한국복식학회 2001년도 19th International Costume Association Congress
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pp.34-36
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2001
Chirimen (silk crepe) has been one of Japan's most distinctive textiles since times and has gained a reputation worldwide as the supreme example of Japanese costume. It is because of its distinctive quality and features, transcending the history, lacation and lacal of the people who wear this form of clothing, that chirimen has continued to highly valued over a long historical period. There is a wide range of literature on the subject of chirimen written from the standpoints of introducing the various types of material, discussing its history, and looking at the origins of the textile unions. However, most such writings are little more than fragmentary attempts to describe these matters from an empirical and publicity-oriented position. Very little serious research has ever been published in this area. In the present study I examine the features of chirimen. I began by directly interviewing kimono wholesalers, kimono stores and Western-style clothing stores on the subject of chirimen in order to establish a clear image of this fabric. I then went on to examine the subject experimentally in terms of the physical properties of the fabric in connection with the features of this image. In the study of the physical properties of the material, I selected habutae as a silk fabric to offer comparisons with chirimen. Habutae is used frequently together with chirimen in garments such as semi-formal visiting kimono (homongi), kimono in non-color fabric (ironashiji), mouming kimono (mofuku), broad-sleeved kimono (tomesode and furisode), and undergarments such ad juban.
This study is to investigate the previous cases of plural eclecticism through the works of Vivienne Westwood, who contributed to the spread of innovative and eclectic English fashion out to the world as well as to review plurality and its phenomena since the 20th century more systematically. In terms of research methodology, the phenomena of plural eclecticism were examined from social and cultural perspectives, whereas bibliographic research and case study were performed for the phenomena of eclecticism in fashion. From the perspective of plural eclecticism, the results from analyzing the works of Vivienne Westwood by the divisions of temporal eclecticism, spatial eclecticism, and contingent eclecticism are described in the following. First, Vivienne Westwood emphasized historicism tendency of temporal eclecticism. Her efforts to try to modernize history went beyond ages and social classes including men's clothing, prostitutes' costumes, craft items, and dresses for royal family. Second, her spatial eclecticism was reflected on the first collection themes inspired by the American Indians or borrowed from the names of Voodoo in the Tropics. Finally, infra-fashion as an expression of contingent eclecticism of Vivienne Westwood's works can be interpreted as plural eclecticism which shows contingent eclecticism and historic eclecticism at the same time. This study aimed at proving preceding implications concerning recent plural eclecticism through the analysis of the works of Vivienne Westwood who tried a radical design of plural eclecticism in an effort to modernize the tradition of England in the circumstances where a number of trends and styles exist together, with their own uniqueness and values.
The purpose of this thesis is to elucidate the exchange between the East and the West during the 17th century through analyzing the oriental influences described in paintings in Delft school, a trade port of East India Company. The scope of this study focused on the 37 pieces of works by Johannes Vermeer and 31 pieces of the paintings by Pieter de Hooch, which are all the existing work, as analysis targets. The resources of this study were from previous papers about the history of costumes, paintings and culture, Internet sources and other qualitatively analyzed articles. The items that the study looked into were Delft porcelains and Delft tiles, Turkey carpets, costumes and accessories pearl earrings and headdresses. The study looked into oriental factors observed in each of these items, and analyzed them. In terms of oriental factors that are frequently observed in paintings, porcelains (100%), Deft tiles (100%), pearl earrings (100%) and (most) carpets (92.3%) turned out to have oriental nature, but this was not the case with head dresses (7.7%) and clothing (0.3%). These results happen to coincide with the previous investigation in that the oriental factor was reflected in the culture first, while the effects on costumes significantly lagged behind. This progress in cultural exchange can be seen through the noted use of Chinoiserie, a technique that is representative of the Chinese culture, in the 18th century. Through Japonism, the influence of Japanese culture into Europe was introduced, in detail, in 19th century. These results suggest that there are sufficient amount of sources that could be used to study the effect of orientalism to the Western culture. This study intends to look at how the oriental culture affected those of Europe by researching the Delft school of Netherlands during the 17th century.
The objective of this research is to identify and examine the punk hair styles which, with their various, rather vague names, help to describe the twentieth century subordinate culture or subculture and also their place today as one of the mainstream male hair trends. The scope of this research will stretch to include also: North-east and around that areas native Americans'hair styles which, are thought to have strong links with the Punk hair tend. The focus of this research will remain with the so-called Mohican or Mohawk hair styles(collectively referred to as Punk styles), which have originated mainly from native American warrions residing in North-east and South-east region of the United States. This study clarified a few questions in doubt concerning the origin of cockcomb hairstyle. Firstly, the cockcomb hairstyle known to represent punk hairstyle was influenced the American Indian's Roach style. Secondly, since Roach style is referred as Mohawk tribe's hairstyle in some refernces, the view of seeing cockcomb hairstyle as a Mohawk style is considered more persuasive. Thirdly, although Roach style was a usual hairstyle through North-east and South-east region of the United States, the people in South-east region did Roach hair style because of the North-east's influences. Lastly alike the Punkers had several kinds of cockcomb hairstyle. American Indians'Roach style also differed in shape concerning of their regions and their kindred. In addition, the reason why the most common term to refer punk hairstyle became Mohican is considered as that the film 'Last Mohican' has influenced on it. That film can appeal their history and play a good role of mediator to let the public know better about themselves, 'Mohican' naturally became the name of the specific hair style.
Environmentally-friendly whole-cut designs can minimize carbon dioxide emissions which are harmful to the earth, and reduce energy, labor force and time in cutting or sewing clothes. The design and way of wearing clothing will be investigated by classifying whole-cut clothing appearing in the history of costume and past traditional outfits such as Drapery, a Pancho, Tunic, or Loincloth. According to the results from the analysis of whole-cut methods applied in design, they were classified as follows: whole-cut, utilizing square-panels as is, pleats, smoking, lip band, origami, cutting way, and subtraction-cutting whole-cut design. The whole-cut design utilizing square panel as it is can minimize the waste of energy and material but can also maximize the possibility of circulation by recycling. In utilizing an all square panel, it broke away from the existing whole-cut in the western pattern, namely, the pattern of clothes clinging to the body, and was found to have new aesthetic value with a new approach. Due to the whole-cut method having a restriction in the use of dart and line cutting in its designing process, there were only designs that did not show the body line, such as designs clinging to the body. Therefore we developed a design similar to those that cling to the body by whole-cut, In addition, the work produced was with high efficiency and variability, which produces simple designs but can be worn in a variety of ways.
시각적 효과를 내기 위해서 혹은 상징적 연출효과를 기대해서이던 간에 무대의상 제작에 있어 인위적 과장은 무대 위의 연출을 돋보이게 하는 중요한 표현 기술 중 하나이다. 본 연구의 목적은 무대의상의 역사를 공연예술사에 나타난 다양한 무대연출의 극적 효과를 보다 잘 표현하기 위한 노력의 결과물이라 보고 특히 제2차 세계대전 이후 유럽에 나타난 연출사조를 무대의상의 소재연출과 제작기술을 통해 이해해보는 것이다. 무대의상을 단순한 장식과 시각적 표현도구로 바라보지 않고 연출의 의도를 극적으로 전달 할 수 있는 표현 도구로 보는 관점은 제2차 세계대전을 기점으로 확연히 드러나므로 본 연구범위는 무대 의상의 위상이 단순한 장식뿐만 아니라 극적표현력까지도 포함하는 제2차 세계대전 이후부터 20세기 말까지 제한하였다. 연구방법은 먼저 무대의상 제작 시 사용되었던 소재의 간단한 사적 고찰을 살펴보고 제2차 세계대전 이후 나타난 유럽의 공연예술 사조를 대표할 수 있는 다섯 개의 무대연출 사조를 심미적, 창조적 기여도를 기준으로 다음과 같이 선별하였다. 1) Jacques Copeau의 단순화된 무대, 2) Bertolt Brecht의 정형화된 무대, 3) Grotowski의 본질적인 무대, 4) Robert Wilson의 측정된 무대 the Master, 5) Philippe $Decoufl\'{e}$의 포스트 드라마틱 무대. 각 사조별 사회문화적 맥락과 활용 가능한 소재의 발전과 무대의상에 미친 영향 그리고 그에 따른 무대의상의 소재연출과 제작기법의 다양화 등을 분석해 보았다. 무대의상은 연출의 의도에 따라 무대미술에서 차지하는 그 중요성이 때론 부각되기도 때론 감소하기도 했음을 알 수 있었는데 그 연구결과는 다음과 같다. 1) Copeau의 단순화된 무대를 위한 의상:배우의 제스처를 강조하기 위해 의상의 단순성 부자 2) Brecht의 정형화된 무대를 위한 의상: 의상의 인위적 정형성은 배우의 연기와 거의 동등한 중요성으로 인식 3) Grotowski의 본질적 무대: 무대 위 배우의 존재감을 강조하기 위해 의상이 거의 사라짐 4) Robert wilson의 측정된 무대: 무대 미술 구성 요소들(조명, 음향, 소품, 배우, 극본) 중 의상은 구체적 구성 요소 중 하나로서 배우의 몸과 동등하게 격상됨 5) $Decoufl\'{e}$의 포스트 드라마틱 무대: 멀티 테크놀로지 시대에 접어들면서 의상의 다기능성으로 배우의 몸을 대체할 수 있게 됨. 본 연구의 결과 무대의상의 위상이 연출의도를 추론 해 볼 수 있을 정도의 독립적 공연예술 작품으로 인정됨을 알 수 있었으며 무대의상의 위상이 변함에 따라 의상 제작가의 위상 또한 연출자의 의도대로 옷을 만드는 단순한 기술자가 아니라 고도의 지식과 경험을 요하는 만능 예술인으로서의 자질을 갖춰야하는 것으로 점점 바뀌어 가는 사실 또한 알 수 있었다.
This study suggests the basic resources for men's cosmetic which shows in history. Because not only ancient chief but also modern French noble men made up in the area where succeeded the traditional national cosmetic, when it was seen through historic or world, the men's cosmetic was generated and was more luxurious and presence than women. But since the French revolution, men was limited the collection of fashion, also the luxurious cloth and cosmetic disappeared. It was 1960s that men's cosmetic based rock musicians reappeared. And then, rock musicians made up luxuriously. The early cosmetic of rock musicians began from the protest's meaning for old fashioned value and fixed society. But gradually, it was changed the style that valued appearance's beauty. In the past, movie star's hair style and cloth were the basic fashion, but now the sportsmen are recognized heroes and their cosmetic is prevailing. Today, the basic meaning of men's presence fashion is that men and women's each role and self expression is allowed and appearance's decoration showed from sex roles disappeared. Men is limited body's beautiful expression and collective range but they fluently express each self imagination through work, special hobby, female attire and drag queen. From various men's beautiful expression, we will know that human beings want a society which is recognizing different self expressions.
This article examines how the development process of muff has changed over history as well as considering value. This study is based on secondary sources such as books and fashion magazines. The imminent value of muff based on the results of this historical study can be summarized by its utility, its ornamentation, and its fashion value. First, muff is not only used to protect the hands or to keep them warm, but also as a substitute for the purse. Second, muff is an ornament decorated mainly with fur, using splendid colors, patterns, embroidery etc. Third, muff goes with other clothes as an ornament, and therefore, can be a means to express the attitude or behavior of many circumstances. Muff has vanished in casual wear and could meet by chance in a designers collection. However, the fashion value of muff brings it new attention making various creative fashion images by itself or with other clothes in the modern fashion trend. This study on the history and the aesthetic value of muff could stimulate the appreciation of the ornamentation aside from the clothes and serve to develop a new creative way in fashion design.
티베트 고원에서 살고 있는 티베트인 또는 장족은 오랜 역사와 자연환경에 순응한 자신만의 독특한 생활양식을 가지고 있어 독자적인 의복문화 형태를 지닌다. 복식 중에 색채, 문양, 도안의 사용에서 종교적인 의미를 나타낼 뿐 아니라, 복식을 통해 자신의 생활의 희망과 자연을 존중한 마음을 강하게 표현하고 있다. 티베트 민족 복식의 색채 상징성에 관한 고찰을 통하여 티베트족 문화의 특수성을 이해하고자 장족 복식에 사용된 색채를 분석하고 그들만의 색채의 의미를 고찰하였다. 장족의 색채인식, 상징성을 색의 사용 예시와 출현빈도를 중심으로 살펴보았다. 연구방법으로는 복식사진의 색채 수집 및 분석을 실시하였는데 I.R.I HUE-TONE 시스템에서 매칭 색상과 색조를 찾는 방식이었다. 장족 복식도서의 칼라사진과 청해 장족문화박물관의 장족 복식을 직접 촬영한 사진, 인터넷 박물관의 복식사진 등 총 96장의 사진이었다. 결과는 첫째, 세상을 구성한다고 생각하는 가장 주요한 요소를 5가지 색 장오색에 연결하여 각 색마다 자연적 의미를 부여하는데, 빨간색은 불, 파란색은 하늘, 흰색은 구름과 흰 눈, 초록색은 초원, 노란색은 대지를 각기 상징한다. 둘째, 홍과 녹, 흑과 백, 홍과 남, 황과 자색 등 강렬한 색채조화를 이루도록 대담한 색채를 사용하고 있는 것이 특징이다. 셋째, 티베트인들의 특유한 심미관을 표현하는데 색의 일반적인 감성을 대부분 따르지만 그들만의 감성이 들어있는 색상이 존재하였다.
Since the mid 2000s, a large number of Chinese students have come to Korea to study. This study investigates the research trends of Chinese students studying in the fashion field in Korea. For this study, a total of 235 graduate degree theses on fashion written by Chinese students in Korea (from 1992 to 2014) were collected through the RISS website. Various keywords were used to find the theses, including fashion, clothing and costume. Factors used in the analysis of these theses were the number of theses per year, major of the student, research trend of specific areas and research target area. The results are as follows: Most of the theses were written by Fashion/Clothing majors (141 theses/60% of the total), while other majors - such as Business Administration, International Trade, Economics, Journalism/Broadcasting, and Movie Entertainment - made up the rest (94/40%). The theses researched in the study were focused on a specific field in fashion. Fashion Marketing/Socio-Psychology of Clothing was the most popular field (113/48.1%), and Fashion Design/Aesthetics came in second (87/37.0%). Other topics, such as Costume History, Clothing Construction/Textile Science, Costume Culture, followed. Chinese student's research target area was very limited, with Chinese Study being the most popular area, and Korean and Chinese Comparative Study coming in second.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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