• 한국실내디자인학회논문집
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• 제14권3호
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• pp.224-233
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• 2005

Cyberspace is created through the confluence of global electronic communications networks and technology, and also meant to be a three-dimensional space of information. Its application in arts, however, requires broader views and knowledge and often results a confounded definition of it. The study is to define cyberspace and the architecture in it, with the methodology of the structural criticism, focusing the textuality without any impression or intuition to reach its valid epistemic definition. Two architects in cyberspace; Novak and Lynn, and their works have been discussed and analyzed reflecting Benedikt's theory of cyberspace which has coined its definition in architecture in early 90's. Lacan's subject theory, including the mirror stage, has played a key role to evaluate the identities and the differences of various views towards cyberspace. It also enables us to construe the on-going status and meaning of cyberspace and the architecture In it.

• 패션비즈니스
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• 제11권6호
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• pp.87-100
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• 2007

This study aims at analyzing the characteristics of deconestructionism expressed in Issey Myake's fashion who is one of the most creative designers in the world. Method and contents of this study are as follows. Through the review of literatures, three major categories such as interminacy of meaning, decentring, and intertextuality and eight subcategories have been identified as major features of deconestructionism. These subcategories for content analysis were selected to examine the characteristics of deconstructionism expressed in Issey Myake's design in depth. Interminacy of meaning was divided into unstructured and unconstructed factors while decentring into qualities of cross-gender, subculture, anti-fashion, and post-humanism. Lastly, intertextuality was classified into factors of disordered mixing mode and mixed styles. Materials for analysis were chosen from total 349 designs on the website,www.firstview.com, which carries Issey Miyake's collection from 2002 S/S through 2006 F/W. 2 fashion major analysts including the researcher participated in 1st analysis and two another fashion major analysts participated in 2nd analysis. The final level of consistency between analysts was over 97% for all categories. The data analysis quantitatively evaluates the frequency of each category and qualitatively evaluates the characteristics of design. The result is as follows. First, the avant-garde facets of inter-textuality are most prominent. In particular, Miyake has introduced the various novelly textiles to fashion and employed the mixtured styles, not to copy them but to create hybrid designs by using pastiches and mixing fashion styles. Moreover, he has used various fabrics in order to inflict shock and contrast but still create subtle harmony, thus enriching his fashion. Second, the indeterminacy of meaning is the second most frequently shown facet of Miyake's fashion design. Miyake has employed unconstructed expression techniques, which has projected unusual images free from basic forms of designs and also has used the unstructured styles which dismantle harmony and balance-the common rule of design. He has made a new attempt to acknowledge clothing as an expressive artwork by allowing clothes to take a complete form when a person actually wears them. He has demonstrated a unique perspective on cloth construction and presented a love for artistic collaboration in the development of his collections A distinct manufactured aesthetic is exaggerated, even hyperbolic. Thirdly, the aspects of decentralization were also shown in Miyake's design, however, it has been visibly decreased after 2002 S/S.

• 한국시조학회지:시조학논총
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• 제25집
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• pp.211-237
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• 2006

[ $\ulcorner$ ]만세보$\lrcorner$에는 <해동영언>이라는 제목 하에 총 111수의 고시조 작품이 연재되어 있다. 이 글에서는 이 <해동영언>을 20세기 초반의 시조 텍스트로 간주하고 그것의 문헌학적 성격 및 가집 편찬사적 의미를 검토하였다. <해동영언>은 신문 연재물과 소규모 가집의 성격을 동시에 지닌다 이 연재물의 기본 형식은 '제목-음악적 표지-작가 정보-작품-단평'의 순으로 구성되어 있다. 이 가운데 이 연재물의 특징을 가장 잘 보여주는 것은 마지막의 단평이라 할 수 있다. 이 단평은 한문에 국문 토를 단 형식을 취하고 있으며. 신문의 독자층 확보를 위해 고안된 장치로 판단된다. 한편 <해동영언>은 연재된 작품 전체를 모아 놓고 보면 전반적 분류 체계나 동일 곡조 내의 작가 배열 방식 등에서 명백한 가집 편찬 의식을 엿볼 수 있어 소규모 가집으로 규정할 수 있다. 이 가집은 지나치다 싶을 정도로 형식적 완결성을 추구하고 있으며, 대중 보급용 독서물을 지향하는 의식이 강한 특징을 보인다는 점에서 20세기 가집의 특성을 명료하게 보여준다고 할 수 있다. <해동영언>이라는 연재물의 기획자 또는 이 가집의 편찬자는 $\ulcorner$만세보$\lrcorner$의 핵심 관계자-오세창, 이인직, 최영년. 신광희-중 한 명일 가능성이 큰 것으로 생각되며, 그 중에서도 여러 가지 정황으로 미루어 최영년일 가능성이 가장 높은 것으로 판단된다. 마지막으로 <해동영언>이 어떤 가집을 참조로 한 것인지에 대해서는 현재로선 밝힐 수 없어 그 판단을 유보하였다.

• 영어영문학
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• 제58권6호
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• pp.1167-1191
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• 2012

For Romantic women writers the paratext itself is essentially a masculine literary space affiliated with established writing practices; however, this paper suggests that Charlotte Turner Smith's mode of discourse in her use of notes and their relation to the text proper are never fixed in her contemplative blank-verse long poem, Beachy Head (1807). Even though the display of learning in the paratext partly supports the woman writer's claim to authority, this paper argues that Smith's endnotes also indicate her way of challenging the double bind for women writers, summoning masculine authority on the margins of her book while simultaneously interrogating essentialist thinking and instructions about one's identity in a culture and on the printed page. The poem shows how the fringes of the book can be effectively transformed from a masculine site of authority to an increasingly feminized site of interchange as Smith writes with an awareness of patriarchal, imperial abuses of power in that area of the book. There is a persistent transgression of cultural/textual boundaries occurring in Beachy Head, which explores the very scene and languages of imperial encounter. Accordingly, if Wordsworth's theory of composition suggests a subjective and abstract poetic experience-an experience without mediation-in which its medium's purpose seems to be to disappear from the reader's consciousness, an examination of the alternative discourse of self-exposure in Smith's poem reveals the essentially fluid nature of media-consciousness in the Romantic era, which remains little acknowledged in received accounts of Romantic literary culture.

• 건축역사연구
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• 제23권1호
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• pp.51-62
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• 2014

Architecture is a product of numerous influences, as shown in the apprenticeships of Kim, Jung-Up and Kim, Swoo-Geun with Le Corbusier's influences. Therefore, its identity is need to be re-defined based on such complex relationships. The rhetorical images of 'the Map of Misreading', as the core of the poetic identification proposed by Harold Bloom's 'the Theory of Influence', provide an efficient way of explaining the relations between architectural apprenticeships and identities. This research is to re-build a new methodology of architectural criticism based on it. The diachronic transformations of the architecture of Seung, Hyo-Sang also had very characteristic 'revisionary ratios' about his precursor Kim, Swoo-Geun. As an antithetic stance of his precursor's final phase, his early days works pursued continuously geometric abstraction and objective images of the architecture of Adolf Loos. However, his recent works are showing the obvious symptoms of regression to his origins. Finally, the architectural identity should be re-conceptualized as a complexity, based on inter-textuality from complex influences. This new architectural identity can be reflected into the modern obsessive identity.

• 한국조경학회지
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• 제34권4호
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• pp.1-17
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• 2006

This study emphasizes users' participation, a living-transforming visuality, as users have appeared to be a central element of landscape design but ignored before. Also this study tries to propose meaning of extended visuality in contemporary landscape design on the basis of visual criticism on simple perception-and contemplations convention-based landscape design. For these purposes, this study reviews characteristics of visual changes appeared in modern reductionist paintings. In other words, arts can be interpreted in polysemous ways through bodies' experience. Deconstructive concepts derived from the theoretical reviews can be categorized into three including the participation of the users' bodies from a contemplative point of view, textuality and intertextuality, and experiences from works. Those concepts were used to criticize the previous discourse on landscape designs and to analyze various issues in the theories, themes and techniques in contemporary landscape design. The significance of the expanded visuality in contemporary landscape design is that it brings the users' voluntary participation. This structure can serve as a tool to obtain the users' perceptive effects. At the same time, it can be regarded as a process of establishing the relationships between the users and the works. Thus emphasis is placed not only on the influences of the effects structure of the works themselves, but also on the many different dimensions related to the users' bodies. It implies that the meaning of design is not determined by the designer but a product resulted from the voluntary relationships between users and works. These findings lead to ambiguous distinctions between arts everyday life, and eventually to the end of the concepts of formative dichotomous aesthetics and their effectiveness. Finding of this study call for not only redefining the space where landscape design is created and communicated, but also reconsidering the concepts of landscape design and its ontological meanings.

• 디자인학연구
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• 제16권2호
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• pp.189-196
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• 2003

본 연구의 목적은 광고에 나타난 텍스트성에 기초하여 광고가 수용자 에게 해독되는 과정을 기호학적 관점에서 풀어보고 광고텍스트에 나타난 슈기적 기호체계들의 관계를 규면하는데 있다. 이를 위래 일정시기돈안 집행되었던 연작광고를 중심으로 가변적 특성을 파악 했으며 이를통해 텍스트간의 연결구조와 수용자의 광고 해석에 관한 의미구조 파악에 접근 하였다. 이결과를 바탕으로 다음과 같은 결론을 모색할수 있었다 광고택스트는 제품자체의 질이나 삶의반영 이라기 보다는 변혁적 기표를 사용하여 메세지를 생산한다 뿐만아니라 그 자체의 의미를 드러내기 위하여 정보 지향적인 관범을 취하기보다는 사고의 변형적 방법을 선택한다. 관고는 그 자체의 생산적 노력에 못지 않게 여러채널을 통한 수요자의 해석여부에 따라 그 이상의 메세지를 생산할수 있다. 연상텍스트의 내,외적 연결성 수용자의 해석과정,테마적 구성은 광고 텍스트를 구성하는 주요한 요소로 볼 수 있다.

• 한국의류산업학회지
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• 제14권5호
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• pp.701-712
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• 2012

This study examines the various expressions and immanent value of fashion and beauty style based on Craig Owens's Allegory theory. I analyzed four application elements of Borrow, Site Specificity, Accumulation of Strategy, and Hybridization in? Ladygaga's Music Videos. The results are as follows. 'Borrow' presents a kitsch style and playful Pop-art style, transformation of gender from Mini Mouse body suit, telephone headpiece, and can hair. 'Site specificity' presents the temporarity of fashion material through rebirth, aging, natural extinction from the chain over the black jump suit, crime scene tape, and skull-face makeup with masculine style. 'Accumulation of strategy' presents a futuristic chic fashion style from a layered style, retrospective fashion, repetition and duplication in Music Videos. It shows the physical beauty of an Asian warrior style in Poker Face. 'Hybridization' present Cyborg feminism and 'Will of Power' from iPOD LCD glasses and Pyro-Bra. The Pyro-Bra represents how the female body can be used as a weapon in the outfits of Lady Gaga. In addition, Immanent value is as follows. Textual interaction with high art is accomplished through a combination of contemporary social and cultural significance to understand the cultural code and to extend the value. Combined with high culture, popular music genre is accomplished through musical appreciation by a woman in fashion styling and sensual pleasures of the body as a tool to express a sublime advantage. Fashion style is accomplished by overcoming a self-transcendent body image representation. The way in which mutual coupling dismantling, destruction, and uncertainty is to re-launch the static, with a pluralistic context of Textuality.

• 한국지역지리학회지
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• 제4권1호
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• pp.27-41
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• 1998

커뮤니케이션 이론에서는 지도의 역할을 단지 커뮤니케이션 도구로 한정시켜 지도의 기능성을 지나치게 강조한 나머지, 컴퓨터, GIS, 과학적 시각화(scientific visualization) 등과 같은 새로운 지도학 환경에서 요구되는 새로운 역할을 성공적으로 수행할 수 없었다. 그 결과 커뮤니케이션 이론에 대한 반론과 함께 새로운 대안들이 등장하게 되었다. 지도학의 새로운 대안을 세 가지로 정리하면 다음과 같다. 첫째, 지리적 시각화로 지도란 분석된 결과만을 전달하는 도구가 아니라 분석의 이전 단계인 자료의 검색, 가설의 설정, 자료의 분석에 이르기까지 다양하게 이용될 수 있다는 견해이다. 둘째, 지도의 기능성에 대한 관심 증대로 인해 지도화 과정에서 예술성 및 총체성이 무시된다는 점이다. 지도란 단지 개별 정보의 전달 도구라기보다는 공간에 대한 총체적인 상이며, 다양한 수준에서 여러 가지 의미를 내포하고 있기 때문에 지도의 예술성이 강조되어야 한다. 셋째, 과학적이고도 객관적인 법칙이나 지침에 따라 만들었다는 지도 역시 지도에 내재된 주관성과 수사적 내용을 피할 수 없다는 점이다. 따라서 해체주의적 관점에서 지도학을 구조화한 사회적 힘을 찾아 힘의 존재와 그것의 영향을 모든 지도학 지식에 접목시키려는 것이다. 최근 과학적 시각화를 위한 도구로서 지도의 기능이 새로이 강조되면서, 지리적 시각화라는 새로운 개념이 대두되었다. 컴퓨터 그래픽을 기본 도구로 사용하여, 패턴, 관계, 특이 현상 등을 확인하여 새로운 과학적 시각을 얻고, 새로운 시각에서 문제를 재구성하는 것이 지리적 시각화의 목적이다. 따라서 기존의 지식을 표현하기 위한 시스템은 현재의 한계를 뛰어 넘으려는 첨단과학자에게 필요한 도구를 제공해 줄 수 없기 때문에, 지리적 시각화를 위한 새로운 도구가 개발되어야 한다. 한편 지리적 시각화는 지도학의 새로운 관점이 아니라, 어쩌면 커뮤니케이션 이론의 도입으로 서로 다른 길을 걸어 왔던 지도학자와 지리학자들이 지리적 시각화를 통해 두 학문간의 연계를 재정립하는 '지리적' 지도학 혹은 분석지도학을 부활시키는 계기가 마련될 수 있다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제16권9호
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• pp.779-790
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• 2016

본 연구는 중국 고대예술의 이미지 서사와 시각문화에 관한 연구로, 문학과 회화형식이 결합된 복합적인 텍스트와 시각성을 연구대상으로 하였다. 특히 고대예술의 시각적 사유방식과 이시동도(異時同圖)적 표현, 고대의 도상 서사방식과 만화예술의 칸의 상호 해석을 통한 매체적 합일성 그리고 도상서사의 만화적 연원과 현대적 수용방식이다. 중국 고대의 시각에 대한 인식은 전통적인 양식적 형상과 의미적 상징을 포괄한다. 예술의 서사적 이미지로서 도상의 형상적 사유와 시각적 표상은 예술 창작활동 가운데 중요한 의의를 가지며, 예술적 사유 또한 시각적 표상과 분리되어 질 수 없다. 시각적 이미지를 매개로 하는 도상적 서사방식은 일종의 이성적 사고를 지닌 창의적 언어표현이다. 고대예술의 이미지 사유방식과 이시동도적 시공간표현 특징은 일종의 예술적 공간의 시간화로 현대 만화예술의 사유공간으로서 또 다른 조형적 수용방식이다. 이러한 이미지의 서사방식은 새로운 조형미와 매체형식 그리고 문화가치가 결합된 현대인의 대중적 미적욕구와 소통을 필요로 한다.