• 감성과학
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• 제5권3호
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• pp.29-34
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• 2002

This study aimed to investigate the effect of design factors of woven textiles on the consumer's sensibility and emotion. 60 textile design pictures and 18 adjectives were prepared to get responses from 512 adult subjects. Textiles designs were analyzed into 9 design factors, such as, motif source, motif-background ratio, motif interpretation, motif arrangement, motif variation, motif articulation, hue contrast, value contrast, and chroma contrast. The results are followings: 1) The design factors of textiles were connected to other design factors, for example, the type of motif interpretation determined the type of chroma contrast, motif source, the ratio, and chroma contrast significantly. 2) The correlational coefficients of the ratio, motif variation, chroma contrast, hue contrast, articulation, and value contrast were positively signed significantly. 3) Consumer's sensibility was changed in urban, natural, graceful, mannish, young, dynamic, new, modem and etc, as the textile designs were changed in motif source, arrangement, hue contrast and etc.

• 대한전자공학회:학술대회논문집
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• 대한전자공학회 1998년도 추계종합학술대회 논문집
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• pp.1073-1076
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• 1998

This paper describes implementation of a highlevel graphic design entry tool operating on X Window system The proposed design entry tool includes visual schematic entry, hierarchical modeling ability and VHDL source code generation. Experimental results show the efficiency of the proposed design system

• 복식문화연구
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• 제5권3호
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• pp.118-128
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• 1997

본 연구의 목적은 「Guiding Crieative Talent」의 저자이자 교수인 E.Pual Torrance에 의하여 제시된 디자인 기준(design criteria) 중에 3가지 디자인 기준을 선택하여, 스크린 프린팅기법에 의거, 일련의 디자인을 제작하는 것이다. 이 디자인 기준은 1958년, Torrance에 의하여 수행된 \"The Minnesota Tests of Creative Thinking\" 중 일부이다. 그는 \"창의적인 발상전개에 있어서 보다 더 주의를 요하는 것은 마지막 생산물(the products)이 아니라 그것의 과정(the process)인 것이다.\"라고 강조해 왔으며, 창의적 사고에 관한 개념을 제시해 왔다. 본 연구의 디자인은 그 창작의 착상의 모티브(motif)로써 연화문(蓮花紋)을 선택하여 다양한 디자인의 스크린 프린팅을 창작하였다. 12개의 디자인이 제작되었데, 그것은 Torrance에 의하여 제안된 약 20개의 기준(criteria) 가운데 저자가 디자인 착상에 있어서 최소한의 기본요소라 생각되어, 임의로 선택한 3가지 기준에 의하여 만들어졌다. :3가지 기준이란 1) 모티브(motif)의 수적증가(multiplication) 2) 모티브(motif)의 위치변화 3) 모티브(motif)의 모양변화이다. 전체적인 디자인과 테두리 디자인(border design)이 선택적으로 디자인 과정에 포함되었으며, 최종적으로 12개의 디자인이 선택, 1가지의 색채를 이용하여 스크린 프린팅에 의하여 제작되었다. 디자인 제작과정으로, Torrance의 각각의 디자인 기준에 의한 여러 장의 스케치를 그린 후, 그중 12개의 스케치를 임의로 선택하여 옷감위에 프린팅하였다. 디자인 제작 결과, 저자가 선택한 3개의 디자인 기준만으로도 다양한 수의 서로 다른 디자인 창작이 가능하였으며 본 연구에서는 1개의 디자인 기준을 선택 응용하였으나 보다 많은 디자인 기준을 선택하여 동시에 비교 연구하는 것도 필요하다고 본다. 그리고 1개 이상의 디자인 모티브(motif)를 함께 디자인 착상에 이용하는 것도 가능하다고 본다.

• 대한가정학회지
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• 제50권5호
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• pp.39-49
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• 2012

This study looked into the trend of expression of animal motifs that appears in modern fashion, and the values embedded in them. As to the research method, empirical analysis was performed on the works presented at the four global collections of Paris, Milan, New York and London from 2001S/S to 2010F/W, as well as a literature review. As a result, animal motifs applied in modern fashion appeared in material groups, such as leather or feather. The first group shows a realistic material feel, with artificial leather or fur, expressed in a transformed complex animal motif, with process skill or various methods of expression. The second group is the case of a single motif or reality, mode, and ion pattern. Printing is a generic expression, but patchwork, collage or bead ornament are also used, and expressed in the various forms of pattern: pattern in a single animal, pattern in different animals, and pattern combining both animal and other shape. The third group is a small decorative ornament, including headset or accessory and makeup, which is transformed in an animal-characterized motif into part of clothing components for expression, or to set the real animal to the stage for a performance. The embedded values were also categorized as natural beauty, sensual female beauty, pleasure, and ornamentation, which could be an endless spiritual source, and a breakthrough that enables us to show a creative and new aesthetic for the modern fashion field.

• 정보관리학회지
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• 제23권4호
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• pp.69-87
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• 2006

소설을 비롯한 문학작품에 대한 접근은 기술요소 중심이었고, 주제접근 역시 작품 속에 등장하는 소재, 인물명, 지명 등 형식 요소에 국한되어 왔다. 이러한 관행은 소설 주제의 본질을 놓친 것이며 미학적 경험을 추구하는 이용자의 주제요구를 반영하지 못한다 이 연구에서는 소설 주제접근체계의 확장을 위해 상징 및 모티프의 개념과 주제접근 점으로서의 가능성을 검토하였다. 이와 함께 해당 용어사전을 정보원으로 활용하여 상징과 모티프 체계를 구성하고, 20세기 한국소설에 적용해 이용성과 한계점을 논하였다.

• 한국정보과학회논문지:컴퓨팅의 실제 및 레터
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• 제10권2호
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• pp.174-188
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• 2004

제품의 품질 및 가격뿐만 아니라 물질적 풍요로움과 더불어 다변화 되어가는 생활 환경 속에서 소비자의 감성과 선호도를 파악하는 것은 제품 판매 전략의 중요한 성공요소가 되고 있다. 이를 위하여 제품의 기능적 측면뿐만 아니라 개개인의 정서적 감정과 선호도가 반영된 제품의 설계나 디자인 또한 요구되고 있다. 본 연구에서는 사용자의 감성과 선호도를 중심으로 소재를 개발하는 방법의 하나로 협력적 필터링 개인화 기법을 응용하여 패션 디자인 추천 에이전트 시스템(FDRAS-pro)을 제안한다. 텍스타일 기반의 협력적 필터링 기술에서, 예측에 사용될 이웃의 수를 결정하기 위해서 Representative Attribute-Neighborhood 방법을 사용한다. 사용자들간의 유사도 가중치를 계산하기 위해서 피어슨 상관계수(Pearson Correlation Coefficient)를 사용한다. 소재에 대한 사용자의 감성이나 선호도에 대한 텍스타일의 대표 감성 어휘를 추출함으로써 소재 개발을 위한 감성 어휘 데이타베이스를 구축한다. FDRAS-pro는 구축된 감성 어휘 데이타베이스를 기반으로 성향이 비슷한 사용자에게 텍스타일 디자인을 추천한다. 디자인 요소에 따른 감성 분석을 하기 위해서, 텍스타일 디자인을 9가지 디자인 요소(디자인 소재, 모티브대 배경비율, 모티브의 변화도, 해석법, 모티브의 배열, 모티브의 명료성, 명도차, 색상차, 채도차)에 따라 분석하였다. 패션 디자인 추천 시스템으로 개발하여 시스템의 논리적 타당성과 유효성을 검증하기 위해 실험적인 적용을 시도하고자 한다.

• 한국농공학회지
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• 제39권1호
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• pp.41-47
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• 1997

A geographical resource analysis support system (GRASS) was incorporated to an input and output processor for the agricultural nonpoint source pollution (AGNPS) model. The resulting interface system, GIS-AGNPS was a user-friendly, menu-driven system. GIS-AGNPS was developed to automatically process the input and output data from GIS-based data using GRASS and Motif routines. GIS-AGNPS was consisted of GISAGIN which was an input processor for the AGNPS model, GISAGOUT a output processor for the AGNPS and management submodel. The system defines an input data set for AGNPS from attributes of basic and thematic maps. It also provides with editing modes so that users can adjust and detail the values for selected input parameters, if needed. The post-processor at the system displays graphically the outputs from AGNPS, which may he used to identify areas significantly contributing nonpoint source pollution loads.

• Journal of Microbiology and Biotechnology
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• 제17권7호
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• pp.1083-1089
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• 2007

Because of their selectivity and catalytic efficiency, BVMOs are highly valuable biocatalysts for the chemoenzymatic synthesis of a broad range of useful compounds. In this study, we investigated the microbial Baeyer-Villiger oxidation and sulfoxidation of thioanisole and bicyclo[3.2.0]hept-2-en-6-one using whole Escherichia coli cells that recombined with each of the Baeyer-Villiger monooxygenases originated from Pseudomonas aeruginosa PAOl and two from Streptomyces coelicolor A3(2). The three BVMOs were identified in the microbial genome database by a recently described protein sequence motif; e.g., BVMO motif(FXGXXXHXXXW). The reaction products were identified as (R)-/(S)-sulfoxide and 2-oxabicyclo/3-oxabicyclo[3.3.0]oct-6-en-2-one by GC-MS analysis. Consequently, this study demonstrated that the three enzymes can indeed catalyze the Baeyer-Villiger reaction as a biocatalyst, and effective annotation tools can be efficiently exploited as a source of novel BVMOs.

• 복식문화연구
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• 제15권1호
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• pp.68-80
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• 2007

Surrealism's method of expression and inspiration has been a continuous influence on fashion. What is important is how to identify and research a source of inspiration, and how to use this inspiration to guide the designs that can be worn on a real human body. Therefore, the purpose of this study was to show how to develop ideas and designs from Surrealist objects and how to contribute to the development of designs to the diversity in visual and functional effects along with the changes in consumer's interest. Documentary studies about Surrealism and Surrealist-inflected fashion applying the works of Surrealist and fashion images as a tool of historical research were proceeded. And the ideas for theme, the motifs for print patterns, and the concept of designs were borrowed from Surrealist objects touching on the imagery between the real and reflected, optical and artificial, and the designs were developed with several different visual and functional effects changing color, pattern, size, and length with the function of zippers in each item. It also gives the person wearing it amusement because it includes the concept of play and D.I.Y. With effective planning, it is possible to attract consumer's interest in the market.

• 복식
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• 제63권7호
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• pp.49-64
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• 2013

Mugunghwa, one of the most prominent national symbols of Korea, is a significant design source for producing cultural products. However, there has been a limitation to reflecting the identity of Korea using the design due to a lack of study and analysis of characteristics of Mugunghwa in history. Therefore, the researchers analyzed the design characteristics of Mugunghwa in cultural artifacts such as costumes, money, and stamps. Based on this, the study puts forward the following suggestions. First, the patterns of Mugunghwa should be categorized as a solo figure, a flower with pastels and the stem and a group of flowers as a unit. Second, there are two ways of expressing the flower: using realism and abstraction. Mugunghwa comprises of five pastels with elongated depth in the middle. The pastels spread out like the spokes of a wheel from the center; leaving a feeling of unevenness and the rims of the pastels are shaped in waves. The study puts forward the following suggestion: First, find the prototypes for different design characteristics. Second, develop motifs and patterns that reflect the given prototypes. Finally, apply the design to most popular cultural items such as T-shirts, neckties and bags. The ultimate purpose of the study lies with the hope that it will contribute to promoting the Korean beauty throughout the world.