• 한국의류산업학회지
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• 제16권1호
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• pp.66-78
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• 2014

The purpose of this study is to illuminate the location of fashion in contemporary society and to suggest a direction for fashion criticism in aesthetic$\hat{u}$cultural perspective. For this, literature researches about some of art criticism and fashion criticism theories and cultural studies related to fashion are performed. In this study, fashion criticism is defined as a linguistic analysis and interpretation about a variety of discursive networks around fashion as well as an aesthetic analysis of it. Considering this definition, an analytical framework for the contemporary fashion criticism combines Feldman's and Carney's models with Crane & Bovone's and Entwistle's sociological studies for aesthetic and cultural perspectives. At first, its aesthetic perspective shows 'Description'-'Descriptive formative features', 'Analysis'-'Locate the style' and 'Aesthetic value', 'Interpretation'- 'Interpretation of the fashion object' and 'Socio-cultural interpretation', 'Judgment'-'Critical judgment'. Then, its cultural perspective especially emphasizes 'Socio-cultural interpretation' of the 6 steps above. Socio-cultural interpretation gets tangled with the network of various cultural agents within the fashion system, producers/designers, retailers/suppliers, media/editors, consumers/spectators, and so on. In the course of the fashion system 5 analytical methods about the fashion object can be suggested and they are as follows: Analyses of texts, discourses and symbols of a fashion object, Analyses of fashion systems which produces symbolic values, Analyses of the communication of symbolic values and the disseminating processes through the media, Analyses of the attribution of symbolic values to a fashion object by consumers, and Cross-national studies of symbolic values expressed in a fashion object.

• 복식
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• 제59권3호
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• pp.27-41
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• 2009

Interpreting the phenomenon of Fast fashion that is prevalent these days, this research is meaningful in that it prepares the frame which suggests the vision to read the trend of 2000s and analyzes the property of phenomenon of Fast Fashion in the connection with society and culture. The so[io-cultural property can be largely characterized by consumption orientation, change orientation, efficiency, moment and multiculturism. Analyzing the phenomenon of fast fashion that emerged after 2000 on the basis of such sociocultural background, it is largely classified into imitation, fashionability, disposability, portability, transformation and convergence. Due to the hi-polarization of consumption, people tend to select imitated goods, and people accustomed to speed get interested in the fashionability of all Phenomena. Further, society that is transient and changing rapidly makes the habit of purchasing in disposability. The property of nomad society encourages to keep the habit of portability. Such change-oriented society and rapidly changing life pattern make them adapt in diverse transformation modes of Fast Fashion. Further, multi-cultural world integrates enterprises through combination of all cultures and the convergence of all factors.

• 한국조경학회지
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• 제28권3호
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• pp.53-60
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• 2000

Although built-environment has not only function but also socio-cultural meanings, the latter is neglected in the modernism. People don't have the identity of their place because they can't communicate with environment. Therefore, expressing the socio-curtural meanings in landscape is one of main issues after the modern era. The meanings of phenomena can be analyzed by the Semiology based on Structurism, the methodology which has been developed in Linguistics and Anthropology since 1900's. The purpose of this study is to adapt Helmslev's model that can effectively explain the meanings of built-environment and interpret the Koreaness, one of important meanings in contemporary urban park, Paris park. The following methods are used for achieving the purpose. 1. Adaptation of the Helmslev's model for interpreting the urban park. 2. Interpretation of the Paris park. 3. Making the types of interpretion of Paris park. The results are as followings: 1. Helmslev's model can explain the content and expression of the urban park in denotation and connotation. 2. Th socio-cultural meanings of Paris park are the relationship of France, Yan and Yin theory, philosophy of Samjae, king's authority. And they are expressed in the pattern of paving, the shape of mounds, fountain, and pond, a picture of the wall, colours of lightings and columns, and a mark of bollards.

• 건축역사연구
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• 제1권1호
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• pp.267-281
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• 1992

This study maintains that settlement and dwelling system reflects socio-cultural value of the people to express their image of ideal-life and intrinsic way of life. To demonstrate it, the study is conducted on a cross-cultural perspective. Through the study, it is shown that the character and content of the settlement and dwelling system is largely generated by the result of a choice among possible alternatives, which provides the theoretical base of the settlement and dwelling system.

• 비교문화연구
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• 제45권
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• pp.497-517
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• 2016

This paper interrogates the theoretical foundations of Cross-Cultural Studies across the Social Sciences through an examination of the field ELT. Through an examination of ELT's major theoretical and pedagogical moves, this paper illustrates how ELT is by nature a field of cross-Cultural Studies. A closer examination of the history of ELT shows how the colonial genesis of the field indicates a skewed representation of power between native English speaking nations and non-native speaking nations both in terms of academic theories and pedagogies, as well as socio-cultural relations of power. A further analysis of how the field theorizes and represents various relations of power between disparate cultures in ELT literature explicates the dilemma of the objectivity and neutrality of Cross-Cultural research in ELT. In doing so, the analyses included in this paper thus necessarily raises questions regarding the theoretical foundations of research methodologies of Cross-Cultural Studies in terms of the reflexivity of researchers and the problematic of how, or if, relations of power are included in the studies. This paper questions whether studies that do not include these research perspectives properly represent the disparate cultures under study, or are more of a biased, or Orientalized (Said, 1979) interpretation of cultures.

• 헤리티지:역사와 과학
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• 제53권3호
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• pp.42-61
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• 2020

문화유산 해석 연구는 20세기 중반부터 꾸준히 진행되어 왔지만, 그 개념이 매우 모호하며, 다양한 의미로 혼용되어 왔다. 이코모스(ICOMOS)에서 2008년에 채택한 '에나메헌장(The ICOMOS Charter for the Interpretation and Presentation of Cultural Heritage Sites)'에서 해석에 대한 정의가 제시되었지만, 매우 광범위하여 명확한 정의를 내리기 어렵다. 또한 유산 해석은 '현상'에 바탕을 둔 용어이기 때문에 개념 정의가 더욱 어렵다. 지금까지 선행된 유산 해석 연구에서도 주로 유산 해석이 사회적으로 어떠한 역할을 지니는가에 대한 논의가 주를 이뤄왔다. 하지만 문화유산의 사회·철학적 연구가 점차 중요해짐에 따라 문화유산 해석의 개념은 명확하게 제시될 필요가 있다. 따라서 본 연구에서는 문화유산 해석 연구의 발전 과정을 살펴보면서 문화유산 해석의 사회적 역할을 두 가지로 나누어 구분하고, 이를 바탕으로 문화유산 해석의 개념을 도출해 보았다. 본 논문에서 제시한 문화유산 해석의 두 가지 사회적 역할을 살펴보면 근대적 유산 해석과 포용적 유산 해석으로 나눌 수 있다. 문화유산의 근대적 해석은 전통적으로 소수 전문가에 의해 창출된 문화유산의 가치를 대중에게 전달하는 교육적·커뮤니케이션적 역할로 정의할 수 있다. 둘째, 문화유산의 포용적 해석은 문화유산을 둘러싼 다수 이해관계자 간의 서로 다른 유산 해석에 대한 인정과 유산 해석 불일치로 인해 발생한 갈등의 해소 방법을 모색하는 대안적 역할을 갖고 있다. 본 연구에서는 두 유산 해석의 역할이 분명 다른 사회적 배경과 접근으로 발전되었음에도 불구하고, 두 역할의 발생 배경이 불분명하게 중첩되고, 복잡한 사회 현상을 바탕으로 관점의 변화가 일어났다는 것을 확인하였다. 문화유산 해석의 개념은 '해석'이라는 용어로 단순화하기에는 매우 복잡하다. 본 연구에서는 유산 해석을 문화유산에 가치를 부여하는 과정 속 모든 활동을 의미한다고 보았다. 두 유산 해석의 관점은 집단 정체성을 구축하기 위해 의미 부여가 이루어지는 유산의 본질적 특성을 인정하고 있다는 점에서 '해석'의 개념에 부합한다. 하지만 거대 담론을 통해 패권국이나 집권층의 권력을 유지하려는 근대적 해석을 부정하고 새로운 유산 해석의 시각을 제시한 포용적 해석은 '재해석'으로 개념화하는 것이 적합하다.

• 대한가정학회지
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• 제44권11호
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• pp.35-42
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• 2006

A criticism model for dress was developed to offer a methodological insight into research on aesthetics of dress. Concepts from Edmund B. Feldman's art criticism model, James D. Carney's style-relative model of art criticism, and Sung Bok Kim's fashion criticism model were borrowed and integrated to create a criticism model for dress, comprising identification of styles, descriptive features, aesthetic value features, external interpretation, socio-cultural interpretation, and evaluation. Both inductive and deductive approaches for the identification of styles can be made in the process of dress criticism. In the former case, descriptive features and aesthetic features are sequentially identified to locate the styles of dress. In the latter case, styles are identified first, and descriptive features and aesthetic features are identified accordingly. Logical criticisms can be made based on the critics' background knowledge of the history of dress and art.

• 인문언어
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• 제1권2호
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• pp.141-158
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• 2001

Criticism of today finds itself in an awkward situation, for it is now being transformed in the same way that literature and the arts were transformed by the avant-garde movements at the end of the 19th century and the beginning of the 20th century. It is characterized predominantly by a break with harmony and with the values of realism. As such, it is driven by a post-modem ethos, an artistic, social, and cultural phenomenon that veers toward open, fragmentary, and indeterminate forms. In this paper, I examine today's most urgent social and cultural issues with reference to artistic production and criticism, in order to illuminate the true nature of criticism. The outstanding questions in the world of art criticism are given in five categories: the lack of critical reality in argumentative criticism; the problem of artistic and literary production in global capitalism; the artistic mind and its consciousness of socio-historical ideology; anxiety of the rise of cyberjournalistic criticism; and the question of subordination to western systems in the field of interpretation and criticism. For my analysis, I have tried to formulate a three-dimensional critique structure that will help us organize the relationships between the points of argument: 1) criticism as a creative force behind the artist; 2) criticism as critique of artistic production; and 3) criticism as critique of other critics. This multi-layered structure will be appropriate to our task of interpretation and evaluation, as the proposed complex structure of criticism will be able to embrace the diverse aspects of our problematic argument. In the final analysis, my argument resolves itself into a question of art, more specifically into a question of criticism as a protective device of art in an age threatened by globalization and cultural monopolization.

• 한국엔터테인먼트산업학회논문지
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• 제15권3호
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• pp.243-250
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• 2021

본 연구는 의사소통의 관점에서 고도의 설득적 언어형식을 담은 광고콘텐츠의 암묵적 의미와 그 해석 과정을 의사소통 교육과 관련하여 논의하고 동시에 현대사회의 미디어 리터러시 교육을 위한 해석적 코드를 마련하는데 논의의 목적을 가진다. 성공적인 논의를 위해 필자는 특별한 목적을 구현하는 광고콘텐츠의 서사적 내용을 일반적인 대화행위로 가정하고, 내포된 암묵적 의미 표현에 대한 규칙성이 존재함을 새롭게 문제제기로 밝혔다. 또한 현 사회의 미디어 리터러시 교육이 올바르게 진행되기 위해선 선행연구의 의사소통의 원리로 암묵적 의미에 대한 언어적 해석을 지도할 수 없음을 밝혔다. 해결방안으로 사회 문화적 공유 지식과 인지가 필수적인 해석 코드임을 확인하였다. 확장된 논의를 위해 언어사용적인 면에서 특수한 목적을 지닌 광고미디어언어를 분석대상으로 하여 그 속에 나타난 암묵적 의미의 해석 과정을 검증하였다. 필자가 임의적으로 유형화시킨 암묵적 광고언어를 분석한 결과, 화자가 설득할 의도로 암묵화한 언어적 의미는 다양한 정보 및 인지효과에 의한 분석의 틀로 대부분 미디어 리터러시 교육으로 제공될 수 있음을 확인하였다. 즉 수용자들은 미디어 언어에 내재된 암묵적 의미를 해석해 나가는 과정 속에서 글자 그대로의 해석만을 수행하지 않아야 한다. 모국어 자료 및 자신의 배경지식, 사회문화적 관습, 일반적인 공통지식 등을 포함시켜 지도한다면 효율적인 미디어 리터러시 교육의 성과를 기대할 수 있을 것이다.

• 한국융합학회논문지
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• 제9권7호
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• pp.155-162
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• 2018

본 연구는 광고 이미지와 텍스트를 활용한 광고 제작 수업을 통해 광고 이미지와 텍스트의 관계를 탐구하고, 학생작품을 롤랑 바르트의 기호학으로 분석하였다. 제작자의 의도보다는 감상하는 수용자의 해석에 중점을 둔 바르트의 해석에 따라, 수용자로서 작품을 해석하였으며. 학생들이 작품에 어떤 의미를 담아 제작하였는지 사회 문화적 의미에서 분석하였다. 수업은 총 4차시로 D고등학교 1학년 2개 학급 총 64명을 대상으로 진행되었다. 광고 제작 수업 후 학생들의 광고작품을 기호학 입장에서 분석한 결과는 다음과 같다. 첫째, 바르트의 기호학 모형으로 분석한 결과, 학생들이 의도가 광고 이미지와 텍스트의 기호가 되어 의미작용을 하였다. 둘째, 광고 이미지와 텍스트가 서로 보완하는 역할을 하며 의미를 구성하는 상호관계성의 특성이 있다. 셋째, 학생들의 광고에 내재되어 있는 사회 문화적 의미를 끌어냄으로 그들의 가치관과 관심사를 발견할 수 있다.