• 문화기술의 융합
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• 제10권3호
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• pp.731-737
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• 2024

본 연구는 상품화된 디지털 예술인 NFT 미술품 구매자의 예술적 인식과 가치 수용에 대한 양적 연구를 수행하였다. 블록체인과 융합된 디지털 자산인 NFT는 투자 상품으로 급속한 성장을 보여왔지만, 최근 가치가 하락하는 추세이다. 그러나 혁신 위험이 있음에도 불구하고, 고유성과 희소성을 지닌 NFT 미술은 새로운 기회와 가치를 창출하기 위해 지속적인 발전을 거듭하고 있다. 새로운 기술인 NFT는 전 세계의 화가와 예술가, 미적 취향을 지닌 창작자. 미술관, 문화단체, 기업 등에서 적극적으로 예술로 활용하고 있다. 그러나 한편으로는 기술적 예술인 NFT 미술자체에 대한 비판과 실물 작품의 NFT 전환으로 인한 저작권 논란 및 거품 우려 등에 대한 부정적인 의견도 있다. 특정한 계층을 대상으로 하는 미술품의 가치는 예측하기 어렵고, 가상 통화의 가치 변동과 함께 경제적 가치가 변하는 혁신적 예술인 NFT 미술의 가치는 더욱 예측하기 어렵다. 이에 새로운 예술인 NFT 미술의 성장과 발전에 중요한 역할을 하는 구매자에 관한 연구를 통해 NFT 미술의 확장에 도움이 되고자 한다.

• 보존과학회지
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• 제36권2호
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• pp.82-92
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• 2020

현대 미술작품은 재료와 제작기법, 종류가 매우 다양하게 사용되고 있으며 특히 조각작품 중 많은 비율을 차지하는 금속의 경우 형태가 다양하고 여러 재질과 혼합된 작품이 다수 존재한다. 이러한 구조적, 재료적 특성은 보존처리 시 기존의 처리 방법을 적용하기 어려운 경우가 많아 보다 다양한 처리 재료 및 방법이 요구된다. 본 연구에서는 금속 작품의 효과적인 보존처리를 위해 방청제(Rust inhibitor, 防錆劑)를 작품에 직접적으로 도포하는 방법이 아닌 기화성 방청제를 적용하였으며, 기화성 방청제 및 이를 함유한 방청필름의 방청효과를 평가하였다. 금속 시편을 대상으로 기화성 방청제를 적용한 방청처리 결과, 시편의 색도 변화는 미미하였으며, 부식 속도는 방청 미처리 시편과 비교하였을 때 절반 정도 감소하는 것을 확인하였다. 방청필름 적용 실험 결과, 방청필름 사용 시 미처리 및 폴리에틸렌 필름을 사용한 시편보다 부식화합물의 발생이 감소하였다. 접촉각 및 표면에너지, 표면전기저항 측정을 통해 표면의 물성을 측정하였으며 방청피막이 형성됨을 확인하였다. 또한 기화성 방청제 및 방청필름을 실제 조각작품에 적용하여 방청효과를 확인하였다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제17권5호
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• pp.153-164
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• 2017

본 연구는 전시매체적 상이성에 따른 미적 경험을 비교하기 위해, 문헌연구와 <풍경으로 보는 인상주의전(展)(이하 인상주의전)>과 <모네, 빛을 그리다전(展)(이하 모네전)>의 사용자 경험에 대한 정량적 연구를 병행했다. 감상태도의 관점에서, 두 전시에서 공통적으로 두 가지의 지각방식이 공존했다. 인상주의전에서는 집중적 지각이 우세했고, 모네전에서는 분산적 지각이 높았지만, 모네전에서만 집중적 지각의 전시만족도 및 전시몰입도에 대한 영향력이 입증되었다. 관람객 역할 측면에서는 두 전시에서 공통적으로 수동적 역할에 대한 비중이 높았으며, 관람객 역할은 지각방식 뿐만 아니라 전시만족도 및 전시몰입도에 영향을 미치지 못했다. 인상주의전의 경우, 미적경험요소에 대한 평가가 높게 제시되었으며, 사전지식의 활용은 관람객의 역할에 긍정적인 영향력으로 작용했다. 본 연구를 통해 전통적인 예술작품에 익숙한 관람객들은 디지털 전시에 대해서도 수동적 역할을 취하면서 두 가지의 지각방식에 의존한다는 사실이 확인되었다. 결론적으로 디지털 기술을 통한 재매개는 전시의 매체적 상이성에 따른 감상태도 및 관람객 역할에 대한 이분법적 논리의 경계를 모호하게 만들었으며, 이로 인해 명화 기반의 디지털 전시는 전통적인 예술작품 및 디지털 미디어의 특성을 동시에 갖는다는 것이 주요 시사점이라 할 수 있다.

• 한국디자인학회:학술대회논문집
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• 한국디자인학회 2005년도 추계 학술발표대회 논문집
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• pp.156-157
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• 2005

• 한국의상디자인학회지
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• 제14권1호
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• pp.175-191
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• 2012

It is said that the mainstream of the oriental culture is Confucian culture, but not be the unique culture of Korea. The religious object in Taoist ideology of immortality reflecting the awareness of cultural community and Korean identity was three spirits. Three spirits are one spirit in terms of main subject. Three spirits were named because they rule the heaven, the earth and human beings each in the reality. The custom performing the religious service to the heaven and the earth is not based on the Taoist ideology of immortality but only the superstition which we can't understand. However, we can clearly understand the reason why the ideology has been transmitted up to now in our awareness and culture when we understand the basis of that ideology. The theory on the origin based on the birthplace of Taoist ideology would be based on the shamanism of Eastern barbarianism and their cultural features. Accordingly, this paper aimed to identify the formative features of phoenix pattern and background of the formation of phoenix pattern based on the unique culture of Korea. Furthermore, the traditional craft works of Korea with the phoenix pattern which secured its position as the representative pattern of Korea will be investigated.

• 한국패션뷰티학회지
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• 제4권3호
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• pp.18-24
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• 2006

Hair is the part of body which expresses man into more manlike. When we create some artworks, we need the most suitable material for the artworks. Similarity, the healthy scalp hair condition and treatment are required to keep our hair clean and healthy. And the improper condition of scalp hair prohibits our hair from normal growing, proceeds the alopecia(loss of hair) and double our physical and mental stresses. The necessity of health treatment of scalp hair which was damaged by frequent permanent hair wave and hair coloring is on the rise. This study will present how to control and treat the scalp hair and will check how we feel about the necessity of scalp hair treatment. This study finally shows that people think their scalp hair conditions are not normal and chemically treated hair in spite of their natural hair. However, most people think that the scalp hair treatment is very useful to their hair and this result enables us to predict the future market of the scalp hair treatment business will be growing day by day. We need to study further not only scalp hair treatment but also prevention stage in order to keep the healthy hair and will check how we feel about the necessity of scalp hair treatment.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제15권4호
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• pp.97-103
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• 2015

본 연구는 2003년부터 2012까지 한국미술품감정평가원에서 진위 감정한 작품을 제작한 183명의 작가 자료를 이용하여 미술품 진위감정의뢰와 위작판정률에 영향을 미치는 요인에 대한 실증 분석을 수행하였다. 미술품 위작에 영향을 미칠 것으로 예상되는 요인으로 작가의 사망여부와 해당 작가 작품의 거래빈도를 선정하였다. 분석 결과 작가의 사망은 진위감정의뢰 건수와 위작판정률에 유의한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났고, 미술품의 거래빈도는 진위감정의뢰 건수에는 유의한 정(+)의 영향을 미치지만 위작판정률에는 유의한 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다. 이에 본 연구는 위작에 대한 의심과 실제 위작판정간에는 차이가 있음을 확인하였다.

• 복식
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• 제54권6호
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• pp.13-23
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• 2004

To date, Italian fashion rans the top even its rise is far behind Paris and New York. The purpose of this study is to analyze and compare the aesthetic characteristics of the italian fashion through two representative designers who contributed to italian fashion. Italy had unique industrial system and craftsmanship from the history and sense of the beauty and the uniqueness from the culture. After the World War II, Italy started to produce elegant sportswears influenced by the progressive manufacturing techniques and practical culture of America. Italian fashion of 'easy elegance' is spearheaded by Vesace and Armani. The aesthetic characteristics of Italian fashion which are shown in the artworks of them are as follows. First, the characteristics of Versace dated from southern sensibility are sensualism, expressionism, historicism. 1) Sensualism: tight silhouette, overexposure, glamorous form, brilliant color, fabric showing femininity, gaudy accessaries 2) Expressionism: brilliant print and color, trimmings and accessaries 3) Historicism: form and motifs that are shown in the historical costume Second, the characteristics of Armani succeeded from northern tailoring are purism, functionalism, and multi-culturism. 1) Purism: clean lines, architectural and geometric forms, natural body line, neutral tones, luxurious fabric 2) Functionalism: functional form, neutral tone, natural fabrics 3) Multi-culturism: design and motif inferred from ethnic costume As such. competition between two different groups made it possible that Italian fashion occupies a special place in the international fashion system.

• KIEAE Journal
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• 제14권5호
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• pp.13-20
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• 2014

Museums have developed various needs of the visitors and exhibits over the past two centuries. Currently, they have multiple functions of display, conservation, research and public education about artworks and cultural events. Therefore, exhibits should be displayed in various ways so that visitors can feel inter-relations with exhibits. The exhibition areas of museums should be provided with the stable lighting environment for visitors and artworks. For the study, I selected four museums, which were the Seoul Museum, the Mimesis Art Museum, the Seoul Museum of Art in Nowon and the National Museum of Modern and Contemporary Art in Gwacheon, and I measured illumination levels of the selected Museums, and then, I surveyed the visitors' responses on the lighting conditions of them. According to the results, the measurements of the illumination levels in the four museums showed that the illumination levels of them were effectively controlled to display the art works. However, the illuminance levels at some areas that drew the natural light as lighting source were much higher than recommended illumination values for museum. In the mean time, the answers of questionnaires showed that the natural light were so effective to light the museums although the natural light provided some areas with high illumination levels.

• Journal of Information Science Theory and Practice
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• 제8권1호
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• pp.20-32
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• 2020

Informational urbanism is a new research area in information science. In this study, art history joins informational urbanism: Are digital artworks in public urban spaces recognized as essential assets of a smart city? We employed case study research, working with the example of the huge digital media façade of the Arthouse Graz as an artwork in a public space. In a mixed-methods approach, we asked passers-by and interviewed experts on Graz as a smart city and on the Arthouse's role concerning the image of Graz as a smart city. The research found strong hints that indeed digital artworks with large screens or media façades at public spaces are parts of a city's weak location factors as well as of the city's urban structure and may symbolize the city's smartness. A practical implication of this finding is that artists, computer and information scientists, city planners, and architects should include interactive contemporary digital art into city spaces in order to demonstrate the city's way towards knowledge society.