I. Identity of Yeonsegeuk as total arts. The purpose of the thesis is to arrange the identy of Yeonsegeuk(Kino-Drama) which is theatre or film. The process of study is tried to discuss on the aethetic of Yeonsegeuk. II. Appearance of Yeonsegeuk and negative disputation of yeonsegeuk The first imported Yeonsegeuk from Japanese in Korea is made by the group of Mizuno Ganggetsu(水野觀月) on Oct. 16. 1915 at Pusan and also to run in Seoul at Hwanggeumgwan. The first of Korean Yeonsegeuk is by Kim, Dosan, a leader of Singeukjwa(theare group) on Oct. 27. 1919 at Danseongsa. Before the liberation of Korea from Japan all made korean Yeonsegeuk are 28 works. III. Dramatic form of Yeonsegeuk I study on the relation between Yeonsegeuik and Sinpageuik(new theatre of modern drama in 1920's). I find that Yeonsegeuik admitted the thechnics of the Sinpageuik and the contents. If We think that the theatre is synthetic art which genealize all arts, we can insist that the Yeonsegeuk is valued the total art as new performance to comply with film art to theatre. Conclusionly Yeonsegeuk is called 'Expanded Theatre' as the new performance which must be dicussed in the view of total art. VI. Discussion on the the aethetic of Yeonsegeuk When we compare the structure of film with the structure of theatre, we can't find a diffrent element between the structure of two art in art semiotic. But we find a fact that film art has special elements in mechanics character which are camera working and motage. These technics influence on the audience's mind. It is different point between Japan and Korean's Kino-drama and Germany's that is to admit the aethetic of total art or not. V. Yeonsegeuk as new performance During Korean modern times Kino-drama was first a kind of total art with stage and screen. But it is regretable that Kino-drama didn't have the background of theory which discourse on the comprehension of total art. As the result Kino-drama bring the confusion of argument that Kino-drama is total art or expanded theatre. This confusion will be disputed on film art as performing arts or future art as expanded film and total art.
연극이라는 것은 복합적인 표현예술장르로 하나의 요소가 아닌 여러 가지의 요소들아 합쳐져 연극이라는 예술작품을 만들게 되어 있다. 현대의 연극공연에서 영상의 비중은 날로 높아지고 있다. 무대 공간의 공간감, 협소함, 표현의 제약 등을 따져 볼 때 그것은 당연한 이유일지도 모른다. 연극이라는 것은 최종적으로 배우와 관객과 함께 호흡할 때 완성되는 것으로 배우의 연기에 따라 영상도 실시간으로 반응할 수 있어야한다. 이러기 위해서는 영상뿐만 아니라 배우와 인터렉션할 수 있는 영상의 제어 또한 상당부분 생각하지 않을 수 없다. 그리고 무대의 뜨거운 조명과 그 아래의 영상은 같은 빛으로 만들어진 작품이기 때문에 빛이라는 환경적 요인에서 벋어나지 못한다. 그 밖의 스크린의 존재와 무대의 조형물과의 조화 등도 생각해야 한다. 하지만, 연극의 성공은 관객의 몰입정도에 따라 결정된다. 몰입요소는 음악, 배우, 무대 등의 기존 연극요소가 있으며 여기에 영상 활용은 관객을 더욱 연극으로 몰입시킬 수 있는 또 다른 중요 표현방법이 된다. 그 영상의 활용방안과 문제점은 현재 여러 기술과 방법으로 해결되어지고 있으며, 연극에서 사용되는 영상은 더욱 발전 가능성과 활용 가치를 가지고 있다. 본 논문 이러한 대중문화인 연극에서 공간에서의 영상 미디어 활용의 중요성과 관객의 몰입에 관한 발전 가능성에 대한 연구이다.
Proceedings of the Korea Information Processing Society Conference
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2020.05a
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pp.530-531
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2020
최근 인공지능을 활용하여 예술 작품에 몰입할 수 있도록 무대 효과를 디자인하는 연구가 진행되고 있다. 무대 효과 중에서 무대 배경은 공연의 분위기를 형성한다. 춤의 장르별로 무대 배경에 사용되는 이미지를 생성하기 위해 소셜 미디어 기반 무대 배경 생성 시스템이 있다. 하지만 같은 장르 춤은 동일한 무대 배경 이미지가 제공되는 문제가 있다. 같은 장르의 춤이지만 노래의 분위기를 반영하여 차별된 무대 배경 이미지를 제공하는 것이 필요하다. 본 논문은 노래 가사의 감정을 활용하여 Generative Adversarial Network(GAN)을 통해 각 노래의 분위기를 고려한 무대 배경 이미지를 생성하는 방법을 제안한다. GAN은 노래에 포함된 단락별 감정 단어를 추출하여 스타일을 생성하도록 학습된다. 학습된 GAN은 노래 가사에 포함된 감정 단어를 활용하여 곡의 분위기를 반영한 무대 배경 이미지를 생성한다. 노래 가사를 고려하여 무대 배경 이미지를 생성함으로써 곡의 분위기가 고려된 무대 배경 이미지 생성이 가능하다.
Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
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v.31
no.12
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pp.1761-1771
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2007
The artificial exaggeration of stage costumes is thought to be one of the major techniques of enhancing dramatic expression on stage, whichever for visual impact or symbolic effect of dramatization. In the history of stage dressing, a variety of styles has been tried using different materials and production techniques. This may be reviewed as an effort to express dramatic effects more effectively. As this trend became obvious in Europe after the Second World War, this study analyzes the stage costume to deepen our understandings of the role of costumes in expressing dramatic effects. To accomplish this, we first summarized the history of stage costume materials and technical advance and chose five major cases representing the history of stage costume since the Second World War in Europe based on aesthetic and creative aspects: 1) Simplified stage of Jacques Copeau, 2) Stylized stage of Bertolt Brecht, 3) Essential stage of Grotowski, 4) Measured stage of Robert Wilson the Master, and 5) Post-dramatic stage of Philippe $Decoufl\'{e}$. In each of particular case, the historical, material and dramatic contexts were examined as well as different material-effects. The results are as followings: 1) Costume for Copeau's simplified stage: its simplicity plays a supporting role to the gesture of actors(intensifying effect). 2) Costume for Brecht's stylized stage: the artificial stylization integrates into the play with the importance approximately equal to the actors's acting. 3) Costumes for Grotowski's essential stage: costumes disappeared to emphasize only actor's presence on stage. 4) Costumes for Robert Wilson's measured stage: costumes made concrete impression to the extent of obtaining the same importance of actor's body among other stage art elements(lighting, sound, props, actor, text, etc). 5) Costumes for Decoufle's post-dramatic stage: costumes in the era of multi technology possess multi functional aspects that surrogate actors' body. This study suggests that stage costumes take an important part in dramaturgy to the extent that the intent of dramaturgy can be induced enough from stage costume. Thus, costume makers are expected to incorporate the appropriate dramatic factor more than before.
The theme of this research is the music visualization on stage. As the collaborated work, combining the dance, images with the Isang Yun's music, is showing the staged music, which is expressing the music not only through the sound but also the visualization. In the process of visualizing the music through the body and images on the stage, Isang Yun's musics are recreated in the hand of today's artists. The study found that the recreated work from the new point of view, like Interview with Isang Yun can be the bridge between the composer and today's artists and we can see the future through it. Even though, this paper analyzed the work through the aspects of dance and images, the main theme of the work is focusing how can we deliver the music in the new representative form through formative visualization on the stage.
Journal of the Korea Society of Computer and Information
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v.29
no.9
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pp.99-107
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2024
This study analyzed how computer-based digital technology affects convergence performing arts according to the trend of the times of domestic performing arts. Based on the analyzed contents, the purpose of the study was to propose an appropriate use plan for performing arts and technology and a plan for future development of convergence performing arts. Looking at the analysis results according to the purpose of the study, as a first step, the use of video technology developed in the performing arts stage using video technology evolved into holograms, media art, and 3D techniques. In the second step, technology and art were fused using artificial intelligence and robots. Artificial intelligence composed music, choreographed dance, and wrote a play script. In addition, robots performed and played with humans on stage. Third, virtual space was also used in performing arts. It was possible to direct spaces in various places using virtual spaces rather than performance halls and stage spaces. In this way, performing arts using digital technology will become more diverse and professional, and things that are possible in imagination that cross boundaries will be developed into reality. This study proposes a convergence that appropriately utilizes various technologies of digital and computer while maintaining the area of creation that humans can do and the expressiveness and artistry they express. In preparation for these changes in the times, future convergence performing artists should be able to acquire a combination of artistry and technology of stage technology experts who can use digital technology, professional actors who can express artistry along with AI, and professionals who can create art by manipulating AI.
Proceedings of the Safety Management and Science Conference
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2008.04a
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pp.101-111
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2008
공연예술의 급속한 발전이 이루어지고 있으나 공연의 질, 연출 기법이나 공연에 필요한 시설에만 초점을 맞추고 있고 정작 공연장을 사용하는 배우와 관객들의 안전은 등한 시 되어 최근 수년간 공연장의 물리적 환경의 미비와 무대시설의 운영 미숙 등에 따른 각종 사고가 연이어 발생하고 있는 것이 국내 실정이다. 본 연구는 공연장 안전에 대한 국내 외 공연장 관련법규와 무대사고의 사례를 살펴보고 공연장의 무대 공간에 잠재해 있는 각종 위험 요소를 분석함으로서 공연장 사고예방을 위한 체계적 안전대책을 제시하는데 그 목적이 있다.
This study was conducted to seek improvements by correcting problems of the qualification system of theatrical art technicians, which has a relatively weak foundation, compared to other national industrial qualifications. Through the previous researches, this study attempted to seek main issues and development plans in the field of theatrical art technology, while carrying out in-depth interviews for theatrical art technicians. With the results of this study, problems of the existing system can be largely divided into two kinds. Firstly, the existing system is mostly focused on performance places, especially large-sized public performance halls. Secondly, as a problem in terms of management, the existing system has non-professional management subjects and non-convenience regarding the number of qualification tests and places only in Seoul and once a year. This study grasped problems based on practical demands of the related industry through in-depth interviews with experts, thus seeking proper solutions. What matters most is that the present system should be converted from performance place-centered management to performance-centered management. In other words, by expanding qualification-acquired experts into all the performances, the system should practically contribute to improving the quality of performances and expanding the treatment of experts, which is the fundamental purpose of this system. Moreover, it is needed to seek a plan to expand the convenience of applicants for the procedures and methods of acquiring qualifications.
연극은 인류와 함께 시작되어 인류의 생활과 밀접한 관계를 맺어왔으며 인류의 생활을 재현하거나 인류의 바람을 표현하는 과정에서 시간과 공간을 아우르는 종합예술로 성장하였다. 세계 희극 예술의 근간이 된 3대 주류로는 그리스의 비극과 희극, 인도의 범극, 중국의 희곡을 들 수 있는데 이는 세계 연극 형성에 큰 영향을 끼쳤다. ‘희곡(戱曲)’은 중국의 전통 연극을 일컫는 독특한 용어이다. (중략)
Proceedings of the Korean Institute of IIIuminating and Electrical Installation Engineers Conference
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2009.10a
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pp.93-97
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2009
Focusing on major event halls in Chung-cheong province, data of events including actual condition of management and state of facilities, accomplishment of performance help us to figure out the problems of local culture events and make concrete plans for development of local culture. Through the facilities and actual result of the performance, records of accidents, including dancing, which could happened in stage allow us to protect performer from an unpleasant matter in advance. Because it is considered to be helpful to make some developments of the art of stage and local culture, we take decisive action with mutual comparison. The purpose of this treatise is to suggest alternative method to develop culture and art events in Chung-cheong province by analyzing the president condition of management.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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