This thesis studies and analyzes the performative expression and meaning of ceramic performance art in the diversifying contemporary ceramic art. Therefore, after analyzing the ceramic performance works of Miquel Barcelό, Josef Nadj, Kang-hyo Lee, Teri Frame, and J. J. McCracken, I tried to find out the performativity and effectiveness of the performance. As a result of the study, the ceramic performance shows the expandability beyond the expression form and production process shown in general ceramic artworks through physical actions using clay. In addition, the real-time performance of the actor is a process embodiment of creating an event, and the open structure in which the artist and the audience relate to each other enables interpretation and understanding in a different way than before. Convergence attempts with other media imply borderlessness in contemporary ceramics and show the possibility of expanding into new field. This is expected to have a positive impact that breaks the ideological frame of the ceramic arts field, which has strong craft characteristics.
In the multimedia era and contemporary art, the expression of narrative is expanding in various ways based on formal theory. And the expression form is maximized according to the use of each medium. In terms of understanding artworks, an approach that combines various expressions and media using these narratives is also possible. Therefore, this study analyzed the works of the artists by selecting three artists, Sadic Guissi Alfrazi, Lindsay Sears, and Kara Walker, who fused the media using narrative structures. Through this, it was intended to present the artistic value and significance of the work and the possibility of expanding the narrative expression of contemporary art in the future. As a result of the analysis of previous artists' works, it was shown that the phase of convergence can be derived by using the medium of narrative concepts beyond the dichotomy of content and form, confirming that digital technology and media development are changing the form of art. In addition, it was confirmed that the use of narrative structure facilitates media conversion. It is expected that discussions on the new paradigm of contemporary art will progress in the future.
This study was conducted with the purpose of listening to the explanations of artworks in the non-face-to-face class and confirming the learner's feelings as a result of the class. The proposed system listens to the explanation of the artwork, inputs the learner's emotions with a dedicated key, and expresses the result in music. To this end, the direction of the non-face-to-face art appreciation class model using the emotion key was set, and based on this, a system for non-face-to-face art appreciation was constructed. The learner will use the 'smart device using the emotion key' proposed in this study to listen to the explanation of the artwork and to input the emotion for the question presented. Through the proposed system, learners can express their emotional state in online art classes, and instructors receive the results of class participation and use them in various ways for educational analysis.
The purpose of this study is to attempt a convergent study by analyzing modern funk ceramic artworks through 'Irony', which was mainly used in rhetoric and literature. The irony has come to modern times and has embraced the type of irony by Jung Keut-Byul, a literary critic who has discovered that the classifications and definitions are different from each other, and who has solved these problems and has newly classified the irony (the irony of oxymoron, the irony as a counterstatement, the irony of dramatic turn, the irony as a poetic truth) as a framework for analyzing the works of 20th century punk potters. As a result, the formative language found in funk ceramic art had many similarities with the irony of duality of surface and reality, and its humorous and comic character was more prominent than the heavy, melodramatic tone shown in literature. It was also found that the media characteristics and craft properties of ceramic art, such as clay and glaze, have become the drivers for ceramic sculptors to draw attention in funk art.
Recently because of development of technology the old cultural properties and damaged artworks are stored as digital information using digital technology and produced related contents as well as moving images or digital contents. The regenerated information and contents through digital technology conveys correct information of ancient art and helps audiences appreciate it, as well as it also stores accurate information and can be used for restoration and preservation of the work. In this study, the range of digital restoration was defined in three directions, and the exhibition of digital content with an ancillary role that can be useful the understanding of the heritage of nature and mankind using digital technology was defined as the range of digital restoration. In addition, the Ojukheon Museum in Kangneung and The Museum of Natural History in New York, which installed various digital displays to analyze and compare the types of digital display exhibitions used for digital restoration of the range, were described as examples. Through this, it was discovered that digital display exhibitions for digital restoration can effectively deliver information and stimulate participation and interest of visitors in the museums, which is able to be a positive way to preserve the heritage of nature and mankind.
The purpose of this study is to find methods for building the community in poor residential environments. We analyze the public art project, "The Rose of Sharon Blooms," in Daejeon. To understand the project we interviewed artists, curators, local residents, and visitors, about three aspects of public art: visuality, speciality, and communication with citizens. These stakeholder interviews yielded valuable knowledge and insights: First, artworks created from the residents' recycled junk effectively harmonizes and unifies the citizens and their environment. Second, managing a gallery in the neighborhood symbolically values and explicates the public art project and thus enhanced the local identity. Third, public workshops in the neighborhood provide a venue for local citizens to communicate with visitors about the public arts, which eventually led to the welcoming atmosphere of the community. However, we found relatively little awareness of the need for partnership aspects among our interviewees, which suggests the importance of ongoing cooperation with other arts institutions and researchers to build vital cultural linkages and introduce varied art forms.
Real estate and artworks were considered challenging investment targets for individual investors because of their relatively high average transaction price despite their long investment history. Recently, the so-called fractional investment, generally known as investing in a share of the ownership right for real-life assets, etc., and most investors perceive that they actually own a piece (fraction) of the ownership right through their investments, is gaining popularity. Founded in 2016, Musicow started the first service that allows users to invest in copyright fees related to music distribution. Using the LSTM algorithm, one of the deep learning algorithms, this research predict the price of right to participate in copyright fees traded in Musicow. In addition to variables related to claims such as transfer price, transaction volume of claims, and copyright fees, comprehensive indicators indicating the market conditions for music copyright fees participation, exchange rates reflecting economic conditions, KTB interest rates, and Korea Composite Stock Index were also used as variables. As a result, it was confirmed that the LSTM algorithm accurately predicts the transaction price even in the case of fractional investment which has a relatively low transaction volume.
The Journal of the Convergence on Culture Technology
/
v.8
no.6
/
pp.215-222
/
2022
This study summarizes the basic concepts of NFT art and analyzes trends in the domestic and international NFT market to provide a better understanding of the art form to suggest various ways to utilize the art in near future when social interests in technologies such as metaverse, block chain, and NFTs are continuously increasing. In addition, by examining the rapid development and process of blockchain technology in overseas markets, and confirming cases of information transfer to various metaverses such as cryptocurrency and NFT technology, the aim is to present a foothold for the future direction of national arts in general. To this end, in order to analyze consumers' perceptions and preferences, and to draw conclusions about current NFT arts at home and abroad, a survey was conducted on NFT awareness among participants of an art fair in Gwangjin-gu, Seoul. It is hoped that this study will become a cornerstone of research on NFT works and NFT art industry, which is becoming a global issue.
The purpose of this study is to examine and categorize the cases of luxury fashion brands and art collaboration and find out their effects. The research method examined the theoretical background of luxury fashion brand and art collaboration and proceeded with content analysis through major cases. The research results were classified into the following two types through case analysis. The first is art collaboration for product design, and the second type is art collaboration for exhibition works. Content analysis according to type was organized from the perspective of brands and artists, respectively, and the resulting collaboration effect was finally derived. The main effects are the integration of design and art, diversification of social and cultural backgrounds, and innovative vision of expression. This study is meaningful in examining the expanded design methods and effects of luxury fashion brands through grafting artworks and presenting basic data for future fashion art collaboration design research.
Journal of Daesoon Thought and the Religions of East Asia
/
v.2
no.2
/
pp.73-99
/
2023
The dragon is a special imaginary figure created by the people of East Asia. Its archetypes appeared primarily as totemic symbols of different tribes and groups in the region. The formation of early dynasties probably generated the molding of the dragon symbol. Dragon symbols carried deep imprints of nature. They concealed alternative messages of how ancient people at different locations dealt with or interacted with nature. Under pressure to standardize in the medieval and late imperial periods, the popular dragon had to transform physically and ideologically. It became imposed, unified, and framed, conveying ideas of caste classification and power, and losing itsecological implications. The dragon transitioned from a semi-ecological domain into a total social caste system. However, many people considered the "standardized" dragon as the symbol of the oppressor. Because of continuous orthopraxy and calls for imperial reverence, especially under orthopractic agenda and the surveillance of local elites, the popularized dragon was imbued within local artworks or hidden under the sanctity of Buddhas or popular gods in order to survive. Through disguise, the popular dragon partially maintained its ecological narratives. When the imperial dynasties ended in East Asia (1910 in Korea, 1911 in China, 1945 in Vietnam), the dragon was dramatically decentralized. However, trends of re-standardization and re-centralization have emerged recently in China, as the country rises in the global arena. In this newly-emerging "re-orthopraxy", the dragon has been superimposed with a more externally political discourse ("soft power" in international relations) rather than the old-style standardization for internal centralization in the late imperial period. In the contemporary world, science and technology have advanced humanity's ability to improve the world; however, it seems that people have abused science and technology to control nature, consequently damaging the environment (pollution, global warming, etc.). The dragon symbol needs to be re-defined, "re-molded", re-evaluated and reinterpreted accordingly, especially under the newly-emerging lens-the New Confucian "anthropocosmic" view.
본 웹사이트에 게시된 이메일 주소가 전자우편 수집 프로그램이나
그 밖의 기술적 장치를 이용하여 무단으로 수집되는 것을 거부하며,
이를 위반시 정보통신망법에 의해 형사 처벌됨을 유념하시기 바랍니다.
[게시일 2004년 10월 1일]
이용약관
제 1 장 총칙
제 1 조 (목적)
이 이용약관은 KoreaScience 홈페이지(이하 “당 사이트”)에서 제공하는 인터넷 서비스(이하 '서비스')의 가입조건 및 이용에 관한 제반 사항과 기타 필요한 사항을 구체적으로 규정함을 목적으로 합니다.
제 2 조 (용어의 정의)
① "이용자"라 함은 당 사이트에 접속하여 이 약관에 따라 당 사이트가 제공하는 서비스를 받는 회원 및 비회원을
말합니다.
② "회원"이라 함은 서비스를 이용하기 위하여 당 사이트에 개인정보를 제공하여 아이디(ID)와 비밀번호를 부여
받은 자를 말합니다.
③ "회원 아이디(ID)"라 함은 회원의 식별 및 서비스 이용을 위하여 자신이 선정한 문자 및 숫자의 조합을
말합니다.
④ "비밀번호(패스워드)"라 함은 회원이 자신의 비밀보호를 위하여 선정한 문자 및 숫자의 조합을 말합니다.
제 3 조 (이용약관의 효력 및 변경)
① 이 약관은 당 사이트에 게시하거나 기타의 방법으로 회원에게 공지함으로써 효력이 발생합니다.
② 당 사이트는 이 약관을 개정할 경우에 적용일자 및 개정사유를 명시하여 현행 약관과 함께 당 사이트의
초기화면에 그 적용일자 7일 이전부터 적용일자 전일까지 공지합니다. 다만, 회원에게 불리하게 약관내용을
변경하는 경우에는 최소한 30일 이상의 사전 유예기간을 두고 공지합니다. 이 경우 당 사이트는 개정 전
내용과 개정 후 내용을 명확하게 비교하여 이용자가 알기 쉽도록 표시합니다.
제 4 조(약관 외 준칙)
① 이 약관은 당 사이트가 제공하는 서비스에 관한 이용안내와 함께 적용됩니다.
② 이 약관에 명시되지 아니한 사항은 관계법령의 규정이 적용됩니다.
제 2 장 이용계약의 체결
제 5 조 (이용계약의 성립 등)
① 이용계약은 이용고객이 당 사이트가 정한 약관에 「동의합니다」를 선택하고, 당 사이트가 정한
온라인신청양식을 작성하여 서비스 이용을 신청한 후, 당 사이트가 이를 승낙함으로써 성립합니다.
② 제1항의 승낙은 당 사이트가 제공하는 과학기술정보검색, 맞춤정보, 서지정보 등 다른 서비스의 이용승낙을
포함합니다.
제 6 조 (회원가입)
서비스를 이용하고자 하는 고객은 당 사이트에서 정한 회원가입양식에 개인정보를 기재하여 가입을 하여야 합니다.
제 7 조 (개인정보의 보호 및 사용)
당 사이트는 관계법령이 정하는 바에 따라 회원 등록정보를 포함한 회원의 개인정보를 보호하기 위해 노력합니다. 회원 개인정보의 보호 및 사용에 대해서는 관련법령 및 당 사이트의 개인정보 보호정책이 적용됩니다.
제 8 조 (이용 신청의 승낙과 제한)
① 당 사이트는 제6조의 규정에 의한 이용신청고객에 대하여 서비스 이용을 승낙합니다.
② 당 사이트는 아래사항에 해당하는 경우에 대해서 승낙하지 아니 합니다.
- 이용계약 신청서의 내용을 허위로 기재한 경우
- 기타 규정한 제반사항을 위반하며 신청하는 경우
제 9 조 (회원 ID 부여 및 변경 등)
① 당 사이트는 이용고객에 대하여 약관에 정하는 바에 따라 자신이 선정한 회원 ID를 부여합니다.
② 회원 ID는 원칙적으로 변경이 불가하며 부득이한 사유로 인하여 변경 하고자 하는 경우에는 해당 ID를
해지하고 재가입해야 합니다.
③ 기타 회원 개인정보 관리 및 변경 등에 관한 사항은 서비스별 안내에 정하는 바에 의합니다.
제 3 장 계약 당사자의 의무
제 10 조 (KISTI의 의무)
① 당 사이트는 이용고객이 희망한 서비스 제공 개시일에 특별한 사정이 없는 한 서비스를 이용할 수 있도록
하여야 합니다.
② 당 사이트는 개인정보 보호를 위해 보안시스템을 구축하며 개인정보 보호정책을 공시하고 준수합니다.
③ 당 사이트는 회원으로부터 제기되는 의견이나 불만이 정당하다고 객관적으로 인정될 경우에는 적절한 절차를
거쳐 즉시 처리하여야 합니다. 다만, 즉시 처리가 곤란한 경우는 회원에게 그 사유와 처리일정을 통보하여야
합니다.
제 11 조 (회원의 의무)
① 이용자는 회원가입 신청 또는 회원정보 변경 시 실명으로 모든 사항을 사실에 근거하여 작성하여야 하며,
허위 또는 타인의 정보를 등록할 경우 일체의 권리를 주장할 수 없습니다.
② 당 사이트가 관계법령 및 개인정보 보호정책에 의거하여 그 책임을 지는 경우를 제외하고 회원에게 부여된
ID의 비밀번호 관리소홀, 부정사용에 의하여 발생하는 모든 결과에 대한 책임은 회원에게 있습니다.
③ 회원은 당 사이트 및 제 3자의 지적 재산권을 침해해서는 안 됩니다.
제 4 장 서비스의 이용
제 12 조 (서비스 이용 시간)
① 서비스 이용은 당 사이트의 업무상 또는 기술상 특별한 지장이 없는 한 연중무휴, 1일 24시간 운영을
원칙으로 합니다. 단, 당 사이트는 시스템 정기점검, 증설 및 교체를 위해 당 사이트가 정한 날이나 시간에
서비스를 일시 중단할 수 있으며, 예정되어 있는 작업으로 인한 서비스 일시중단은 당 사이트 홈페이지를
통해 사전에 공지합니다.
② 당 사이트는 서비스를 특정범위로 분할하여 각 범위별로 이용가능시간을 별도로 지정할 수 있습니다. 다만
이 경우 그 내용을 공지합니다.
제 13 조 (홈페이지 저작권)
① NDSL에서 제공하는 모든 저작물의 저작권은 원저작자에게 있으며, KISTI는 복제/배포/전송권을 확보하고
있습니다.
② NDSL에서 제공하는 콘텐츠를 상업적 및 기타 영리목적으로 복제/배포/전송할 경우 사전에 KISTI의 허락을
받아야 합니다.
③ NDSL에서 제공하는 콘텐츠를 보도, 비평, 교육, 연구 등을 위하여 정당한 범위 안에서 공정한 관행에
합치되게 인용할 수 있습니다.
④ NDSL에서 제공하는 콘텐츠를 무단 복제, 전송, 배포 기타 저작권법에 위반되는 방법으로 이용할 경우
저작권법 제136조에 따라 5년 이하의 징역 또는 5천만 원 이하의 벌금에 처해질 수 있습니다.
제 14 조 (유료서비스)
① 당 사이트 및 협력기관이 정한 유료서비스(원문복사 등)는 별도로 정해진 바에 따르며, 변경사항은 시행 전에
당 사이트 홈페이지를 통하여 회원에게 공지합니다.
② 유료서비스를 이용하려는 회원은 정해진 요금체계에 따라 요금을 납부해야 합니다.
제 5 장 계약 해지 및 이용 제한
제 15 조 (계약 해지)
회원이 이용계약을 해지하고자 하는 때에는 [가입해지] 메뉴를 이용해 직접 해지해야 합니다.
제 16 조 (서비스 이용제한)
① 당 사이트는 회원이 서비스 이용내용에 있어서 본 약관 제 11조 내용을 위반하거나, 다음 각 호에 해당하는
경우 서비스 이용을 제한할 수 있습니다.
- 2년 이상 서비스를 이용한 적이 없는 경우
- 기타 정상적인 서비스 운영에 방해가 될 경우
② 상기 이용제한 규정에 따라 서비스를 이용하는 회원에게 서비스 이용에 대하여 별도 공지 없이 서비스 이용의
일시정지, 이용계약 해지 할 수 있습니다.
제 17 조 (전자우편주소 수집 금지)
회원은 전자우편주소 추출기 등을 이용하여 전자우편주소를 수집 또는 제3자에게 제공할 수 없습니다.
제 6 장 손해배상 및 기타사항
제 18 조 (손해배상)
당 사이트는 무료로 제공되는 서비스와 관련하여 회원에게 어떠한 손해가 발생하더라도 당 사이트가 고의 또는 과실로 인한 손해발생을 제외하고는 이에 대하여 책임을 부담하지 아니합니다.
제 19 조 (관할 법원)
서비스 이용으로 발생한 분쟁에 대해 소송이 제기되는 경우 민사 소송법상의 관할 법원에 제기합니다.
[부 칙]
1. (시행일) 이 약관은 2016년 9월 5일부터 적용되며, 종전 약관은 본 약관으로 대체되며, 개정된 약관의 적용일 이전 가입자도 개정된 약관의 적용을 받습니다.