• 비교문화연구
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• 제26권
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• pp.227-248
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• 2012

Orchid Dream Wonderful Biography(蘭花夢奇傳), whose author was Yimmeishanren(吟梅山人), is a Xia-Yi-Ai-Qing(俠義愛情) novel in the late Qing Dynasty. The work published in 1905 when Emperor Guangxu(光緖) governed China. The novel was reprinted for several times to its excellent art feature as well as its public praise. Orchid Dream Wonderful Biography narratives the life story of the heroin, Songbaozhu(松寶珠). Songbaozhu disguises herself as a man, takes the imperial examination, and takes part in the war. However, she is abused after marring Xuwenqing(許文卿), finally, she dies in misery. Songbaozhu's tragic fate show that although a woman may disguise as a man and makes great contributions in novel, it would never come true in reality. Songbaolin(松寶林) is also home to female hero. She has a younger brother and sister were strictly education. She is a female hero of the pitch. The writer creates her, had to satisfy a social reality male. Orchid Dream Wonderful Biography, this work has had a tragic or a reality. This work represents the limits of consciousness and the writers. Orchid Dream Wonderful Biography did not transcend male-oriented notions.

• 한국엔터테인먼트산업학회논문지
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• 제15권3호
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• pp.65-73
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• 2021

본 연구는 영화 <5일의 마중>의 줄거리와 결말 설정에서의 구체적인 표현을 분석하며, 정치적 환경에 직면하여 감독의 문화적 화합의 비극적인 서사 전략을 분석하여 현대 중국 비극 영화의 비극 특성을 살펴보도록 한다. 이를 통하여 중국 전통 윤리 사상을 중심으로 하는 중국식 비극 특성을 소개하는데 목적이 있다. 영화 <5일의 마중>은 문화대혁명 배경으로 한 현대 비극 영화이다. 영화에서는 남자 주인공이 시대에 대한 타협과 사랑에 대한 남다른 수호를 통하여 중국식 비극 특성을 표현하였다. 이 영화는 현대 중국 비극 영화의 대표작이다. 영화의 줄거리는 숙명론, 낙천지명(樂天知命) 등 중국 전통 윤리사상을 묘사하며, 또한 남자 주인공의 사상 변화 묘사를 통하여 중국의 전통 윤리 사상 중의 고유한 비극 특성을 해석하였다. 결말 설정 측면에서는 영화가 중국의 전통적인 비극 중의 해피엔딩의 패턴을 돌파하며, 끝까지 슬퍼하는 열린 결말을 선택하여 현대 중국 비극 영화의 시대적 특징을 더욱 살렸다. <5일의 마중>은 비극 영화로 하여 독특한 완곡함과 온정이 드러났다. 이는 중국 강권 정치 문화와의 타협 때문만이 아니라 중국식 비극의 미학에 대한 감독의 이해와 관련이 된다. 동양의 감정 표현 구조와전통 유가의 윤리적 표현에서 비롯된 이러한 이성은 영화의 서사 구조에서 지대한 장력을 형성하였다. 영화 언어의 상징 기호를 사용함으로써 비극적 미적 감각에 영화 서사의 함축적 특징을 형성하였는데, 이러한 함축성 또한 현대 중국 비극 영화만 고유한 것이다. 또한 장이머우 감독은 이 영화를 통해 자신의 비극적 의식을 표현하고, 문화적 화해를 통해 비극적 서사 전략을 구사하며 정치적 탄압 속에서 예술적 돌파를 추구하는 자신의 창작 지혜를 보여주었다.

• International Journal of Advanced Culture Technology
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• 제10권2호
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• pp.86-91
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• 2022

The purpose of this study is to study the tragic world perception that appears in Kim Sung-han's novels 'Frogs' and 'Five Minutes'. The main emotion that emerges in his novels in the 1950s is non-polarity. His novels "Frogs" and "Five Minutes" satirically express the relationship between God and humans, and the human figure in comparison to animals In the 1950s, in Korean society, individual lives were distorted in postwar situations, and the relationship between individuals and society was inconsistent. Kim Sung-han wanted to create new ethical and social values through novels. In "Five Minutes" and "Frog," Kim Sung-han expresses and criticizes the crisis in Korea's post-war society as a tragic reality that God has no ability. In the novel, Kim Sung-han criticizes the degenerate reality of humans without God and criticizes the slave grit of humans who cling to God. After all, what he wants to say in the novel is the perception of human free will and existence. In the two novels, the author talks about a tragic world perception that denies the realm of God, but finds out that there is no other world to live a new life that denies God.

• 비교문화연구
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• 제39권
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• pp.153-176
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• 2015

Poet, painter and publisher, Roland $Gigu{\grave{e}}re$ is one of Quebec's outstanding figures, inspired by both Surrealism and Quebec nationalism. He participated in contemporary artistic movement 'Phases' and influenced collective self-awareness and political ferment, 'Quiet Revolution'. In La Main au feu(1973), his poetry represent a landscape dominated by darkness in contrast with red color of fire from the volcanic crater. The world is immersed in darkness of despair which allude to the Great Darkness of Quebec society. Acts of violence assume many different forms: crows, black rain, dark flow, frenzy of knife blows. Both things and humans are in the state of absence or lack. Life falls into opacity of death. In the background of dark landscape, we discover Miror, a singular character. Similar to chain of mountains and to bare forest, he is a creature that shape the tragic inner world of poet. He is as like as seismograph that record the tremble of being. Finally, in order to fight the darkness of environment, the poet attempt to use the power of fire of volcanoes. The flow of magma become paintings of his dream and the flame of eruption, poetry of cry toward the sky. 'La main au feu' means the will to resist injustice and repression in the world. The tragic reality is replaced by a dream that become second reality out of reach of the force of hostile external circumstances.

• 비교문화연구
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• 제31권
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• pp.197-216
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• 2013

This thesis analyzes various becomings of female characters in Rose Gate written by Tie Ning. By this analyzation, we can pick out what identity the female characters eager to have decomposed, what identity they hope to create, and what do these procedures mean. Si Qiwen's 'becoming male' presents strong desire to shift from periphery to center. However, it is meaningless when her tragic life can not be justified by those same female people. Zuxi's 'becoming wanderer' shows that Tie Ning refuses usual reality of woman's life which vest in man. Sumei's 'becoming mother' is the exact point where torn female ego gets to consolidate, and it means Tie Ning takes 'mother-becoming' as ultimate truth of woman's life. Besides, Tie Ning finds women's becoming something new as escaping from the other and she denies equation of man with savior.

• 한국엔터테인먼트산업학회논문지
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• 제13권5호
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• pp.91-97
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• 2019

영화 <로리타>는 1962년에 영국의 유명한 감독 스탠리 큐브릭(Stanley Kubrick)이 창작한 작품입니다. 영화 주제 때문에 그 당시에 큰 사회적 논쟁을 불러일으켰다. <로리타>는 스탠리 큐브릭 감독이 처음 독립적으로 제작된 영화 작품이었다. 유럽에서 온 험버트 교수와 자신의 의붓딸 로리타와의 불륜적 사랑에 대한 이야기를 담고 있다. 영화 전체를 통틀어도 난륜을 소재로 한 영화는 고귀함과 아름다움을 느껴 줌으로써 사람들에게 충격을 주었다. 또한 미국의 사회 현실을 블랙 유머 아이러니 방식으로 완벽하게 보여주었다. 그 사이에 이 영화의 무성한 비극적 특징도 관객들을 강하게 감염시킨다. 현재 영화 <로리타>에 대한 연구는 대체로 감독 큐브릭 영화의 블랙 유머 기법 연구, 영화의 패러디 기법 탐구, 그리고 소설 『로리타』와 영화 <로리타>의 차이 등에 집중되어 있다. 본 연구는 소비주의 이론을 토대로 영화 <로리타>에 반영된 사회 현실을 분석하고, 소비주의 사회의 전형적인 특징, 즉 향락주의와 몰락한 가정 관계를 밝혔으며, 또한 소비주의 사회가 어떻게 로리타의 비극적 인생을 초래했는지 살펴보았다.

• Clinical and Experimental Pediatrics
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• 제52권8호
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• pp.843-850
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• 2009

A recent High Court's decision regarding the withdrawal of life supporting medical treatment (artificial ventilator) from an elderly female patient in the terminal stage has opened up a new era of the "euthanasia dispute" in Korea. With this decision, the legitimate withdrawal of life supporting treatment became possible under certain conditions and the Korean Medical Association is working toward the establishment of practical guidelines for the terminal-stage patients. However, there are still very few debates on the cases of pediatric patients in the terminal stage or suffering from fatal diseases. For pediatric patients, the core principle of autonomy and following procedure of "advance directives" are hardly kept due to the immaturity of the patients themselves. Decisions for their lives usually are in the hands of the parents, which may often bring out tragic disputes around "child abuse", especially in Korea where parents have exclusive control of the destiny of their children. Some developed countries such as the U.S.A., the U.K. and Canada have already established guidelines or a legal framework for ensuring the rights of the healthcare system regarding children suffering from severe illness, permitting the withdrawal of Life supporting medical treatment (LSMT) in very specific conditions when the quality of life of the children is severely threatened. For the protection of the welfare and interest of the children, we should discuss this issue and develop guidelines for the daily practice of pediatricians.

• 영미문화
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• 제18권4호
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• pp.189-213
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• 2018

This paper aims to show how Thomas Hardy overturns conventional ideas in opposition and eventually disrupts the hierarchical order of ideas in the Victorian society of Tess of the D'Urbervilles. Divided into four sections, such as feeling/reason, purity/impurity, femininity/masculinity, and death/life, it examines how these binaries are deconstructed in the heroine's tragic life journey. The heroine Tess of the book, who boldly crosses the boundaries marked by traditional society, turns her image as a fallen woman into that of divinity, erasing the boundary between evil and good. In doing so, Hardy leads the reader to question the system of established values and reveals the illegitimacy of absolute values, thence stressing what all one can grasp in this world is nothing else than an absence of a central value. The relativity of truth and the power of overturning established value systems advertised in the book have significant implications for today's readers as well as for the Victorians.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제18권6호
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• pp.545-553
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• 2018

이 연구는 이효석 단편소설 "돈(豚)"에 나타나는 동물상징을 분석하고, 이를 통해 발현되는 작가의식을 밝히는 것을 목적으로 한다. 이효석은 문학적 전환을 꾀하였다고 평가받는 1933년 이후부터 두드러지게 동물상징을 사용하였다. 그의 소설에서 동물상징은 비유적 소재를 넘어서 작품의 주제 의식을 구현하는 핵심적인 표상으로 의미가 확장되어 사용되고 있다. 그리고 이러한 동물상징의 활용에는 작가의 뚜렷한 의도가 숨어있다. 이효석의 순수문학의 출발점으로 평가받는 "돈(豚)"에는 돼지가 주요 상징물로 사용된다. 작품 속에서 돼지는 가난한 농민의 자본으로 상징되며, 동시에 주인공에게 욕망을 일으키는 기폭제로 작용한다. 또한 소설의 결말에 나타나는 돼지의 죽음은 자본의 증식도, 욕망의 실현도 꿈꿀 수 없는 당대 농민의 비참한 현실을 내재하는 상징물로 기능한다. 그렇기 때문에 "돈(豚)"은 표면적으로는 순수문학적 성격을 보이면서도 내재적으로 비참한 농민의 현실을 고발하는 작가의식이 담긴 작품이다. 즉, "돈(豚)"은 리얼과 낭만의 중간적 입장을 구현하기 위하여, '동물상징'이라는 이효석만의 소설작법이 구현된 작품인 것이다.

• International Journal of Advanced Culture Technology
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• 제11권2호
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• pp.202-209
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• 2023

This study attempted to identify the ethical principles of nurses who realized care in the war field with a nurse's unique professional spirit, and to explore a more specialized and subdivided concept of ethical nursing in the future. War has occurred frequently in history, and the outcome has always been tragic. There are always different opinions about what it means to discuss the ethics of these wars. Despite these controversies, the ethics of nursing, which always takes care of the sick at the scene of war, is interpreted regardless of war. The ethical spirit of nursing is to respect life and take care of those who need help. Whether the person asking for help is a soldier or a civilian, it doesn't matter where it is or what the purpose of the war is. Nursing practiced nursing based on the principle of bioethics for all, even in war scenes where there was no ethical reference point. This study explains that it is necessary to inherit the spirit of nursing, which practiced ethical care even in such cruel scenes of the past, and to protect the ethical fundamental spirit of nursing even in the changing environment in the future society.