• 한국의상디자인학회지
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• 제11권3호
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• pp.59-72
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• 2009

The purpose of this study was to establish objective data for marketing of industries and product development design by researching popular singer fashion of Korea, investigating the preference for popular singer design in street fashion among adolescents on the basis of the research, and drawing an conclusion. To analyze street fashion, total 190 young men and women in their 20s, including teenagers, were surveyed mainly in downtowns around Daehakro, Gangnam and Hongik University. First, in relation to the upper garment, men were found to wear T-shirts and hood T-shirts the most, while women were found to wear T-shirts and one-piece dress the most. Second, in relation to the lower garment, the ratio of those who wore skinny clothes was high both among men and women. Third, in relation to the outer apparel, the ratio of men who wore casual jacket and hood zip-up was high, while the ratio of women who wore tailored jacket and leather jacket was high. Fourth, in relation to shoes, the ratio of men who wore sports shoes was high, while the ratio of women who wore heeled-shoe was high. Fifth, it was found that plane pattern was preferred the most. As it was stated above, the findings of this study on the effect of entertainers' fashion on adolescents through street fashion indicated that the number of adolescents who imitate the fashion of entertainers increased.

• 복식
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• 제29권
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• pp.183-196
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• 1996

Study on the Apparel Advertising Strategy and Popular Music Singer. From the 1990s popular musics begin to reflect modern fashion. Especially those dance musics such as Rap or Reggae captivate teenagers through the mass media. So middle-low price causal cloth-ing companies hire the most popular singers as their role model. this marketing strategy succeeds to increas their sales and now many companies compete to engage famous singers,. in western countries where the music and the fashion have interacted for some times famouse singers express their personalities through the clothes they wear. The consumers try to imitate them by puchasing smiliar clothsing. And it makes the apparel company to produce more goods. However if those companies continue to be shiortsighted in terms of increasing sales in the shortrun with out their personality and differentiation brand concept. they will only instigate the teenager's consumptionand they'll fail to create their own fashion-style.

• 대한인간공학회지
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• 제15권1호
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• pp.79-90
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• 1996

A research project was conducted to assess the levels of noise exposed to "Noraebang" users and potential hazards to noise-induced hearing loss due to commercial Noraebang noise. A two-way, mixed-factors factorial design was employed for the experiment using independent variables of "noise source" (no- singer, 1-singer, and 2-singer conditions) and "music type" (Trot, Ballad, and Rock music) with 18 normal hearing subjects. Each singer group sang 5 popular songs of each music type in each signing condition, whereas background music was just played for the no-singer condition. For each music played/sung, equivalent continuous sound pressure levels and maximum sound pressure levels were measured for data analysis purposes. Pure-tone audiometry was applied for measuring subjects' hearing threshold levels before and after exposure to Noraebgang noise. The statistical analyses indicate that average continuous noise levels due to Noraebang leisure environment were very serious, especially when two people were singing (higher than 95 dBA). Furthermore, maximum noise levels often exceeded the OSHA's non-premissible 115 dBA level. Worse yet, hearing loss assessment implies that Noraebang facilities may pose a serious threat to noise-induced hearing loss, based on 6-8 dB loss at 125 Hz and 8 dB loss at 4000 Hz after about 1-hour Noraebang noise exposure.

• 대한후두음성언어의학회지
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• 제2권1호
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• pp.15-19
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• 1986

Our report refers to occidental vocal techniques from Greece until today. It is remarkable that even with poor anatomy knowledge, there were advices on styles given from very early periods, for both church and secular singing. During the 18th century, the names of "vox pectoris", "vox guturris" and "vox capitis" appear, nominations that somehow remain nowadays with great confusion about source of sound production and results of resonance. Vocal occidental styles developed different kinds of requirements from the singers, that had to adapt their vocal Possibilities to them. The same happened with "pop" song. Nowadays, all kinds of singers must have a conscious knowledge of its voice management to prevent vocal disturbances. We consider that the technique is the same, even when the singer has to sing Wagner, Debussy, Sconberg, Piazzola or Gershwin. The big changes occured at resonance levels, and because these different use of the vocal resonators the effects are quite different. In summary, the big differences on classical the effects are quite different. In summary, the big differences on classical and pop song are done on the different use of the resonators and its effects on the vocal tract. "Pop" singers, men and women, should be taught to use both registers, "modal" and "falsetto" to be able to reach the complete range of their songs without any harm to their larynxes. In our opinion, a good singing technique means that it could be adapted to every stylistic need. The same technique is adapted to the popular singer as well. The main difference lays on the use of resonators, pretty strong in the classic singer, weaken in the popular singer, on the volume and on the total extension of the voice. Breathing control, effortless emission and the use of "passage" at the right point should be taught to all singers, regardless of their style. (omitted)

• 한국산학기술학회논문지
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• 제10권8호
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• pp.2110-2116
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• 2009

문화 산업은 보건, 의료 산업과 함께 삶의 혜택을 누릴 수 있는 기회를 제공해 주는 분야라고 할 수 있을 정도로 현대 사회에서 많은 관심을 받고 있다. 특히, 대중적 지지 기반을 보유하고 있는 음악 산업은 대중성과 독창성이 함께 공존하여 감정을 표출하고 쉽게 접근할 수 있는 예술적 가치로 인정받고 있다. 본 논문에서는 이러한 음악산업에서 핵심적인 부분이라 할 수 있는 가수의 음악적 재능을 평가하는 지표를 설계하고자 한다. 이를 위해 동일한 음악에 대한 가수의 목소리와 일반인의 목소리에서 성도의 모양 변화에 대한 분석을 수행하기 위해 스펙트로그램 분석 요소를 적용하였으며 결과 파형의 패턴 분석을 실험하여 두 집단간의 비교, 분석을 수행하였다. 따라서 실험에 사용될 대중적 음악을 선정하고 동일 부분에 대한 가수와 일반인의 목소리를 수집하여 시간의 흐름에 따른 성도 모양의 변화를 패턴 분석하고 이를 비교, 분석하여 음악성을 평가할 수 있는 지표를 설계하였다.

• 한국기록관리학회지
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• 제16권3호
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• pp.69-97
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• 2016

대중가요는 오랜 시간 시대의 희노애락을 함께하였다. 또한 시대의 흐름을 함께하며 그 안에서 의미를 가지게 되기도 한다. 대중가요는 당대의 사회상을 반영한다. 그러나 지금까지의 대중가요 아카이브에 대한 연구는 어떤 가수가 있었으며, 어떤 노래가 있었는지, 어떤 가수가 어떤 노래를 불렀는지에 대한 기록을 어떻게 아카이빙할지에 대한 연구가 주를 이루어 왔다. 따라서 기존의 대중가요 아카이브에는 그 노래가 유행하던 시대의 사회상을 충분히 반영하지 못하였다. 이에 본 논문에서는 대중가요와 그 당대의 사회상을 함께 아카이빙하는 방법을 모색하고자 하였으며 그러한 방법으로 '이야기'컬렉션을 제시하고자 한다. 이러한 이야기 안에는 음악에 대한 이야기뿐만 아니라 대중의 삶을 반영하고 그 노래가 유행하던 당대의 사회의 모습을 반영한다. 그리고 그 이야기들은 대중가요사를 넘어 우리가 속해 있는 사회를 더욱 입체적으로 바라보는 것을 가능하게 할 것을 기대해 볼 만하다.

• 한국의류학회지
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• 제23권5호
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• pp.623-634
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• 1999

The purpose of this study is to explore the culture of clothing of subgroups among adolescents by residence. In this research informants were selected by selective sampling and ethnographic methods such as field work depth interviews and open-ended descriptions were employed to interpret their culture of clothing. The results were followed. First our adolescents enjoyed the popular song as leisure and these popular culture was their inspiration source of style. Second adolescents were grouping the Kang-Bouk and the adolescents group preferred the style of popular singers and the Kang-Nam adolescents group preferred the musical competence of singers and specific type particularly Hip-Hop style. And in acception pattern of fashion style the Kang-Bouk groups accepted the recent fashion style continuously and wanted to be striking while the Kang-Nam groups accepted the various Hip-Hop styles and sought to comfort and suitability of that style. Third to consider the connotations of marketing the Kan-Bouk groups shopped on the street perceived as fashionable among peer groups and sought to the lower price but the Kang-Nam groups used the shops selling their original ip-Hop style without regard to the price and sites. Although there existed a two years' difference between the first and the second research(1996-1998) subgroups among adolescents according to the residence have had their own culture of clothing constantly. And a segmentation tendency by clothing behavior within the same adolescent generation is revealed more visibly.

• 디지털콘텐츠학회 논문지
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• 제18권6호
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• pp.1025-1032
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• 2017

최근 국내 대중가요 시장은 디지털 음원을 중심으로 규모가 증가하고 있다. 2012년~2016년도의 연간 음원차트 100위권의 곡을 디지털 음원과 악보를 통해 분석한 결과 연평균 BPM은 5년간 총 11.26 하락하였다. 매년 음악 스타일은 다양화 되었고, 특히 힙합의 비중이 2012년 8.5%에서 2015년 17.8%까지 2배가량 높아졌다. 댄스음악과 발라드의 선호비율은 높았으나, 둘의 관계는 반비례 형태이다. 가수 구성은 여성솔로와 남성그룹의 비율이 반비례하였다. 특히 곡의 빠르기와 장단조의 관계는 느린 템포 곡은 장조의 비율이 81.42%였고, 빠른 템포 곡은 단조가 53.85%를 차지하였다. TV드라마 OST의 경우 가수 구성에서 솔로 가수의 곡을 선호하였으며, 음악스타일은 팝이 80%를 차지하였으며, 발라드가 20%를 차지하였다.

• 한국통신학회논문지
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• 제41권10호
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• pp.1270-1275
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• 2016

근래, TV 방송의 지상파와 케이블 방송 등에서 가창력 평가를 통한 엔터테인먼트 프로그램이 대단히 큰 인기를 끌고 있다. 그러나 높은 인기에도 불구하고 현재의 가창력을 포함한 음악적 공감대 평가방법은 청중 평가단의 정성적 느낌 평가에 절대적으로 의존하고 있는 실정이다. 이에 이 같은 정성적 느낌을 정량적인 지표로 객관화하기 위한 방법의 제시가 엔터테인먼트 산업 분야에서 중요한 이슈가 되었고 또 더 나아가 사회의 요구사항이 된 실정이다. 이를 위해 본 논문에서는 ICT 기술을 적용하여 대중 가수들 및 음악적 공감대를 평가 받아야 하는 분야에 있어 이를 시각적, 정량적으로 평가 할 수 있는 기술적 방법론에 대해 제안하고자 한다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제19권7호
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• pp.54-66
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• 2019

본 연구의 목적은 현 대중음악시장에서 공연성과에 영향을 미치는 요인들을 탐색하고 규명하는 것이다. 따라서 본 연구에서는 공연성과에 영향을 주는 요인들을 탐색하기 위하여 가수의 대표적 성과지표인 음원차트와 공연 예매순위 차트의 분석을 통해 공연성과에 영향을 주는 요인들을 탐색하고자 하며, 연구의 신뢰도 및 타당성 확보를 위하여 국내 대표 음원차트인 가온차트와 가장 많은 예매현황을 보유하고 있는 인터파크의 6개년(2012-2017) 데이터를 수집하고 분석하였다. 공연성과에 영향을 주는 요인들을 이론적 배경에 근거하여 도출하였으며 이를 통해 음원차트 순위, 음악 장르, 방송 출연 여부, 가수 유형, 아이돌 여부, 가수 활동기간이 공연성과 순위에 미치는 영향을 살펴보기 위해 다중회귀분석을 실시하였다. 분석 결과, 음원차트, 음악 장르 중록/인디음악, 방송 출연 여부, 가수 활동기간이 공연성과 순위의 상승에 유의한 영향을 미쳤으며 가수 유형과 아이돌 여부는 유의한 영향을 미치지 않았다. 이 결과를 통해 대중문화 산업에 있어 공연성과와 관련해 영향을 주는 다양한 요인들을 규명함으로써, 현 대중음악 공연시장에 대한 이해에 기여하고 대중문화의 생산 및 소비자들에게 실천적 보탬이 되고자 한다.