타났다. 둘째, 색채는 단색의 복식에 강한 대비가 이루어지는 색상으로 표현되어 역동감과 유연한 운동감을 나타났다. 셋째, 기하학적 실루엣으로 단순한 라인의 형태를 나타내거나 입체적이고 부조적인 형태로 구성되어 전체적인 실루엣으로 사용되어 강한 조형감각을 보여주는데 원형을 이용한 실루엣이 가장 많았으며 사각형을 이용한 실루엣, 삼각형을 이용한 실루엣 순서로 나타났다. 넷째, 기하학적인 디테일로 복식의 어느 한 부분에 장식적으로 사용되거나 입체적 형태로 부출 되어 부조적인 느낌을 주는데 소매에 가장 많이 나타났으며 앞여밈, 칼라, 밑단, 주머니 순서로 장식되었다. 다섯째, 현대 패션에 표현된 기하학적 패턴의 표현기법으로는 프린팅, 퀼팅, piece기법, 패치워크, 엮기, 꼴라쥬, 아플리케 순서로 많이 나타났다. 위의 분석을 토대로 기하학 패턴을 활용한 디자인에 내재된 조형의지는 다음과 같이 정리되었다. 첫째, 기하학적 패턴이 지닌 단순성과 경직성을 완화하기 위하여 여러 가지 패브릭을 조합시켜 입체적인 표면효과로 시각적인 착시효과를 극대화하였다. 둘째, 표현기법은 입체파적 표현주의의 특성의 하나로 복시에 사용되는 소재의 왜곡으로 설명할 수 있으며, 새롭고 실험적인 소재의 도입으로 인해 의외성과 부조화를 유발시키는 통시에 유희직인 일면도 지니는 일종의 그로테스크를 나타냈다. 이상에서 정립된 조형의지를 바탕으로 현대 패션에 나타란 기하학 패턴은 절제된 단순함과 명확성으로 단순미가 유추되었고 강한 색상대비로 인한 시각적 집중효과로 주목성을 가지며 재현이 가능하므로 반복성이 유추되었다. 그리고 표준영역이 없는 창의적 표현으로 풍부한 독창성을 보여주고 있다. 또한 내재된 패션 이미지를 분석해 보면 정확함과 차가움의 의미를 지닌 이지적 이미지와 우주의 질서를 반영하는 상징적 이미지, 복잡한 자연으로부터 간결한 형태로의 경향성이 이루어낸 인공적 이미지를 느낄 수 있었으며, 미래적 이미지와 전통적 이미지의 상반된 개념의 이미지를 같이 내포하고 있음을 추론할 수 있었다. 이와 같이 현대 패션에 표현된 기하학적 패턴은 복식을 조형예술 분야로 확실히 인식시키고 발전시키는 데 중요한 촉매제 역할을 담당하고 있으며 또한 많은 디자이너들에게 창조적 욕구를 불러일으키고 영감을 주는데 중요한 모티브를 제공하고 있다.

Optical illusions in Clothing Form Designs for the Ideal Beauty of Human bodies - from the Ancient Egypt to the Romantic Period - (이상적인 인체미 구현을 위한 복식 디자인의 착시효과 - 고대 이집트 시대부터 낭만주의 시대까지 -)

  • 이옥희
    • Journal of the Korean Society of Costume
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    • v.51 no.4
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    • pp.15-30
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    • 2001
  • The purpose 7f this study is to investigate the change of the ideal beauty of human bodies and the related clothing form designs from the ancient Egypt to the Romantic Period in the aspect of optical illusions effects to achieve the ideal beauty so that we can accumulate the knowledges for the modern clothing form design and the related optical illusion effects. The scope of this study is limited to the female body forms and female dress forms. The analysis on the optical illusions in the dress forms of the various period relied on the literatures and some representative photographs and figures. The important results are as follows : 1. In the body Priority type designs of Egypt, Greece and Rome, the natural Beauty of human bodies was represented by H type silhouett, the smooth and transparent drapery materials were used with radiant line pleats resulting in slant optical illusions. 2. In the clothing priority type designs of Byzantine, Gothic, Renaissance, Baroque, Rococo and Romantic Period, manteau, cotehardie, hennin and poulain were used to emphasize long arms and legs, high waists, belly curves and large heads resulting in optical illusions of vertical emphasize. Also long train, farthingale and panier were used to emphasize body expansion resulting in the optical illusions of Titchener alld Lipps. Large and complex patterns showed the optical illusions of Aubert. 3. In the clothing priority/body concealment type of Byzantine period, thick materials with precious gems and voluminous silhouettes were used to emphasize body expansion resulting in optical illusions of materials.

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The Aesthtic Consciousness of Voluminous Enlargement in the Western Costume - From Ancient to the Modern Times - (서양복식에 나타난 양적과장의 미의식에 관한 연구(I) -고대부터 근대복식을 중심으로-)

  • 성광숙;이순홍
    • Journal of the Korean Society of Costume
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    • v.54 no.6
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    • pp.101-117
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    • 2004
  • Opposed to following the contours of the human body, the voluminous enlargement in costume, which characterizes the distinguished enlargement in space rather than the contour of human body, mean the enlargement aspect involving the vertical protrusion and the expansion of shape and volume as well as the extension of length. The costume enlargement as a different method of expression is a symbol showing a meaning of something and an aesthetic expression containing man's will. This voluminous enlargement of costume, as an aesthetic expression, has different formative characteristicsand immanent meanings according to ideals and thoughts as well as social and cultural background of each age Accordingly, the aesthetic consciousness also differaccording to the change of the times. To study the aesthetic consciousness of costume's voluminous enlargement, focous had been given to milieus that show comparatively conspicuous voluminous enlargement Periods that have been subjected to this study include costumes of the ancient Egypt, the Gothic period in the Middle age, the Renaissance, the Baroque Rococo of the recent times, and the modern era (Empire, Romantic, Art Nouveau. etc) With focus given to the principle of design obtained through this study were used to analyze the aesthetic characteristics, Futhermore, based on the spirit of the times and the socio-cultural symbolism, research on immanent meanings, as supported by objectivity and universal validity, was also made, the enlargement beauty of costume had been placed under the aesthetic category and, by interpreting the analogies of presented in aesthetic consciousness, the true nature of the voluminous enlargement in costume had been traced. To Conclude, the aesthetic consciousness of the voluminous enlargement of the costumes in history was found to have following characteristics: (l) Metaphorical (2) Unlooked-for irregularity (3) feeling of satisfaction driven by self-enlargement (4) Dignified sublimity (5) Symbol of wealth and class (6) Ceremonial dignity (7) Tradition of the nobility (8) Aesthetic ornament (9) Ideal contour of the body