The purpose of this study is to grasp the meaning of retro-fashion, to research the formative feature characteristic and aesthetic values. Retro-fashion is one of the expression of spatiotemporal-eclecticism, The formative of modern Retro-fashion are as follows: First, Retro-fashion based on spatiotemporal-eclecticism have been come from 40s, 50s, 60s, 70s, 80s style of time, and the asia, africa, middle east, latin America in region. Second, the design inspiration and technique is used more primitive crafts and decoration like handcrafted material, handmade ornaments as dyeing and embroidery of bohemian, jacqwuard pattern, oriental beads, applique, new hippie touch, patchwork, smocking, primitive button, woods, ethnic motives. Third, modern Retro-fashion is reflection of human feelings as nostalgia from the past, it supplies the sense of fashion creativity and new ideas.
The purpose of this study is to help understanding of abstract patterns and to play a guideline's role in the development of designs and the prediction of trends for present and future fashion designers and textile designers. The summary of this study's results is like followings. Formative characteristics of abstract pattern in 2000's fashion are Impromptu, Anti-mechanism, Superimposing, Disorder. First, Impromptu is rebounce against uniformity, mechanism, man-created beauty Second, Anti-mechanism represents unfinishing, unbalance, inaccuracy and relates with each traditional of nation or ethnic group. Third, Presupposing transparency Superimposing offsets each patterns. So Their images are ambiguity, ununiformity, unequality, incompletion, uncertainty and so on. Fourth, Disorder breaks and ignores physical balance, rule, order and so on. These images represent uncertainty, freedom, naturality. From this result, I can interpret that these images are representing of humanism reacting about uniformity, mechanism, man-created beauty, completeness of modernism since the Industrial Revolution.
Picasso and Chanel were the most famous artists of modern art & fashion area in 20th century. It is well known that they have deeply influenced to the current fashion and art. This study is aimed to analyze Channel's works based on the aspects of Picasso's from 1900's to 1930's. There are five common, distinct and formative aspects - flatness, geometry, transparency based on multi-perspective, volume, variety of objects. Their works are based on the simplicity which is expressed by the analyzation, organization, deconstruction influenced by cubism. It is reconfirmed that they gave the general public the new value-functionality-by using the ready-made materials. Nowadays artists model themselves after Picasso and Chanel who made attempt to conversion of ideas, the steady style, the long view, the interchange of other fields and popularization.
This study contributes to the development of a creative fashion design and provides concrete data regarding the process of creative ideas through an analysis of the characteristics of the fashion design idea and the characteristics of fashion design from a formative perspective according to Osborn's checklist method. The data collection involved 466 pages that focused on the work of 30 designers (2005 S/S-2009 F/W) extracted from the websites style.com and ifb.co.kr. In the cases of pictures collected, a content analysis was applied based on statistical analysis and design analysis criteria. First, as a result of the examination of the characteristics of ideas for fashion design based on the checklist, it turned out that elimination method is most frequently employed, followed by addition, conversion, limit and combination. In addition, every idea showed a significant difference in terms of the applied item, expression method, and balance. Second, due to the study of the formative characteristics of fashion design (based on the checklist), it turned out that square-shaped silhouette, achromatic and chromatic colors, combined tones, identical color combination, complex texture, and identical texture combination are frequently used. In addition, every idea showed a significant difference in terms of form, color, and fabric. We believe that the use of the checklist is useful for the development of a creative design because formative characteristics vary based on the characteristic of ideas of fashion design.
This study considers direction types and formative characteristics by analyzing natural objets in contemporary fashion window display. The research methods are both literature review and content analysis based on images of contemporary fashion window display. The conclusions of this study are as follows. First, the direction types of natural objets in contemporary fashion window display expand objective outlines by maximizing the morphological form of objects. Second, a rhythmic sense expressed through a gradual repetition of patterns or a sequential arrangement of natural objects. Third, it represents a reversal of image accomplished through a modification of material on the natural objects. Fourth, a new space is created by transforming two dimensional forms of natural objects. The first formative characteristic of natural objects in contemporary fashion window display is exaggeration. This is expressed through either the expansion of the external volume, the collapsed form of natural objects, or the distortion of external colors. Second, it is a dynamics. This makes it possible to recall the dynamic image of the integration of the observer with a priori thinking by systematically sequencing objects or inducing a specific motion. Third, it is an abstraction. This provides an opportunity for the observer to find in a natural beauty by exchanging physical form or reinterpreting characteristic points. Fourth, it concerns eclecticism characteristic that objects created through the mutual fusion of heterogeneous elements indicates an aesthetic inspiration in a limited space by diverting conventional thinking toward natural objects with expansion of consciousness on formative arts.
Exaggeration is to express an object or a situation in an excessive way. As the desire for aesthetic expression grows greater today, we tended to focus on the exaggerative expression as a means to acquire other's attention and praise. Also people more actively express their own intention or opinion in an exaggerated manner. The purpose of this study is to identify the social and cultural functions of modern fashion via exaggerative expression, one of the formative characteristics, and its meaning. To do so, the exaggerative features of modern fashion have been analyzed, and the social and cultural meaning of those have been examined through the background of the times and aesthetic sense. The formative form in the exaggerative expression shown in the modern fashion was classified into a body priority type emphasizing woman's body contour, a body disregarded type shown oversized silhouette regardless of body contour and a body distorted type expressing free and diverse form in various shapes of asymmetry and imbalance. The symbolic meanings of those include the changing of the body consciousness and the notions of feminity, and the desire fur formative and playable expression. The exaggeration of the costume in history meant aesthetic value of the woman's body in the society led by men. However, the exaggerative expression shown in the modern fashion is a method to express more actively, as compared with the costume in the past.
The purpose of this study was to investigate the images and characteristic formative elements of Korean traditional patterns. The Korean pattern image could be interpreted into visual elements of design based on the images, the characteristic formative elements of Korean traditional patterns, and their relationships. Fourteen patterns selected from 5 groups of Korean patterns were used as stimuli. An image evaluation using a 2-point sementica scale of 19 bipolar adjectives, and an impression evaluation of which results were presented by visual drawing using lines and shapes were carried out. The data were analyzed by correspondence analysis and cluster analysis. The major findings are as follows; 1. Fourteen patterns and 19 adjectives were marked on a perception map composed of two (x and y-) axes. The bipoles of x- and y axes were soft-hard and splendid-artless, respectively. 2. Four clusters semerged to account for the dimensional sturucture of 14 patterns and 19 adjectives. These were splendid image, soft image, individualistic image, and sophisticated image. However there was no pattern which belonged to the cluster, sophisticated image. The Korean pattern image was founded to be better related to the kind of patterns than the type of patterns. 3. The characteristic formative elements obtained from the impression test were contour of motif, repeated line or shape, various curved lines, and decorative elements. 4. The splendid image was related to Bongwhang patterns and detailed line and complexity. The individualistic image was related to the abstractive form of Bongwhang pattern and the decorative form of Cloud pattern both of which have the characteristics of point-symmetry and abstraction, and Turtle-back pattern. In this case, the related charac-teristic formative element was identified to be repeated lines. The soft image was related to Moran, Cloud, and Taegeuk patterns. The related characteristic elements were various types of curved lines, decorative elements, and rounded contours.
It was proved the practical use of the unique traditional Korean paper through the previous researches. The purpose of this study was to suggest the adequate application which is making various applied patterns in the fashion products so as to contribute to textile, fashion, and Korean paper industry. Six kinds of vests with the same fashion material using the Korean traditional paper were manufactured in order to investigate the images of materials in case of wearing them on the actual human bodies. As the results of image assessment for the materials and the factor analysis, 'classical', 'natural', 'Korean traditional', 'rural' and 'luxury' images were presented as the representative image of the Korean traditional paper material. Making repeated patterns of stripes and zigzag by sewing-machine stitches showed the natural effect on Korean traditional paper. Well-matched harmony was shown between holes made by the needle in sewing and slits torn by the tension to the needle and the thread. Especially, transparency by irregular holes formed by artificial frictional washing could shown special formative arts harmoniously with semi-transparency of Korea traditional paper and touch of sewing yarn. After the unripe persimmon dyeing, holes made by the needle became more hard and tight. The changes were no longer shown by the artificial frictional washing and then fixed. As the result of applying the Korean traditional paper fashion materials with various patterns for the basic formed garments, it was shown that the common and simple garments were changed the garments with special formation which could be found on the art garments due to the creative touch and formative arts using the Korea traditional paper fashion material. A variety of formative application by means of the developed samples was suggested to enlarge the practicality. As the result of this study, it was discovered that the possibility and application of fashion goods through the developed samples made of Korean traditional paper.
본 연구는 도예의 한 분야로서 생칠과 도기가 결합한 형태인 칠도의 공예기법 및 디자인적 융합에 대한 일차적 분석이다. 먼저 칠도의 역사 및 현재의 현황을 제시하고 칠도 장식의 기법을 세 가지로 분류하고 각 기법이 가지는 특징을 간단히 분석하여 제시한다. 칠도는 도자가 가지는 성형 상의 자유로움과 칠예가 도자에 부여하는 표면의 안정성 및 그 표면 장식의 디자인 소재 및 방식의 다양성을 가지고 있어서 일상 용기로서의 실용성 및 예술작품으로서의 미감을 동시에 지니고 있다. 다만 일상용품으로 대량생산하는 데는 어려움이 있어 현재는 예술작품으로서 여러 시도가 이루어지고 있다. 이런 시도를 통해 일반 상품에도 미적 감수성을 높이고 문화적 다양성을 만들 수 있다.
본 연구는 20세기 이후 다원화된 사회의 모습을 담아냈던 1980년대 멤피스 디자인의 작품들을 분석하고 이를 바탕으로 한 실내 조명등의 조형화 작업으로 대중과 함께 소통할 수 있는 실용 가능한 디자인을 제시하는 것에 그 목적이 있다. 연구 방법으로는 멤피스 그룹의 발생 배경, 멤피스 디자인의 이론적 배경과 조형적 특징을 문헌 및 선행연구를 중심으로 고찰하였다. 이를 기반으로 본 연구에서는 멤피스의 조형적 특성과 색채, 패턴을 응용하여 새롭게 조형화된 디자인을 조명등에 접목시켰다. 기본 도형에 작은 변화를 준 형태들의 조명등은 그것의 기능성과 장식성에 그치지 않고, 인간 내면에 간직된 감성을 들려주는 조형언어로의 확장성을 보여준다. 또한 작품제작에 있어 조형적 변화에 따른 재료의 선택은 새로운 조형예술의 창작 가능성을 제시해 줄 것이다.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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