• 제목/요약/키워드: jewelry industry

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영친왕비(英親王妃) 수식(首飾) 장신구(裝身具)의 디지털화를 통한 산업적 활용 연구 (The Research of Industrial Application through Digitalization of the Jewelry of Imperial Princess YEONG)

  • 정아영
    • 한국콘텐츠학회논문지
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    • 제11권4호
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    • pp.186-195
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    • 2011
  • 예로부터 우리나라는 정교한 금속공예기술을 바탕으로 아름다운 여성 장신구를 제작, 착용해왔다. 이러한 장신구 중 특히 조선시대의 장신구는 실용성과 장식성 그리고 사회적 상징성 등을 동시에 지니고 있어 한국문화의 고유성을 표출할 수 있는 대표적 문화원형 중 하나라 할 수 있다. 그 가운데 본 논문의 연구대상인 된 영친왕비 장신구는 개화기 이후, 조선 말기의 유물이지만 궁중의식용으로 제작된 것이기 때문에 조선시대에 엄격히 지켜진 궁중복식 정례(定例)에 따라 전통적 형태나 기준에 맞추어 제작되었을 것으로 추정되며 그 종류의 다양성과 원형에 가까운 보존상태, 국말 상의원 소속 장인들에 의해 만들어진 점 등에 있어서도 예술성 뿐 아니라 궁중 양식과 그 체제 등에 대한 연구에 있어 귀중한 자료가 된다. 따라서 본 연구에서는 조선 말기 영친왕비가 사용한 장신구 가운데 조형적 가치가 있는 수식 11점을 선정하여 연구하고, 그 형태와 문양을 디지털 콘텐츠화하여 전통문화 원형을 보존하고 사회적 활용방안을 추구하고자 한다. 또한 전통여성장신구에 대한 고찰을 통해 문양 자료를 제시함으로써 문화산업과 현대장신구 디자인 에 활용할 수 있는 가능성을 제시하고자 한다.

착시를 활용한 다각적 장신구 개발 (The development of many-sided jewelry design utilizing optical illusion)

  • 최윤정;문금리
    • 한국콘텐츠학회:학술대회논문집
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    • 한국콘텐츠학회 2009년도 춘계 종합학술대회 논문집
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    • pp.115-119
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    • 2009
  • 21세기 디자인의 화두는 바로 디지털이다. 전문가들은 20~40대 디지털 세대가 새로운 미술문화의 중심으로 떠오르면서 대중적인 팝아트와 이것을 주제로 한 문화상품이 인기를 모으고 있다고 분석했다. 본 연구는 팝아트의 여러 이미지들 중 친근감을 불러일으키는 대중스타의 이미지를 활용해 다양한 색상의 구현과 착시에 의한 이미지 변환이 가능한 렌티큘러를 결합하여 기존의 시스템에서 벗어난 차별화된 주얼리 제품을 제안해보고자 한다. 국민 수준이 높아짐에 따라 디자인 요소는 점점 더 각광 받아질 것으로 보여 지며 그런 시점에서 본 연구가 주얼리 디자인 영역을 확대시킴으로서 현 주얼리 산업에 획기적인 디자인 요소로 작용되어지길 기대해 본다.

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담수진주의 보석학적 특성과 진주주얼리 디자인 제안 -색처리된 양식 진주를 중심으로- (Gemological Characters and Jewelry Design of Fresh Water Pearl -Focused on Color Treated Cultured Pearl-)

  • 김경진;김혜연
    • 한국콘텐츠학회논문지
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    • 제10권11호
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    • pp.154-161
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    • 2010
  • 주얼리 산업은 점차 다이아몬드와 진주의 거래량이 증가하면서 활기를 띄고 있으며 최근의 진주 시장은 여러 종류의 진주들이 수입되어 규모가 확대되었다. 이에 진주의 보석학 특성을 파악하고 진주의 새로운 디자인 개발의 필요성이 대두되고 있다. 본 연구는 시중에 판매되는 양식진주 중 흑회색(그레이)계열과 브라운계열의 담수진주를 보석학적인 방법으로 분석하였고 그 결과는 염색처리한 담수진주로 판명되었다. 현재 소비자들이 선호하는 초콜릿브라운과 그레이계열의 진주비즈를 사용한 디자인을 제안하고 CAD/CAM작업을 통한 예물 컨셉의 진주주얼리 디자인을 제안한다.

정밀주조 프로세스에서 피드 스프루의 이상적 구조에 관한 연구 (A study on the ideal structure of feed sprue in the investment casting process)

  • 이광열
    • 한국결정성장학회지
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    • 제22권2호
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    • pp.105-113
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    • 2012
  • 정밀주조기술은 수공예에 의한 일품장신구가 규격화, 표준화된 제품으로 대량 생산될 수 있는 기틀을 만들어 주었고 또한 생산라인의 시스템 개선으로 업무의 분업화와 장비의 첨단화로 명실상부한 장신구가 산업으로서의 면모를 갖추는데 지대한 기여를 하였다. 본 연구자는 주조장비가 국내 도입된 이래 약 30여 년 동안 주조장비의 고급화와 업그레이드에 따른 제품의 질이 향상되었다고 볼 수 있으나 주조장비가 100 % 해결해 줄 수 없는 생산 프로세스를 직시하면서 정밀주조 과정에서 매우 중요하다고 판단되는 왁스트리(Wax Tree)공정 시 수행되는 장신구 사출물과 금속이 용해되어 흘러 들어가는 스프루(Sprue)의 연결은 여전히 수작업에 의해 진행이 되고 있고 이 과정에서 원하는 결과물이 나오는데 많은 영향을 미칠 수 있다는 문제점을 실험데이터를 바탕으로 하여 좀더 완벽한 정밀주조의 프로세스를 수행하기 위한 방안 제시를 하고자 한다.

중고 데님 의류의 구조 변형을 통한 업사이클링 디자인 개발 -Liu Qing의 구조 변형법 적용을 중심으로- (Development of Upcycling Design Through Structural Transformation of Used Denim Clothing -Centered Around Liu Qing's Methodology of Structural Transformation-)

  • 이소방;이영재
    • 패션비즈니스
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    • 제28권1호
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    • pp.1-19
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    • 2024
  • This study explores application of upcycling design methods in structural transformation of second-hand denim clothing, aiming to achieve sustainable design objectives. By drawing inspiration from Liu Qing's research methods in the field of circular utilization of denim clothing, this study collected and analyzed cases of structural transformation of used denim clothing from 2020 to 2023. It summarized structural transformation design methods for used denim clothing. Through the development of design works, this study aims to find out the best upgrading and renovation design strategy by applying the method of structural renovation design. This study aims to support the development of a sustainable fashion industry and promote recycling and upcycling of discarded clothing fabrics, thereby reducing resource waste and environmental impact.

ART DECO 양식의 FASHION 과 장신구에 관한 연구 (A Study on the Fashion & Jewelry in the Art Deco Style)

  • 김은주;최덕환
    • 복식
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    • 제39권
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    • pp.239-255
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    • 1998
  • Art deco means decorative form on the base of cubism which has widely spread from 1910's to 1930's. Also it pursued the rational & functional design even than deecoration of art nouvear, and colorful combination of fauvism. The analytical study on design included occurrence, developing process and formative features expressed in the art deco fashion. The changes of the art deco style, it referred to the fashion illustration which was the Graphic-s of Ert in 19 century. Besides analysised activity designer in the art deco style, at the same time considered fashion design as comparable analysis. Paul Poiret, a representative french designer, contributed to the clothing culture which accepted oriental influence and it was all the fashion enough to call the originator of present fashion. He did away with the corset, relaxed the waistline, and freed the body from clothing constrictions of almost a hundred years. Since 1914, because of industry of woman clothing that art deco represent concern of one's Chanel's perennial rival in the firmanent of parisian high fashion was the Italian designers, Elsa Schiaparelli, Schiaparelli's originalily was profoundly influenced by the avant-garde art of the time ; Da da and Surealism were principal soures of new ideas. It apply the style to geometrical or abstract form impressed straight and smooth line on suitable technic. Such inflection of art deco heralded a close collaboration between the artist-jeweller and the fashion industry. Especially, jewelry designers were fond of juxtaposing transparent faceted stoned which reflected the light, with matt stones, which offered rare or unconventional contrasts through their opacity. Consequently, art deco will exert value of utility for the progressive fashion & jewel CAD through continuous research.

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패션컬렉션에 나타난 의복과 브로치와의 관계 연구 (The Study of the Relationship between Clothes and Brooch in Fashion Collection)

  • 배정후;이경희
    • 한국의류산업학회지
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    • 제14권5호
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    • pp.739-748
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    • 2012
  • Modern people gratify their self-satisfaction to express their distinctive image and symbolic significance through various and sensible direction. The image that is formed by each factor of coordination and harmony of aesthetic characteristic has emphasized its importance in modern society. And also, the item which is conflated by the wearer's feeling figures the image and it takes a role that lifts the degree of fashion's completion. For the rapid change of fashion trend in modern society, the role of Jewelry has been emphasized. Even though the shape of Jewelry is tiny, but it has risen as one of the fashion items which could be used for various application. Especially, the Brooches are mainly put on her's top where they hold someone's eyes, so it could be regard as Artwork which assists for wearer's distinctive style and lingering impression. Overviews of Researches Trend in Brooch, they have been concerned about Brooch Design, Internal state of the Accessory in clothes and Accessory Design which is expressed in Fashion. But, the study on the relations between Clothes and Brooch is insufficient. So, in this paper, first of all we arrange the terms according to characteristic of Brooch, and then study empirically for the relations between Clothes and Shape of Brooch, Colors of Brooch, Materials of Brooch in Fashion Collection in order to study for the new physical beauty that is expressed by interaction between Clothes and Brooch.

조선시대 여성수식장신구 연구 및 문화콘텐츠화 방안 (A Study on the Women's Hair Jewelry of Chosun Dynasty and a Plan for its Cultural Contents)

  • 정아영
    • 한국콘텐츠학회:학술대회논문집
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    • 한국콘텐츠학회 2010년도 춘계 종합학술대회 논문집
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    • pp.483-484
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    • 2010
  • 장신구라 함은 신변 장식품으로서 태초 인간의 장식본능에 의해 시작되었다. 조선시대 여성수식장신구는 화려한 구성미와 풍부한 상징성을 지니고 있어 우리 문화원형의 콘텐츠화에 충분한 연구대상이다. 전통장신구는 공예미의 결정체로서 뛰어난 조형성과 기능성은 창의력과 상상력의 근원이다. 보존이 유한한 전통장신구를 디지털화하여 영구보존하고 뛰어난 조형요소의 원형을 개발하여 문화산업활용에 공급하고자 한다. 또한 전통장신구를 현대적 시각에서 재해석하여 교육적 근거를 마련하고자 한다. 이에 본 연구자는 여성수식장신구의 분류 및 기법, 소재, 상징적 의미, 등을 디지털 이미지로 개발하여 콘텐츠화 하는 방안을 제시하고자 한다.

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대학생의 액세서리 구매 및 착용실태에 관한 연구 (A study on the Purchasing and Wearing Conditions of Accessary in University Students)

  • 이진희;도월희;김남순
    • 한국생활과학회지
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    • 제24권1호
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    • pp.69-77
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    • 2015
  • The study will furnish university students-oriented accessary market with preliminary data by virtue of university students' wearing accessary conditions. It conducted by 151 university students in Jeon-Nam and Jeon-Buk during october through november, 2014. The questionnaire is composed of 17 questions and used 151 out of 152 copies as the final data, except for one insufficient reply. The analysis method carried out a technological statistics such as frequency count, percentage, average and t-test for every questions, used by SPSS 20.0. The investigation result is as follows; The overall numbers of answerers were 151 people, 36 male and 115 female, and showed that they purchase accessaries of less than 20,000won in a jewelry shop. According to the 86.1% of university students' answers, the most well known brand is OST and then Metrocity(76.2%), Swarovski(68.9%) came after. The most visit count is to a jewelry shop, once or twice in a month, on-line shopping malls and department stores came after. Rings and bracelets are purchased once or twice in a month, and earrings are mainly put on. When purchasing accessaries, quality and scarcity design are the most significant conditions, getting the information through internet and fashion magazines. The ground of purchasing accessaries is for self-contentment and for coordinating with their fashion, and also the difficult maintenance as well as untangled wool are defined as uneasiness of using accessaries. Furthermore, the original goods are preferred for rings and necklaces, unlike earrings and bracelets.

광주 한복산업 집적지의 특성과 최근 변화 (Characteristics and recent changes of the Hanbok industrial cluster in Gwangju, Korea)

  • 허승연;안명숙
    • 한국의상디자인학회지
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    • 제21권3호
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    • pp.161-172
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    • 2019
  • This study examines the characteristics and recent changes of the Hanbok industrial cluster in Gwangju Metropolitan City, in order to understand the problems in the activation of the Hanbok industry and to seek future policies. A total 32 companies comprise the 'Small Manufacturer Specialized Support Center of Hanbok' and were surveyed with a 41 questions with questions in four categories. The Gwangju Hanbok area has been in existence for more than 40 years and was composed of small groups of one or two manufacturers. They are experiencing the same difficulties as other Hanbok clusters, such as the aging of workers, the downturn of dress culture, and changing consumption paradigms. However, since 2015, various efforts have been made in order to seek countermeasures to cope with such difficulties, particularly with the foundation of the 'Small Manufacturer Specialized Support Center of Hanbok' with the support of the Ministry of Small Venture Business. This study focuses on the alterations in the current Hanbok industry due to the IT industrialization as well as the changes in the locations of the Hanbok clusters due to the revitalization of old towns by local governments., The results providing an opportunity to appreciate the problems therein and seek the solutions. Small manufacturers of the Hanbok cluster are trying to improve their entrepreneurship, digital technology application, and knowledge in accordance with the socio-economic trends, but they have limitations to practically apply it to business, barely keeping the minimum production base. The central government and the Gwangju should reinforce and expand the support for marketing and public relations for the Hanbok to foster the designer population, to establish mutual brands, to raise brand awareness, and to promote the technological perfection of the individual businesses, to allow them to cope with the current market trends, in order for the technological development and firm settlement of the local Hanbok industrial cluster.