• 한국의류학회지
• /
• 제36권2호
• /
• pp.194-205
• /
• 2012

Historically, garments have been spontaneously made with human instinct in order to warm and decorate the body using textiles that have been made and used by various peoples in different cultures. Contemporary garments have been used as a means of warming as well as express individual personality and a desire to pursue beauty. They have a unique formativeness and a symbolic nature according to cultural phenomena that reflect a cultural outcome that expresses contemporary thinking and ideology as well as their aesthetic consciousness. This study globally promotes Chinese opera mask culture and proposes the possibility of creative thinking through the introduction of Chinese opera mask elements into contemporary fashion, expressing them as patchworks. In order to endow artistic value (required in contemporary fashion) this study creates works by analyzing and applying a formative sense seen in patchwork techniques and the characteristics of Chinese opera masks; in addition, it sought the possibility of new expressions in garment designs. The results obtained from the research involve the following. First, the introduction of the traditional patchwork technique to contemporary garments may be a dynamic theme of garment expression and exceed stereotypical ideas that enable the creation of designs attuned to the globalization era. Second, it was possible to pursue independent formativeness which is in harmony with a modern sense through the restructuring of the harmony of colors and practical characteristics found in patchworks. Third, it was possible to demonstrate their artistry and unique effect in the expression of contemporary garments by the expression of the analyzed results of characteristic patterns of Chinese opera masks with a patchwork technique in creating works. Results show that it is necessary to conduct research into a patchwork technique that applies diverse materials as a new method to develop contemporary garment design also as a creative design. In addition, if the analyzed results of the characteristic patterns of Chinese opera masks can be expressed with a patchwork technique, they may be able to exhibit a genuine effect along with the artistry of expression in contemporary garments; thereby, relevant follow-up research should be further continued.

• 한국수학교육학회지시리즈E:수학교육논문집
• /
• 제36권3호
• /
• pp.355-372
• /
• 2022

본 연구에서는 그릿 검사가 초등수학영재를 판별하는 도구로서 타당성에 대하여 검증하고자 하였다. 이를 위하여 문헌 연구를 통하여 선행 연구들에서 그릿 검사의 측정 도구들에 대한 자료를 수집하였고, 전문가 검토를 통하여 영재판별을 위한 판별 문항을 개발하였다. 본 연구를 위해 서울특별시 초등학교 일반학생 39명과 영재교육원 수학영재 20명을 대상으로 그릿 검사, 수학 문제해결력 검사, 수학 창의성 검사, 수학 행동 특성 검사를 실시하여 상관관계를 분석하였다. 상관관계 분석 결과 그릿 검사는 수학 문제해결력 검사와 0.521, 수학 창의성 검사와 .440, 수학 행동 특성 검사와 .601의 상관을 갖는 것으로 나타났으며, 모두 유의확률 p<.01 유의도를 보였다. 또한 판별 분석을 통하여 집단 판별의 유의성을 검증한 결과에서 그릿 검사는 집단 내 분산을 총 분산으로 나눈 Wilk's λ가 .799로 나타났으며 유의확률은 p<.001로 그릿 검사가 수학영재와 일반학생을 판별하는데 유의함을 확인하였다. 연구 결과, 그릿 검사가 초등수학영재를 판별하기 위한 대안적인 도구로 타당성이 검증되어 수학영재 판별 도구로 활용 가능할 수 있음을 나타낸다.

• 한국지구과학회지
• /
• 제29권6호
• /
• pp.474-486
• /
• 2008

영재교육에 대한 관심과 대상의 증가로 영재교육 프로그램 개발에 관한 연구가 많이 진행되고 있지만 영재들의 다양한 흥미와 요구에 부합되고 인성측면을 강조할 수 있는 지구과학 영역의 교육활동 자료 개발은 부족한 실정이다. 이에 본 연구는 중학교 과학영재 학생들을 대상으로 지구과학 분야에 대한 능동적 소집단 협력학습 프로그램을 개발하고 개발된 프로그램이 과학영재들의 과학 창의적 문제해결력과 과학탐구능력 및 학습태도에 미치는 효과를 알아보았다. 그리고 능동적 소집단 협력학습 프로그램을 적용한 후 학생들의 수업프로그램에 대한 인식을 조사하였다. 본 연구의 결과 개발된 능동적 소집단 협력학습 프로그램은 영재들의 과학 창의적 문제해결력과 학습태도에 있어서 유의미한 증가를 보였다. 또한, 능동적 소집단 협력학습은 학생들의 수업에 대한 흥미도와 만족도 및 참여도를 높일 수 있고 정의적영역에도 많은 영향을 끼치는 것으로 나타났다. 이러한 결과는 교사 설명 위주의 수업이 아니라, 학생 중심의 다양한 활동적 수업이 진행되었고 긍정적 상호작용을 위한 급우들과의 토의 및 토론을 할 수 있었기 때문이다. 이는 능동적 소집단 협력학습을 통하여 다른 학생을 배려하고 서로 조화를 이루며 의견을 주고받을 수 있도록 소집단 구성원 사이의 상호작용을 촉진했기 때문으로 인식된다.

• 벤처창업연구
• /
• 제6권1호
• /
• pp.59-81
• /
• 2011

21세기는 지식과 정보의 창출 및 활용이 모든 경제활동의 핵심이 되는 지식기반 경제로 접어들고 있다. 이 시대의 문화는 단순히 인문학적 개념의 문화를 벗어나 산업성이 강조된 문화로의 모습을 확보함으로 사회적 역할을 배가시키고 있다. 문화산업, 문화콘텐츠 산업에 대한 관심 확대는 중앙정부는 물론 대다수 지방정부에서 지역경제 활성화의 명분아래 진흥하고 있는 사업이 되고 있다. 문화산업은 한 국가나 사회의 고유한 문화적 내용을 창조적인 기획력을 바탕으로 재창조해 내는 산업으로 대표적인 고위험 고수익(high risk and high return)산업이며 창조산업과 벤처산업의 특성이 어우러진 독특한 산업적 특성을 지니고 있다는 점이다. 이러한 시대와 산업적인 흐름에 일조 할 수 있는 우리의 소중한 문화자산이며 역사인 의병운동사는 또 하나의 원천 자원이 될 것이다. 역사적으로 보면 외부의 침략으로부터 나라를 구하기 위하여 자발적으로 일어난 의병운동은 우리의 가장 진솔한 민족문화의 하나 일 것이다. 우리나라는 과거부터 수많은 외침으로부터 나라를 지켜왔다. 임진의병, 정유의병 그리고 구한말의병으로 이어져 오는 그 정신과 문화 그리고 관련 유적 등은 전국 방방곡곡에 산재해 있다. 이에, 본 연구에서는 이러한 의병운동을 문화관광산업과 연계 할 수 있는 방안과 활성화를 위한 방안을 제시하고자 한다.

• 공연문화연구
• /
• 제32호
• /
• pp.243-267
• /
• 2016

더늠은 그것이 더늠이라는 말로 명명되기 그 이전부터 존재했을 것이다. 물론 당시 더늠이라는 말이 지칭했던 대상은 현재 더늠이라는 말로 부르는 대상과 같지 않았다. 더늠이라는 용어의 개념, 이것이 지칭하는 대상의 성격 및 범주에는 나름의 역사적 변천이 있어왔기 때문이다. 본고에서는 더늠의 어원을 조금 다른 각도에서 다시 추적해 보았다. 이 용어가 일상어로 쓰였을 가능성 및 판소리 외의 다른 예술 분야에서 쓰였을 가능성을 검토한 결과, 본래 가락을 범범하게 지칭하는 말이었음을 확인할 수 있었다. 더늠은 국악계에서 널리 쓰이는 '-드름'과 같은 범주에 드는 말이었던 것이다. 하지만 전기팔명창 시대 초창기 및 그 이전에 통용되었던 '가락으로서의 더늠' 개념은 오랜 시간이 흐르는 동안 점차 약화되어 거의 찾아볼 수 없게 되었다. 일상어로 쓰이던 더늠이라는 말이 판소리로 처음 들어왔을 때에는 명창이 구사하는 독특한 가락을 지칭하는 정도의 용어로 쓰였으나 판소리가 예술적으로 발전함에 따라 점차 독립적인 소리 대목 단위를 지칭하는 용어로 바뀌게 되었고, 전기팔명창 시대에는 이러한 용례가 완전히 일반화되었다. 한편 전기팔명창 시대에 더늠으로 인정되었던 소리 대목 대부분은 명창이 새로 만들어 판소리에 편입시킨 창작 레퍼토리, 즉 '창작으로서의 더늠'이었지만, 후기팔명창 시대로 접어들면서는 기존의 더늠을 탁월한 기량으로 소화해 장기화(長技化)한 인기 레퍼토리, 즉 '장기로서의 더늠'도 더늠으로 인정되기 시작했다. 더늠의 용례에 일종의 분화가 있게 된 것이다. 그리고 근대오명창 시대 및 그 이후에 더늠으로 인정받은 소리 대목 대부분은 '장기로서의 더늠'에 포함되기에 이르렀다. 이러한 맥락에서 보면, 정노식은 더늠 개념의 역사적 변천을 세심하게 고려하면서 "조선창극사"의 서술에 임했다고 할 수 있다. "조선창극사"에는 '가락으로서의 더늠', '창작으로서의 더늠', '장기로서의 더늠' 용례가 모두 확인되기 때문이다.

• International Journal of Computer Science & Network Security
• /
• 제22권9호
• /
• pp.251-257
• /
• 2022

Nowadays, the issues of comprehensive formation of a person capable of self-education, self-development and creative self-realization in the conditions of distance education are relevant. There is a need to solve this problem, which is due to social, cultural, and pedagogical factors. This makes it necessary to find effective means of personality formation. In this matter, great importance is attached to the modern method of forming a creative personality - art therapy. Various approaches to the definition of art therapy have been clarified. They consider various forms of art therapy when working with children, adolescents and adults in the context of distance education. The most relevant are the two main forms of work - individual and group art therapy. Art therapy develops the individual's creativity. Therefore, during art therapy, attention is focused on the inner world, experiences, and feelings. Therefore, we believe that in the context of distance education, art therapy has everything for the powerful potential of personality formation. Scientists consider this therapy as therapy by means of art, which is based on experiences, conflicts that can be expressed in the visual arts and music. Art therapy helps to get rid of conflicts and experiences. This happens in the context of distance education through the development of attention to feelings, strengthening one's own personal value and increasing artistic competence. The article describes the signs that characterize art therapy. Art-therapeutic technologies in the context of distance education, which are now actively used by psychologists, teachers and art therapists themselves, are highlighted. The advantages of distance learning are considered. The characteristic features of distance learning and features of the use of art therapy by means of distance education in the process of professional training of specialists are determined.

• 한국가구학회지
• /
• 제20권4호
• /
• pp.307-316
• /
• 2009

Seoul, the capital of Korea, is worldwide city; Seoul is 600 year-old city as a capital and more than 10 millions of population live in Seoul, Image of Seoul has began to be known to the peoples in the world through 1988 Seoul Olympic Games and 2002 World Cup. However, in the public design and trees lining street system, Seoul hasn't been escaped from the image of a city which lacks of the characterization in the culture and identity aspects. This paper applied a protective fence designing simulation for Cultural Street in Seoul to develop much more the identity of Seoul and characterization of local culture. Also, It's examined and analyzed R&D data, and applied traditional patterns to design to set developmental capacity of design and a direction of fence design in the past, present and future. It's analyzed the present condition of domestic manufacturers and examples for installation, selected randomly 7 places of domestic cultural places as an alternative to compare the previous design to the present design with 3D design and photos composing method, and developed the related situation. Also, It's visualized this method to let the citizens and all levels of society determine the design. besides that, developed the traditional patterns to apply the patterns to the design, considering the characteristic of each region and characteristic of each road. It's suggested this fence design to apply the image of advanced Korea and Seoul as a creative cultural city, and the international status of Korea and Seoul to the trees on the historical and traditional street. Also, put an importance to bring the identity of Seoul and Korea in the world into relief.

• 한국초등수학교육학회지
• /
• 제16권2호
• /
• pp.253-267
• /
• 2012

본 연구는 창의성이 발현되는 인지적 과정이 무엇인지에 대한 관점을 이론적으로 고찰한 후, 이를 토대로 수학적 창의성을 계발하고 측정하는데 바람직한 과제와 수업 방향을 제시하는 것을 목적으로 한다. 먼저, 창의성에 대한 영역-특수적 관점과 영역-일반적 관점을 이론적으로 고찰하였다. 창의성 발현에 대한 이 두 관점은 이론적 논의에 그치지 않고 수학적 창의성을 계발하고 신장시키기 위해 고안된 과제와 프로그램에 영향을 미친다. 창의성에 대한 교육학적 고찰에서는 수학적 창의성을 검사하고 계발하기 위한 과제와 수업 프로그램이 구비해야할 조건을 이론적으로 탐색한 후, 이를 바탕으로 실제 수학 수업에서 활용가능한 과제와 수업 사례를 제시하였다. 이 연구의 핵심적인 결론은 창의성의 발현되는 과정에 대한 연구는 수학적 창의성 연구의 핵심이 되어야 하며, 아울러 확산적 사고는 수학적 창의성 계발을 위한 필요조건이지만 충분조건은 될 수 없으므로, 수학적 창의성을 계발하기 위해서는 일반화, 추상화 등 다양한 수학적 추론과 수학적 지식을 고려할 필요가 있다.

• 패션비즈니스
• /
• 제2권1호
• /
• pp.25-34
• /
• 1998

This study has it's purpose in examining the materialized background. characteristic of African traditional costume and the A fro fashion of the year 1960. and it's influence on the contemporary fashion. Then the findings are applied to suggest a new way of image creation. 1960' s was the year in which people tried to free oneself from the ruling culture of the social standards. war. and the development of science. By such movement. people started to get interested in the environment and ecology. This then lead to the interest of the rights of the minority. With the youngs as the central figure A fro hair style and dashiki appeared as the street fashion. The characteristics of African costume applied to A fro fashion in 1990' s is as below. First. the North African style. Djellaba. and wrap style in the most common silhouette. Second. heavy materials such as stone. copper. silver. and gold are used. Necklace can be classified according to it's simple but. modern style. delicate but grand style. Bracelets are however. broad in width and many rings are worn widely. Third. Multi colored stripe and prints inspired by tattoo and deformation using red brown. dark beige. and orange are printed on textiles such as see through. Fourth. image of tattoo and deformation are applied to make-up. A fro hair and corn beads are also African taste. Fifth. African taste in recent fashion showed off the black beauty by appointing black models at the collection. In analyzing the study done above. characteristic images of African costume. accessaries and body painting was applied in presenting 3 creative designs. The first design named "Geometric I", took it's motif from the geometric pattern of the body painting with the afro hair. "Geometric II", the second design, showed it's application of geometric pattern of mutilation and the silhouette of the costume by using the see through. The third design called the "Geometric III" showed that the aesthetic and decorative side of clothing can be satisfied by applying various form and color of accessaries as the motif. A fro fashion is chosen as one of the folklore mood and it's beauty is conveyed on till today.

• 한국실내디자인학회논문집
• /
• 제18권4호
• /
• pp.3-10
• /
• 2009

Domestic distribution market is in a time of transition for the present. With consumers' diverse demands, the growth of department stores, shopping malls, specialized shops and so on has been taken place radically and the competition among them also has become severe. In order to promptly and positively cope with the radically changing trend of market and the generation of competing business entities, they are necessary to establish a discriminated indoor space plan. With such desires as the expansion of leisure activities based on the increase of personal income and the up-gradation, diversification and individualization of living standard based on economic growth, the dining-out space, one of people's life environments, need a variety of changes. In the past, the specialized restaurants of composite shopping malls and department stores were a mere mediating space of food sale between producers and consumers, but today they become a discriminated and creative indoor space which representing customers' lifestyle. The purpose of this study was to examine the characteristic of public space of specialized restaurants at composite shopping malls and department stores and then present a discriminated spatial marketing strategy in order to find out the direction of its proceeding in the future. Therefore, the purpose of this study was to work out basic data for the development of dining-out contents at the time of appearing diverse composite dining-out spaces in the future and of establishing a renovation plan of specialized restaurants at composite shopping malls and department stores in order to provide customers a space which could satisfy their desires. In this vein, the characteristic and composition of necessary space was analyzed based on the examination of cases. The investigator hopes that study findings are used as basic data for the study on the interrelationship between the sale space and dining-out space of composite commercial facilities and for the establishment of marketing strategy to attract customers.