• 디자인학연구
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• 제18권2호
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• pp.303-314
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• 2005

본 연구는 강원도 인제군 향토축제의 활성화와 목공예산업의 동반 육성을 궁극적인 목적으로 하고 있으며, 이에 따라 'DESIGN HOSPITAL' 의 운영, '퍼즐(Puzzle)식 레이저 목재상감 기법'을 접목시킨 모듈화 생산공정 구축을 통한 지역고유성을 상징하는 목공예 관광기념품의 디자인 개발 및 축제와 연계한 생산 유통계획을 수립하여 제시하였다. 연구방법으로서 문화컨텐츠화를 목표로 추진된 타 시 군 지역축제의 관광기념품 개발 성공사례를 분석, 벤치마킹을 통해 인제군의 여건에 적합한 관광문화상품 개발계획을 수립하고자 하였다. 연구결과는 다음과 같다. 우선, 가칭 '문화상품 DESIGN HOSPITAL'의 운용으로 생산업체에 디자인 아웃소싱을 실시, 디자인 전문 브레인을 무상 공급하여 인력난 해소 및 단기간의 제품개발 능력을 확보할 수 있도록 하였다. 이를 토대로 첨단 디지털 제작기술의 도입 및 활용에 의한 대량맞춤(Mass Customization) 생산을 적용하여 축제의 특성에 적합한 문화상품 생산유연성을 확보 가능토록 했으며, 차별화 된 마케팅 전략, 관광기념품 공모전을 통한 제품의 디자인파워 제고, 캐릭터 개발 등의 세부계획 실천으로 관내 목공예업체의 수익성 제고와 지역 문화/경제의 발전 가능성을 동시에 획득할 수 있도록 최적안을 제시하고자 하였다.

• 복식
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• 제57권4호
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• pp.173-187
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• 2007

The purpose of this study is to analyze the fetishist characteristics and the aesthetic values of glamour style based on the premise that fetishism is the theoretical root of glamour style expressed in fashion throughout history. The following results are from analysing fetishist characteristics of glamour style. First, luxury was analysed from an angle of commodity fetishism. Every culture develops images and stories that portray a world in which its ideals are realized: a paradise, a utopia, a golden age, etc. Consumer goods often serve as 'bridges to these ideals'. People thus can fantasize about owning the perfect life. Crucially, however, they must never get everything they picture. That is why luxuries often take on displaced meaning. Glamour gives the displaced meaning visual form, making it beautiful and real. Second, the attention on the glamour of luxury goods as a bridge to ideals is connected to the glamour icon who is simultaneously a consumer of these luxury goods and a producer of cultural goods. Glamour icons including the courtesan of the late 19th century, the actress of the 1930s' Hollywood golden age and today's celebrities appear to efface the traces of production and create fetishist images in culture. Through this artificial principle, the commodity-cum-glamour icon comes to life as a splendid image of spectacle. Third, masquerade and seduction were analysed from an angle of sexual fetishism. A magnificent image of masquerade as sexual fetishism is often equated with femininity, especially in Hollywood movies, because the artificial seduction of the feminine -namely glamour- can be effected by the absence or silence of being. That is to say, the aesthetic revelation of femininity coincides with the fleshing out of artificial signs. Masquerade and the seduction of the feminine are connected with glamour's artificial sensuality from this point. Fourth, since 1980's when homosexuality as sexual deviation resurfaced as a hot topic, sexual ambiguity and bisexual image have gained attention as perverse sexuality. Next came queer theory, which reduced gender itself to a matter of surface rather than depth. According to queer theory, gender itself can be revealed as a kind of drag act. Drag's imitative performance may reveal that womanliness is just about 'dragging up'. Queerness as a decadent play makes a connection with the wicked origins of glamour. From these characteristics, four aesthetic values were deduced: ostentatious luxury and mysterious idolatry by commodity fetishism, artificial sensuality and playful queerness by sexual fetishism.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제16권4호
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• pp.12-20
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• 2007

This study, as discussed herein, tries to understand how modern commercial buildings occur and develop in certain type of social and cultural conditions. There are many words standing for modern society, of which the most remarkable one is 'commercial society'. Commercial society is where goods are manufactured to one's taste and consumption is a way of communication and a way of discriminating one from the others by using different code. Nowadays, architecture gets more and more popular and becomes commercial object which is intended to the sign of the social meaning. So, the sign of commercial buildings varies according to the social and cultural backgrounds and kitsch is applicable to it. The original meaning of kitsch, which usually is considered an inferior copy of an existing style, is examined and applied to architecture in order for comprehension. Throughout this study, the types of commercial buildings are selected and immanent meaning to the psychology of consumers as applicable to commercial buildings is considered. Also, the trend of kitsch in commercial buildings is analyzed by classifying the image and code of a building's shape. In a conclusion of the study, two major points can be found; commercial building has a significant meaning in terms of design, and commercial building is the conceptual result of a continuous change in the relationship between society and art.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제19권2호
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• pp.155-162
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• 2010

Shopping became a meaning of simply buying goods and service as well as buying place and cultural experiences to people living nowaday. Many people make an appointment, watch movies and enjoy shopping in shopping malls. This Change of meaning of shopping made shopping center to be a place for pubic space gradually. Although shopping mall, a type of shopping center, existed from the past, contemporary shopping mall that is enclosed from air started to be established in 1950's in North America. After that lifestyle and shopping environment having been changed continuously and shopping mall in terms of architectural typology has been changed as well. Now shopping mall provides leisure and entertainment to people and also is playing an important role as redeveloping a city and revitalizing a town. This study will take a look at changes of typology of out-of-town regional shopping mall in north America and analyze reasons and characteristics of changes since 1960's shopping malls. The purpose of this study is to categorize the type of out-of-town regional shopping mall and to find application method in shopping mall design in Korea.

• 문화기술의 융합
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• 제9권3호
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• pp.769-777
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• 2023

세계화는 경제적, 기술적, 문화적으로 급속한 변화를 가져왔다. 세계 각국이 소통하고, 세계화들을 잘 인식하고 이해하려면, 창의력이나 기획력이 코딩화되는 능력을 발휘할 수 있다. 본 논문에서는 세계 문제를 풀 수 있는 데이터 분석을 제시하고 방증하고자 한다. 글로벌 시장에서 상품이나 서비스의 가치가 연결성에 따라 높아진다. 이러한 연결성이 문화의 가치를 높여주는 요인 중 하나가 되고 있다. 이를 고려한 변화는 문화적 확산과 혁신성장을 촉진하고, 세계 각 지역에서의 생산성과 경쟁력을 증대시켰다. 본 논문에서는 세계화와 반세계화가 문화적 확산과 혁신성장에 미친 영향에 대해 미국 중상층의 소득을 비교해 다루고 있다. 세계화는 K-문화의 다양한 요소들이 상호 교류하고 확산될 수 있도록 환경을 조성했다. 인터넷, 소셜미디어, 국제여행 등을 통해 세계화는 한국의 혁신성장에도 긍정적인 영향을 끼쳤다. 경제 활동, 기술 혁신, 창조적인 산업 등의 분야에서 세계화는 새로운 기술과 접근법을 촉진하며, 이를 통해 기존의 경제 모델을 변화시키고 새로운 중상층 모델로 K-문화수출에 기여하였다. 그러나 문화 산업에서의 세계화는 지역적인 특성과 개성을 잃어버리는 결과를 초래해서 성장이 감소할 수 있으며, 이는 중상층의 문화적인 단일화와 소외(단절)를 가져와 도태될 수 있다. 미국 중상층소득에 대한 K-수출의 실증분석결과, 반세계화에도 문화적 확산과 혁신을 개발해야 한다. 이러한 산업변화로 한류의 소프트파워가치는 주요 수출국의 중상층에 대한 사용가치를 만들 수 있음을 방증한 연구이다.

• 복식문화연구
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• 제32권4호
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• pp.481-501
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• 2024

This study aims to analyze the traditional embroidery in Korea, China and Japan based on Pierre Bourdieu's cultural theory, habitus and field. We conducted literature and case studies examining the late Joseon Dynasty, Qing Dynasty, and Edo Period, respectively. Based on previous studies, we reviewed three fields: social systems, goods and economy, and environmental and regional. We also explored art, culture, and national tastes as habitus. We then examined each country's embroidery practices through these lenses, and the practice of habitus is as follows. We determined that traditional Korean court embroidery in the late Joseon Dynasty was characterized as controlled elegance, while private embroidery reflected earnest simplicity. During the Qing Dynasty, traditional Chinese court embroidery depicted sumptuous power, while private embroidery portrayed harmonious splendor. Finally, traditional Japanese embroidery in the Edo period reflected symbolic natural beauty and exaggerated comic beauty. As a result, Korea, China, and Japan have had a relatively close geographical location and a similar climate environment zone, and since ancient times, many cultures have been exchanged with each other. However, it seems that the characteristics of traditional embroidery have developed slightly differently due to the practice of habitus, which was caused by of the conspiracy of field and habitus of the three countries. The significance of this study is expected to explain the relationship between the birth and extinction of costumes and embroidery by establishing a systematic and objective framework for aesthetics research.

• 통상정보연구
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• 제10권2호
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• pp.89-114
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• 2008

It is said that global business education in Korea must be a kind of good investment on the future of Korea, because Korea's degree of dependence upon global trade is very high. But, despite great significance of trade in economic aspect, education system on global business in Korea still remains in old paradigm focused mainly on trade in goods. The purpose of this paper is to analyse key environment of trade in Korea relating to global business education system, and to suggest some trade-friendly measures to improve the global economic environment being worse. Methodology used in this study depends on descriptive analysis by literature study. As all the paradigm of global business has shifted from 20C's trade environment to that of 21C's and still more borderless trend has progressed, it is high time Korea to design the new education system of global business to conform with the trade mode of Korea, and to execute the mode of strategic trade which is new conception of trade strategy derived from Web 2.0 trend. Major findings of this study can be summarized as follows : It is suggested that Korea should convert basic composition of trade strategy to strategic trade irrespective of company size, nationality, public or private sector, etc., and launch new instructional model considering the trade 2.0 concepts. Also, Korea's trade policies which have been based on 'trade in goods' should be changed to the frame of strategic trade so that can include various trade process such as trade in services, trade in technology, cultural contents, global investment(TRIMs), TRIPS, etc.

• 지능정보연구
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• 제27권4호
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• pp.23-48
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• 2021

한국경제는 지난 수십년간 정부의 수출전략정책에 힘입어 지속적으로 경제 성장을 이룩해왔으며, 수출의 증가는 경제의 효율성 향상, 고용창출, 기술개발 촉진 등 우리나라의 경제 성장을 견인하는 주도적인 역할을 해왔다. 전통적으로 우리나라 수출에 영향을 미치는 주요 요인은 크게 경제적 요인과 산업구조적 요인이라는 두가지 관점에서 찾아볼 수 있다. 첫번째, 경제적 요인은 환율과 글로벌 경기 변동과 관련된 것으로서, 환율이 우리나라 수출에 미치는 영향은 환율 수준 및 환율 변동성에 따른 영향으로 나누어 살펴볼 수 있으며, 글로벌 경기 변동은 세계 수입 수요에 영향을 미쳐 우리나라 수출을 좌우하는 절대적 요인으로 볼 수 있다. 두 번째, 산업구조적 요인은 국제 분업화의 둔화, 중국의 특정 수입품 자국내 대체 증가, 수출 주력 산업의 해외생산 형태 변화 등 산업이나 제품에 따라 발생한 고유한 특징이다. 가장 최근 글로벌 교류와 관련된 연구들을 살펴보면, 경제적 요인 및 산업구조적 요인과 더불어 문화적인 측면이 중요함을 여러 문헌에서 피력하고 있다. 이에 따라 본 연구에서는 각국의 한국 수입액 예측 모형에 문화적 요인을 함께 반영하여 예측 모형을 개발하고자 하였으며, 구체적으로 문화적 요인이 수입액에 미치는 영향을 PUSH-PULL 프레임워크 관점에서 반영해보고자 하였다. PUSH 관점은 한국이 자신의 브랜드를 개발하고 적극 홍보하는 관점으로 K-POP, K-FOOD, K-CULTURE 등으로 대표되는 한국의 브랜드에 대한 각국의 관심 정도로 정의할 수 있다. 또한, PULL 관점은 각 국가의 국민들의 문화적, 심리적 특징으로 해당 국가의 지배체계, 남성성, 위험 회피성, 시간에 대한 단기/장기 지향성 등으로 대표되는 각 국의 문화 코드로서 한류문화를 얼마나 수용할 성향을 띄고 있는지로 정의할 수 있다. 본 연구에서 제시한 최종 예측 모델의 고유한 특징은 Design Principle에 기반하여 설계한 것인데, 1) 신규로 추가한 데이터 소스를 통해 한국에 대한 관심 및 문화적 특성이 반영될 수 있는 모형으로 구축하였고, 2) 경제적 요인 등의 변화와 품목 및 국가 Code를 입력하면 예측값을 바로 불러올 수 있도록 실용적으로 편의성 있게 설계하였으며, 3) 이론적으로도 의미 있는 결과를 도출하기 위해서 입력과 목표 변수간의 관계를 해석 가능한 알고리즘을 중심으로 설계하였다는 점이다. 본 연구는 기술적 측면, 경제적 측면, 정책적 측면에서 의미 있는 시사점을 제시할 수 있으며, 수입액 예측 모형을 활용하여 중소·중견기업의 수출 지원 전략에 의미 있는 기여를 할 수 있을 것으로 기대된다.

• 한국의상디자인학회지
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• 제13권4호
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• pp.167-177
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• 2011

As today the world has been globalized, each country and race has been trying its best to preserve and develop its own unique culture to have its identity. Same exertion has been added in the areas of fashion and textile such as developing traditional textile or fabrics and applying them to the materials of modem fashion. The Korean traditional gold foil is one of invaluable cultural heritages, and another means to elevate the wearer's social status, and its beauty and artistic quality is very excellent. So, in order to preserve and develop of the Korean traditional gold foil, the exertion of developing the gold foil into multi-purpose modem fashion material which is endurable and practical by using the image of Korean traditional gold foil should be done. The purposes of this study are to preserve Korean traditional gold foil, to develop Korean textile and fashion industry by utilizing Korean traditional gold foil images in modem fashion. The results are as follows: textile designs applied plant motives of Korean traditional gold foil were carried out, modem fashion materials of Korean traditional gold foil image were developed by Jacquard weave. They were to certify that those were registered on the register of the Korean of design registrations from commissioner the Korean Intellectual Property Office, and developed fabrics of Korean gold foil image were examined the utility for modern fashion materials through using them in the modem wearing, interior goods and fashion items.

• 디지털융복합연구
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• 제17권10호
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• pp.405-410
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• 2019

본 연구는 도예의 한 분야로서 생칠과 도기가 결합한 형태인 칠도의 공예기법 및 디자인적 융합에 대한 일차적 분석이다. 먼저 칠도의 역사 및 현재의 현황을 제시하고 칠도 장식의 기법을 세 가지로 분류하고 각 기법이 가지는 특징을 간단히 분석하여 제시한다. 칠도는 도자가 가지는 성형 상의 자유로움과 칠예가 도자에 부여하는 표면의 안정성 및 그 표면 장식의 디자인 소재 및 방식의 다양성을 가지고 있어서 일상 용기로서의 실용성 및 예술작품으로서의 미감을 동시에 지니고 있다. 다만 일상용품으로 대량생산하는 데는 어려움이 있어 현재는 예술작품으로서 여러 시도가 이루어지고 있다. 이런 시도를 통해 일반 상품에도 미적 감수성을 높이고 문화적 다양성을 만들 수 있다.