Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
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v.29
no.2
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pp.318-327
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2005
The purpose of this study was to analyze the image perception of modern fashion according to erotic expressions ans erotic levels. The research methods werea quasi-experimental research. The experimental materials developed for the study were a set of stimuli and a responsse scale. The stimuli was consisted of 15 photographs according to erotic expressions and erotic levels. The reponse scale consisted of semantic differential scales. The subjects consisted of 254 male and 260 female undergraduate students of Chungnam National University by a convenient sampling method. The data were analyzed by factor analysis, ANOVA, Duncan's multiple range test and t-test. Result were as follows ; 1) The fashion image of erotic experessions and levels, were categorized into 3 images factors : sexy-potency, modesty, attractiveness. 2) The erotic expressions significantly affected on three image factors 3) The erotic levels showed significant differences in three image dimensions and stronger erotic levels pressented more sexy-potency, less models and attractive images. 4) The erotic expressions showed interaction effects with the erotic levels in three image dimensions. 5) Subject's gender had a significant difference on fashion image perception : male subjects perceived the fashion photographs more attractive than female subjects did.
Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
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v.35
no.11
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pp.1386-1398
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2011
Slow fashion can be viewed as an activism that provides an alternative solution to the problematic issues of fast fashion in a practical sense; however, (from a theoretical point of view) it is a fashion phenomenon arising from the criticism of an accelerating society. Slowness emphasizes the virtues of moderation. Slowness refers to the recovery of human ethics that have been neglected due to the goal-oriented nature of an accelerating society. Slowness can solve the problem of conformity and discrimination in society through pluralism and respect for local indigenousness. The characteristics of slow fashion can be defined by the aesthetic values of circularity, sustainability, moderation, expressivity and convergence. This includes the beauty of circularity (which views the relationships of all processes as organic), the beauty of sustainability (which ensures the maintenance of continuous emotions and the durability of products that can be promoted through slow processes), the beauty of moderation (which places importance on spiritual values and the moderate use of materials), and the beauty of expressivity (which plays the role of a social messenger that facilitates social assertion). These combined values present the beauty of convergence such as the harmony of local communities and the world in a blend of the old and the new with an exchange between producers and consumers.
The term Japonism was coined in France where the predilection for Japanese art forms was immediately apparent, influencing Impressionism, Symbolism, Post-Impressionism, and later the Art Nouveau movement, all of which reflect aspects of Japanese art adapted to Western style. The 1968 May Revolution in Paris changed traditional thinking and shifted the center of fashion of the 1970's from haute couture to pret-a porter. At about the same time, having recovered from the destruction of war, Japan started to emerge as a leading economic force. The Japanese clothing designers, who were inspired by their own traditions, began to present their collections in the West. Hanae Mori's dresses with Japanese floral motifs were the first to appear. The West was captivated by the colorfully layered clothing of Kenzo Takada inspired by peasant and working class kimonos. And Issey Miyake was acclaimed for his innovative concepts of ‘one piece of cloth'. In the 1980s Rei Kawakubo and Yohji Yamamoto achieved recognition with their deconstructivist and minimalist approaches to fashion. The clothing proposed by these Japanese designers has transcended not only national and sexual boundaries, but also those of accepted materials in which to work. These designs suggest new possibilities and are unrestricted by preconceived ideas of kimono or of Western clothing. The emergence of Japanese designers as a powerful creative force in the late twentieth century has created a new dimension to the term Japonism in fashion. By integrating the clothing traditions of the West and Japan, while at the same time departing from them, a new international genre of clothing has been created.
Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
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v.45
no.2
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pp.317-334
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2021
This study aims to examine the expressive characteristics and meanings of modern in contemporary fashion, especially focusing on Vogue and The New York Times. First, modern signified originality born out of borderless fusion and compromise. It was also expressed to signify diversity and tolerance not bounded by conventions, TPO, areas, ethnic groups, seasons, or gender. Second, modern meant functionality encompassing the comfort of body and mind. It was used to refer to convenient mobility and activity fit for the lifestyle of busy modern people. Third, lightness and naturalness were used as new meanings of beauty in modern fashion. In the fashion of the twenty-first century, the principal meaning of modern was lightness, which was sought after in everything including materials, modes of wearing, and ways of thinking. Finally, modern fashion was expressed as a democratic tool for social reform and used in the meaning of enlightenment to benefit society as well as oneself. The results of this study indicate that constant changes in trends, lifestyles, and psychology of contemporary society have the potential to give new meaning to the concept and the use of the term modern.
Due principally to the desire to seek lower production costs, the bulk of the world's textile and clothing manufacture migrated to low-cost zones, mainly outside Europe, over the course of the late-twentieth century. In the early-twenty-first century, fast fashion became a dominant force worldwide, with 'Western' retail buyers hunting cheaper deals from clothing manufacturers (mainly in Asia), and with occasional disasters not changing matters beyond the duration of a fashion season. Progressively, seams became narrower, cheaper raw materials were used and durability was no longer an aim. Why bother to do otherwise? This was what the 'Western' consumer wanted: fashion to be worn only a few times and then discarded, despite the fact that vast amounts of human, technological and financial resources were wasted in such a quest. By the end of the second decade of the twenty-first century, the production of textile and clothing products continued to contribute substantially to global warming. This paper reviews briefly the current conditions of manufacture, and argues that the research agenda should be focused on addressing the implications of a progressively changed focus, not on fast-fashion products, but instead on the production of products with greater durability. Meanwhile 'Western' consumers need to turn away from fast fashion and realise that waste is bad for their economy and their society. It is argued further, that after a period of re-adjustment, substantial financial rewards await the national textile and clothing industries that undergo such a turn around.
Zero-waste pattern cutting is a groundbreaking sustainable fashion practice. However, few brands and designers have pursued this method because it requires creative pattern design that diverges from the existing process of using pattern slopers. Therefore, application within the fashion industry is not sufficient. Therefore, in an attempt to highlight the key characteristics of zero-waste pattern design, this study classifies and analyzes cases in which similar designs employ zero-waste pattern-cutting techniques. We hope to make zero-waste pattern design more accessible by presenting realistic pattern-cutting guidelines. To this end, theoretical research on relevant literature, previous research, and online resources and an empirical analysis of cases involving zero-waste pattern cutting were conducted in parallel. As a result of the study, we were able to classify the factors of zero-waste pattern design in terms of fabric use, design, and composition. Regarding materials, our research revealed the importance of appropriate fabric width, understanding the difference between waste minimization and minimal fabric use, and easy reuse and recycling. In terms of design, the simultaneous progress of pattern and design work, adjustable loose silhouettes, and the use of surplus fabric for functional and decorative details emerged as key characteristics. For composition, we found that size adjustment limits, arrangement irregularity, and pattern shapes were crucial elements and that various arrangements revealed unlimited design potential.
Fashion is the second most polluting industry. We must strive to transition to a form of industry that does not cause environmental pollution. These efforts drive may fashion brands to produce and sell products with redesigned methods that delight the inventory flow. Accordingly, it is necessary to develop creative apparel up-cycling design using the creative thinking method. This study aims to produce clothing redesign works by introducing design idea types for systematic redesign creation. In this research, we conducted a literature review on the concept of up-cycling design and employed heterotopa spacial concept reflected fashion design creation methodology types. The RE;CODE, a leading domestic up-cycling design brand, was used in case analysis. According to the command of shape transformation, it is spreading, stacking, dropping, inverting and crossing, from the creative thinking method reflecting heterotopia spacial concepts, showing designers a concrete way to transform form into new apparel. Seven works of apparel up-cycling design were developed by conducting process of RE;CODE. Also, to establish an apparel up-cycling design creation process for creating works. In this study, we proposed a systematic method for apparel up-cycling design, including a method for reorganizing two or more different materials to create something new and ultimately reversing the structure. The value and significance of this study is that it proposes a systematic method for apparel up-cycling design to make it new.
Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
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v.3
no.1
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pp.15-31
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2001
Textile fabrication affected by consumer and selected by fashion designer. The textile fabrication has been made not only by introducing the newly developed fiber but also by modifying the existing textile materials to impart sensibility to them. Consumers choose but to their sensibility of textile material and fashion trend. On purpose in this research is find out have influence on textile image. Wool fabrics have been in use from early age in northern Europe. Recognition of the role of the morphological structure, surface properties, chemical composition, acid-base characteristics in the chemical treatment of wool led to quantum advances in the fields of setting, shrink-resisting, chemical modification, and internal fiber cross-linking. Mechanical finishing to develop the handle, drape, and surface characteristics of the fabric is at least as important as chemical or wet finishing. Result showed that to have variety sensibility and trend theme in wool fabrics are tweed, venetian, serge, gabardine and melton.
In February 1947, Christian Dior startled the world with his spring collection. He transformed the unflattering square shouldered outline of women's wartime fashion overnight. It was not only fashion that made a pivotal point for opulence and elegance, The style of architecture, furniture, glass, and silverware also made a radical change. The new style emerged after war called " organic modernism'. This study is to define the visual characteristics of fashion, architecture, furniture and craft after World War II and examine the social factors and aesthetics that generated a new style. The common asthetic characteristics are freedom, abstraction of symbolic from, asymmetry, and exaggeration of form. The social factors, values and aesthetics are economic reconstruction and renaissance of design , technical development and new materials, fredom and optimistic view after the holocaust of war, and organic aesthetics and humanism.
The purpose of this study was to understand the preferences of the uniform design for the preschool student's parents. 97 parents became subjects for the research and questionaries were analysed by distribution of frequency and percentage using SPSS V. 18.0. The results of this study could be summarized as followings. First, most of the parents preferred to wearing preschool uniform and expected further improvement in function, material and design. Second, the preferred form was semi formal style consisting of shirt, knit vest, knit cardigan, and coat. Third, the preferred colors were the mixing together bright colors and quiet colors in vivid and pastel tone. Fourth, functional materials to comfort in children's physical activities and to serve convenience in cleaning were preferred. In Conclusion, the preferred design characteristics were combined function to enhance comfort and convenience in children's physical activities with esthetics to present loveliness and modesty as preschool students.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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