The aesthetics of Japanese animation have developed in earnest since Tezuka Osamu produced TV animation . This is because provided the aesthetic foundation of '3-comma animation' and 'limited animation techniques based on 8 frames per second. In fact, Miyazaki Hayao and Takahata Isao of Ghibli studio have expanded the influence of the Japanese animation industry to the world through the production of feature animation based on 3-comma animation. Inoue Toshiyuki, who participated as an animator in many works representing the Japanese animation industry, also said that the essential feature of Japanese animation aesthetics is 3 comma animation that shows the impressive movement of the character concisely. As such, 3-comma animation technique is the main aesthetic background that has led to the industrial development of Japanese animation.
With the development of OSMU mode in the game industry, the most popular 3D mobile game 'Honour Of Kings' in China, in addition to the entertainment effects of the game itself, has paid more attention to the production of promotional animation video contents in recent years. The huge animation market is generating abundant game revenue for 'Honour Of Kings'. This paper selected the most popular game promotional animations 'MU BIAO' and 'Bu Ye Chang'an' through a survey of 30 CG promotional animation in the official story station of 'Honour of Kings'. Important elements such as rich stories and the special effects of the gorgeous scenes, etc are summarized. Through the research of this paper, grasped the importance of promotional animation content in the game industry, and can expect the common growth of the game industry and the animation industry, which is one of the ways to create high profits in the game market.
International Journal of Internet, Broadcasting and Communication
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v.15
no.3
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pp.103-117
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2023
This study focuses on the behavioural lexical classification for extracting animation character actions and the analysis of the character's upper and lower body movements. The behaviour and state of characters in the animation industry are crucial, and digital technology is enhancing the industry's value. However, research on animation motion application technology and behavioural lexical classification is still lacking. Therefore, this study aims to classify the predicates enabling animation motion, differentiate the upper and lower body movements of characters, and apply the behavioural lexicon's motion data. The necessity of this research lies in the potential contributions of advanced character motion technology to various industrial fields, and the use of the behavioural lexicon to elucidate and repurpose character motion. The research method applies a grammatical, behavioural, and semantic predicate classification and behavioural motion analysis based on the character's upper and lower body movements.
Journal of the Korea Institute of Information and Communication Engineering
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v.21
no.5
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pp.991-1002
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2017
Most animation films running on cinema or TV are based on 3D images. Domestically, a lot of 3D animations are produced, and the number of 3D animation films are on the annual rise. Many human resources relating to animation participate in a variety of domestic and foreign animation projects of domestic producers. In the animation participate in a variety resources are of more importance. As a result, many university make the effort to raise human resources for 3D animation. In this paper, we will look into the curriculum of 3D animation. In particular, based on the questionnaire survey in which domestic 3D animation producers participated, this study analyzed the survey results and tried to discuss how to rise human resources for creative 3D animation in university. It is aimed at suggesting the directions of raising human resources for 3D animation in proper 3D animation education and of their contributions to the development of the domestic 3D animation industry.
With the awareness that the world market of animation industry is large enough to be concerned as our next generation industry and worthy enough to invest our resources, many animated films have been made and are still being made in these days. These animated films are no more a OEM based production that Korean animation industry have depended on for a long time. This is very positive situation we make our own animated films from plaining to final output. Nevertheless one thing we should aware here is these animations are behind in quality and contents compared to those in advanced country. There should be many reasons in this matter, but the most fundmental problem that the Korean animation industry is facing is lack of its central force like Walt Disney in United States. This study will research the problems of our animation production system and show alternative plans by comparing and analyzing those in advanced country.
Flash animation occupied public attention since . It started to by payed attention through the internet first, and it spread into the off line. Flash animation becomes one of animation genre, as it tooks the place at the international animation festival. Also, as it is produced for tv, and the cinema, it has an infinite of possibilities. In this point, we have to notice that the domestic flash animation is the most successful in the world. Therefore, this paper will show accomplishment point and distinction of flash animation. Chapter 1, 2, will talk about basic outline and practical use of flash. Chapter 3 will look at a growth industry and process of flash animation, focused on Mashmaro, Zolaman, and Woobyboy. Chapter 4, will discuss about accomplishment point and distinction of flash animation compare with existing animation. Also it will conclude with a reflection on recommendations for further improvement.
Animation constitutes the core of the media industry, which in turn lies at the center of the cultural industry. It is considered one of the industries where South Korea has the competitive edge over other countries. With the pool of customers getting wider, the genre of animation has become more and more diverse, forming a great market for it. Aware of this trend, this study focused on animation as a part of the pop culture, and on providing corresponding various viewpoints for future cultural studies. This researcher measured the practicality and persuasiveness of this study through Shreck, a three-dimensional C.G. animation which is acclaimed for its success in dismantling the old grammar of animation movies that represent the anti-Disney ideas. This researcher felt it imperative to heed the unique language of Shreck, which contains discourses on various cultural ideologies such as paradoxical structure that pits entertainment that is shown through dismantling of the canon, feminism and antifeminism against each other. This study analyzed the entertaining element of the animation genre by means of the Semiotics of Keith Moxey, thereby attempting to establish a legitimate social status of the genre, whose artfulness has been depreciated in the art society. In chapter II, this researcher examines the chronological development of three-dimensional C.G. animation that has shown a rapid advancement. Chapter III defines the cultural ideology of Shreck by exploring basic theories and texts employed in analysis of art works. This study started with the assumption that defines, from the viewpoint of symbology, the animation text as an aggregate of discourses on entertainment, and competitive and paradoxical ideologies. Then, this researcher analyzed the text and the generation process of meanings in Shreck. Consequently, this study has come to the following conclusions: First, Shreck induces changes of concepts about the canon by means of distorting and reversing the existing animation movies, which seems to reflect in the contemporary tendency of seeking new interpretations of entertainment. Second, Shreck shows up the cognitive changes of our age as to feminism by competing feminism against antifeminism. Although Shreck serves as a venue of competition between the two opposing ideas, it stops short of brushing off women as outsiders in society. Rather, it represents the resistance to the male chauvinism existing in the structures of animation and culture. As shown in the text analysis, Shreck presents an advent of a new ideology critical of the previous animation films. In addition, it reflects in the struggle between the pro-feminism on the part of the viewers and the anti-feminism that lies in the social and culture structure. This study, however, is limited in its scope and selection of subject. First, although this researcher has stressed the importance of understanding the animation as part of the pop culture and conducting researches within the historic paradigm, this study fails to provide an in-depth insight in the impacts that the changes in the C.G. industry and the systematic conditions may have on the three-dimensional C.G. animation genre. Furthermore, this study runs the risk of being understood as pro-American due to its selection of Shreck as its research subject.
This paper historically sheds the new lights on the artistic worth and achievement of abstract animation in the animation genre, and presents the contemporary significance and importance of abstract animation through the study on the avant-garde characteristic and the works of abstract animation artist, including Mirai Mizue. Though abstract animation which is artists' experimental work dealing with speed and movement of image has an essential role for the development of modern visual culture and animation, it is losing meaning and value because of the commercialism and capitalism of digital contents industry. Therefore, this paper first presents that the study of experimental animation like abstract animation contributes to the diversification and improvement of digital contents industry then it discusses the effect on the contemporary digital contents industries, next analyze the historical development and comtemporary evolution of abstract animation, which is diversified from modernism to contemporary art, and finally discuss the experimental feature and expression of abstract animation.
The research tried to realize the policy which serves Innovation ability for culture-contents producer, and culture-contents producer's Innovation ability which impacts OSMU of contents in the policies of government for vitalizations of culture-contents industry. As a result, we have reached the conclusion that the supportive policies for technology, exports and marketing were effective to strengthen the innovation ability of management of human resource, creation and production area. Also we have found that content's OSMU has been influenced by innovation ability. The implication of this study are followed. First, the policies which are intended to revitalize the culture content industry by government has the effect that are some different ones from the settlement and intention. Second, the production industry of animation do still passive and closed organization management, without the efforts for opened and cooperative management. Therefore, the efforts of government which are more practical and realistic supports to revitalize and based on strategic cooperation of industry.
Korea animation industry has a face with many difficulties even if the worldwide animation industry is booming stage. The funding of korea animation industry has been getting decreased from the outside which are ordinary investors and government since 'Wonderful Days' showed on the screen in 2003 didn't has enough box-office profits. In this kinds of circumstance, Animation producers should check out the current production system very closely and restructure improvement factors resolutely. It is very important issue that the serious problems that have been repeated in the past like the absence of planning skill and saving time and money through the improvement of production system. Therefore, the purpose of this thesis is to check out the whole production process used in the current 30 animation industry and analyzes problems, show the necessity of the production management program that makes a given condition of the effective production system in 3d animation.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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