• 한국산학기술학회논문지
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• 제16권1호
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• pp.793-800
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• 2015

본 연구는 다니엘 리베스킨트 건축작품을 분석함에 있어 어린 시절 습득하였던 일련의 음악 작업과 오페라 아론과 모세에 대한 영향을 고찰하여 리베스킨트 건축과의 상관성을 분석하고자 하였다. 그 분석의 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 리베스킨트는 악보 위에서 자유롭게 흘러다니는 음계들의 구성을 그의 건축에 차용하여 보이지 않는 선들의 집합을 만들어냈다. 둘째, 음악구조에서의 2중 선율, 즉 다성음악적 비례 형태를 바탕으로 리베스킨트는 대위법(countepoint)적 중첩의 기하학적 형태를 구성하였다. 또한, 건축과 음악과의 상호 텍스트적 결합의 결과로서 재료, 형태 등의 대비를 계획하여 하이브리드(hybrid) 즉, 다차원적인 공간구성을 계획하여 기하학적이면서도 자유로운 선적 리듬을 표현하였다. 셋째, 리베스킨트는 과거의 아픔, 공포, 불안감 등을 공간적으로 나타내고자 노력하였으며 아놀드 쉰베르크의 작품에서의 영감을 통해 그의 작업에서 부재의 공간을 구축하였다.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제17권1호
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• pp.39-49
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• 2008

Museum Architecture, passing through modem times, have been requested to make changes in order to respond to the necessities of current times as well, so that they come to develop various kinds of programs other than a mere exhibition. That is, museum began recognizing the diversity of activities available in the spaces and the openness to the public. And tried to keep up with the changes by linking the museum buildings with local community in urban architecture as a result. Conversion design is methodology aims at reforming old buildings into a museum or revitalizing buildings of historical significance into exhibition center, so that it made possible to utilize the texts of historical, cultural cities, which in turn contribute to the diversity of urban architecture and protection of buildings in environmental crisis. In the sense, the paper analyzes the life-long contribution and dedication of Carlo Scarpa, an Italian architect, in the conversion of museum architecture, and studies the style, techniques, and features witnessed from his architectural works, and finally offers an insight and a directing post to take advantage of diverse ways likely applicable in our urban architectures. Scarpa's features in his museum architecture are classified as follows: First, contrasting expression of reiteration and side by side to express the continuity of time Second, he conveyed implicated meanings through inserting contracted factors of the locality and traditionality. Third, his interest in formative works and handicraft had an influence on shaping conversion space Finally, expression of accidentally to change of a point of view.

• 복식
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• 제54권8호
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• pp.49-58
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• 2004

The purpose of this study is to develop a photomontage expression in order to express a characteristic personality and creativity of artists of effectively in fashion illustration. The results of this study were as follows : 1) Because of a fashion and a human body were the major subjects in fashion illustration, human body transformation and composition between a human body and heterogeneous objects by photomontage appeared with a lot of works. 2) Photomontage appeared with a parody in a truth recurrence differ from a visual art, a parody seemed to be a humor with recurrence image of the original and it appeared with the general public image and it is effective in message delivery. 3) It was a stopped screen. but photomontage was expressed through overlapping and reiteration was characteristic, and it appeared with movement. a direction, a speed and rhythm effectively. 4) One screen of general chapter was only to express limited meaning, but after screen of a lot of chapter, it was able to express that was borrowed and reconstructive with a lot of contents or different contents are more than before. 5) It is changed, and composited images have a multiple point of time, and it extend a space-time limit, visual limit and an expression enabled a multidimensional space-time. Moreover, photomontage neglects unique sincerity and fact of a photo by development and utilization of computer graphic. and it can get a screen effect to spread in the virtual world as abstraction and hyper-reality. Therefore, if various photomontage expression apply to fashion illustration works, it can overcome a limit of a visual expression. and it is able to become an important way for expanding a filed of expression and enhancement of a practical function gradually in fashion illustration

• 한국의사학회지
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• 제29권1호
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• pp.79-87
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• 2016

Queen Jangyeol was proclaimed as the second wife of King Injo at the age of 15 in 1638. This study was carried out in order to confirm if Queen Jangyeol actually came down with epilepsy or if she pretended to do. The keywords, "Jungjeon" and "Junggungjeon" were searched among the articles from "Seungjeongwonilgi" in the 16th reign to the 27th reign of King Injo. After that, articles only related to convulsion were selected. The symptom of convulsion and the therapy were analyzed. King Injo gave an order, and royal doctors diagnosed the queen's illness as epilepsy in August in the 23th reign. The Queen was confined in Gyeongdeok in November, and took herbal drugs for treating the epilepsy. After the death of King Injo, she stopped taking the drugs. As the Queen's epilepsy took place consistently more than 1~2 times in a month, it is the generalized tonic-clonic seizure. Also, it is the epilepsy overlapping reiteration with the brain function disorder because the convulsion lasted throughout 1 hour. However, after King Injo died, she lived for long without the brain function disorder. So it is difficult to judge she actually came down with the epilepsy.

• 정보처리학회논문지B
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• 제13B권5호
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• pp.525-532
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• 2006

아이징(Ising)모델화 된 이진 탁본영상을 유연한 선부합 ICM(Iterated conditional modes) 방식으로 영상복원하는 새로운 기법을 제시한다. 기본적으로 탁본영상은 획 구성상 정보 영역과 배경 영역의 두 극단으로 나누어져야 한다. 종래의 ICM적 접근이 부분적 사각구도(四角構圖)의 점처리에 근거하였음에 비해 본 연구의 주된 아이디어는 선처리이다. 기하학적 구조를 구하기 위해 현재고려중인 화소의 배열 위치를 중심으로 다수의 선형부합함수들을 발생시킨다. 부합함수들의 경사도와 크기들의 집합에 베이즈적 판별 논리를 적용하여 현재고려중인 화소의 영역을 판단한다. 영역판별 결과는 이진 색도이다. 이 경우 매 단계별 영역귀속 판단은 영역 안과 밖에서의 차별된 추적 양상에 관한 확률적 반복성에 의존한다. 마지막으로 시뮬레이션을 통해 이진 탁본영상에 대하여 본 알고리즘의 효과를 확인하였다.

• 영미문화
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• 제14권1호
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• pp.141-167
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• 2014

The macro structural perspective of how race was formed nationally, politically, and socially has greatly contributed in revealing the ills of racialism until now, likewise, the dichotomous form of Asian-American literature corresponding to such perspective has made great contribution in awakening people's awareness of race. While acknowledging the contribution of such macro perspectives, we must take note that today's racialism is becoming materialized in different aspects. The tendency of present racial formation is that the recognition of race is spread out lightly but widely in everyday lives and is revealed through the perception of our body. While publicly stating that society is color-blind and inequality significantly resolved, racialism emerges in the personal and everyday aspects. Not erased but diluted and spread out more widely, and the more diluted, harder to erase, racialism has penetrated into the perception of our lives. Racialism works not as a conspicuous discrimination but as a common sense that is 'naturally' absorbed into our perception and perspective. Chang Rae Lee's Aloft shows the process of such racial formation in our age of hybridization. This study tries to clarify why present racial formation must be analyzed in the macro perceptual perspective and show how the racial perception in the narrative of the white dominant narrator, Jerry, becomes the field where he lives and how it is spread through his perception. Through the theories of Judith Butler and Linda M. Alcoff, this study analyzes how people are got to self-identification with the racialization through reiteration and what the relationship is between racial formation and the subject's performativity in Aloft. The study concludes that revealing such current processes of racial formation perceptively is not thinking it 'natural' and inevitable but the process of bringing about a change in it.

• 한국의상디자인학회지
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• 제25권1호
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• pp.153-168
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• 2023

Non-representation creates difference and change that can be used as a creative design method that satisfies contradictory requirements for similarity and differentiation. This study drew upon the characteristics of the concept of non-representation expressed in contemporary art and architecture, in which Gilles Deleuze's philosophical thinking was reflected, and analyzed the non-representation depicted in contemporary fashion. The non-representation expressed in contemporary art and architecture is as follows. Non-representation of delaying becoming focuses on reverting to preexisting objects and redefining traditional meaning, thereby delaying the representation of latent meaning. Non-representation of non-becoming removes existing values and typical forms and expresses amorphousness. Non-representation of becoming by repetition or reiteration realizes the difference caused by the passage of time by repeating or overlapping shapes. Non-representation of becoming expresses the transformation of space by flowing through time rather than by actual movement. Non-representation in contemporary fashion shows the following expression characteristics. First, the non-representation of deferring becoming deconstructs the traditional values and forms of clothing and expresses designs by displacement or juxtaposition. Second, the non-representation of non-becoming is expressed concepts unrelated to the body and focus upon amorphous objects that do not become concretized forms. Third, generative non-representation by repetition and overlap expresses the possibility of change by overlapping clothing items or details expressed by repeating segmented objects. Fourth, generative non-representation by movement reproduces the meaning of space and time by moving the shape of the clothing or visually changing the surface of the material of clothing. As a result of the study, the non-representation shown in contemporary fashion aims for versatility to conform to social changes. This study provides new insight into the fashion design method by increasing the understanding of the cocnept of non-representation and showing its potential.

• 유기물자원화
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• 제10권3호
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• pp.59-67
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• 2002

이 시험은 현재 우리나라 환경문제 중 하나로서 큰 오염원으로 인식되고 있는 남은 음식물의 재활용과 사료로서의 이용성을 높이기 위한 보존재로서 MHA의 적정 사용량을 알아내기 위하여 실시하였다. 소규모 식당에서 발생하는 남은 음식물을 수집하여 methionine 수산화물(MHA)을 처리하여 $40^{\circ}C$ 인큐베이터안에서 40일동안 변화를 관찰하였다. MHA를 원물중량의 1%, 3%, 5% 첨가구를 두고 대조구와 비교하였다. 염도는 MHA 첨가량이 많아질수록 증가하는 경향이 있었으며(p<0.05) pH는 MHA의 첨가량이 많아질수록 낮아지는 경향을 보였다(p<0.05). 휘발성지방산함량에 있어서는 대조구는 30일 이후에 증가하는 경향을 보였고 MHA처리구는 1, 3, 5% 첨가구 모두 15일차까지 감소하고 이후 일정한 함량을 나타내었다. 암모니아태 질소함량은 MHA의 첨가수준이 높을수록 떨어지는 경향을 보였다(p<0.05). 시료의 외관상 변화는는 대조구에서 표면 곰팡이 발생과 연화정도가 심하게 나타내었으며, MHA 첨가구에서는 1%구에서는 표면의 얇은 곰팡이는 나타내었으나 내부는 변화를 보이지 않아 남은음식물의 고온상태에서의 변패 변질 방지를 위해 MHA를 1% 이상 첨가하면 효과가 있는 것으로 나타내었다.

• 만화애니메이션 연구
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• 통권18호
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• pp.37-56
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• 2010

영화와 마찬가지로 애니메이션에 있어 장르는 산업적 요구와 관객의 취향이 만들어낸 시스템이다. 그리고 하나의 장르는 특정 유형의 캐릭터, 내러티브, 도상들과 같은 관습의 체계라고 할 수 있다. 이 논문은 <포켓몬스터>와 <디지몬>으로 대표되는 몬스터 애니메이션의 장르의 관습인 캐릭터의 '진화'에 대해 고찰하였다. <게게게노 기타로>에서 시작된 요괴 애니메이션은 <드래곤 볼>에서 중요한 변화를 겪으며 그 하위 장르인 몬스터 애니메이션으로 발전한다. 그리고 <포켓몬스터>와 <디지몬>시리즈는 일본 상업 애니메이션의 특정 장르 안에서 캐릭터 자체의 '진화'를 장르 관습의 요체로 삼아 수많은 캐릭터들을 양산하고 산업적 성공을 거두었다. 몬스터 애니메이션은 이야기 구조보다는 캐릭터성이 극단적으로 강조되는 장르적 특성을 보인다. <포켓몬스터>의 캐릭터들은 하이브리드형, 뮤턴트-중첩형, 변태형, 단순성체형, 내러티브형, 다중진화의 6가지 방식으로 진화하는 패턴을 가지고 있다. <디지몬>의 경우 진화의 방향이 대부분 인간 병기로서 전투형 사이보그로 진화하는 일관된 경향을 보이며 캐릭터들 간의 하이브리드를 극대화하고 있다. 이는 게임과 완구 업계의 산업적 요구가 캐릭터의 수를 엄청나게 늘리는 방향으로 진행되고 있다는 의미이며 탁월한 산업적 전략으로 선택되었다는 뜻이기도 하다. 동시에 시각적으로 반복되는 장르 관습을 극대화한 일본 애니메이션의 산업적 전략 안에 의도하지 않았더라도 국가 이데올로기나 군국 주의적 욕망이 조금이라도 묻어있다면 이것은 적지 않은 우려를 불러일으킨다. 포켓몬 캐릭터의 진화와 디지몬 캐릭터의 진화는 이데올로기 효과의 측면에서 차이를 갖는다는 점을 알 수 있다. 하지만 일부 관객들은 능동적이고 주체적으로 몬스터 애니메이션의 이데올로기적 효과에 저항하고 새로운 놀이의 방식을 발견하고 있다.

• 한국전통조경학회지
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• 제28권1호
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• pp.113-119
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• 2010

본 연구는 다랑이논의 조형성에 관한 연구로 경남지역 남해 가천다랑이논, 산청 임천다랑이논, 함양 마천다랑이논을 선정하여 자연경관의 조형 가능성을 모색하는 시도로 사례분석을 통하여 그 가능성을 제시하고자 하였다. 이론적 배경으로 자연경관의 연구 및 조형관련 연구를 살펴보았으며, 이를 바탕으로 자연경관을 조형화 시키기 위하여, 지형에서 나타나는 다랑이논의 자연경관적 특성과 공간적 특성에서 얻어진 다랑이논 지형의 특성을 모두 9개 항목으로 나누었다. 그 내용으로 (1) 다랑이논의 경사 완급을 나타내는 경사도, (2) 다랑이논 가장자리 선의 요철이 보여주는 굴곡도, (3) 상하 가장자리 선의 평행성정도, (4) 각 다랑이논 단면의 폭의 크기, (5) 전체 다랑이논의 넓이, (6) 상하 다랑이논의 높낮이 차이를 나타내는 단차, (7) 전체적 다랑이논의 외형적 형태가 지닌 이미지로서의 형상성, (8) 전체적 경관이 지닌 자연스러움과 인위성, (9) 다랑이논을 형성하고 있는 축석이나 토양의 부드러움, 전체적인 경관에서 풍기는 분위기 등이다. 사례대상지를 문헌조사와 현지답사, GIS를 통해 분석한 주요결과는 다음과 같다. 첫째, 다랑이논의 경사가 심할수록 축석의 단차가 높아지고 면적과 폭에서는 급경사일수록 좁아짐으로써, 경사와 단차이에서는 비례적 관계 경사를 나타내고, 다랑이논 부지의 면적과 폭에서는 반비례로 나타나는 것을 알 수 있었다. 둘째, 다랑이논을 바라볼 때 보여지는 대상물이 갖는 선적, 면적 요소와 중첩, 반복되는 변화, 계절에 따른 변화, 산세, 계곡과 하천 등 주변환경과의 연계로 인한 경관의 변화는 개인의 성향에 따라 다양한 형상으로 이미지화할 수 있을 것으로 사료된다. 셋째, 각 대상지에서 도출되는 공통적인 형태로 반복구성과 방향성, 운동성, 질서와 변화 등을 조형요소화 하는 것이 가능할 것으로 판단되었다. 본 논문은 자연경관을 대상으로 조형성을 표현하기 위한 기초자료 연구로서 사례대상지의 주변 환경을 조사 분석하였으며, 대상지의 환경적 아름다움을 하나의 조형요소로 일반화할 수 있는 가능성을 시도했다는데 의미가 있으며, 보다 정밀한 연구는 추후 과제로 남겨두기로 한다.