• 제목/요약/키워드: Visual sensibility

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애니메이션 화면 전환 수단으로서의 조형 요소 변화에 대한 연구 (A Study on the code and design elements as a way of transition)

  • 김진영
    • 만화애니메이션 연구
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    • 통권14호
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    • pp.83-99
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    • 2008
  • 일반적으로 필름에서의 화면 전환은 컷이나 디졸브 등, 화면 전체의 일괄적 전환으로 대표된다. 애니메이션 필름에서는 프레임의 이미지를 하나하나 생성하는 제작 기법의 특수성으로 인해 화면의 다양한 요소들에 전달하고자 하는 감성이나 내러티브적 요소를 부여할 수 있으며 다른 기호적 차원의 표현으로도 전환하는 것이 가능하다. 현대에 이르러 몰핑이나 메타모포시스 등 이미지 조작 기술이 다양화 되고 정교해짐에 따라 연속적 화면 구성은 2D애니메이션만의 고유한 특수성으로 보기 힘들어졌다. 그러나 캐릭터와 배경 즉, 사물과 공간을 너머 관객의 시선을 서로 다른 시각적 차원으로 지속적으로 강렬하게 몰입시키는 것은 2D 수작업 애니메이션의 강한 매력으로 볼 수 있다. 결국 이 같은 특성은 화면 전체의 구성 요소들을 통한 섬세한 은유와 개체들 각각의 함축적 의미 체계의 전달을 가능케 하는 문학적 기능을 가능케 한다. 장면에 관한 해석은 기호적 원근법의 세계와 평면적 조형 세계의 경계를 허물며 보다 다분화 되고 복잡하게 되었다. 이에 애니메이션 필름 화면상 조형 요소의 구성 기준, 그리고 그 활용 효과를 분석하는 것은 현시대의 새로운 몰입 수단을 가진 첨단 영상 화면에 있어서의 분석과 적용에 도움이 되리라고 본다.

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아트마케팅을 반영한 색조화장품 패키지디자인 개발 연구 (Study of the Development of Color Cosmetics Package Design Reflecting Art Marketing)

  • 김진영
    • 한국산학기술학회논문지
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    • 제15권11호
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    • pp.6472-6477
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    • 2014
  • 본 연구는 최근 영역을 넓히고 있는 일러스트 작가의 아트마케팅 트랜드를 살펴보고 색조화장품의 디자인 컨셉을 제안하고자 한다. 아트마케팅은 문화마케팅의 한 종류로 전시, 공연, 기타 예술 활동을 통한 마케팅을 의미한다. 아트와 생활의 경계가 모호해 지고 아트적인 모티브가 제품 속으로 녹아들고 아트적 속성이 다시 캔버스에 반영될 수 있는 자유로운 감성 표현이 주목받고 있다. 일러스트 작가의 작품들이 캔버스가 아닌 생활속의 아이템으로 영역을 넓히고 있는 것이다. 본 논문에서는 아트마케팅을 반영한 색조화장품 디자인을 제안하였다. 디자인 컨셉을 제안한 주요 타켓층은 20대 초중반의 젊은층으로 그들은 트랜드 지향적이며 개성이 강하고 스스로 인정받고 싶어하는 경향이 있다. 색조화장품 패키지 디자인에 디자인 컨셉을 강조하기 위하여 현란하고 강렬한 색상조합으로 타겟 계층의 진취적인 이미지를 반영하였다. 아트적인 무드가 생활속에 파고 들면서 우리 생활에 문화적 가치와 의미를 제공하고 있음을 알 수 있다.

여성이 경험한 폐경의 의미 (The Meaning of Menopause Experienced by Women)

  • 김애경;유은광
    • 여성건강간호학회지
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    • 제3권1호
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    • pp.82-92
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    • 1997
  • The purpose of this study was attempted to understand the substance and meaning of menopause experienced by women through informal interviews with oral consent. The informants were 6 perimenopausal women of 50-55 years old who are executing menopause. Colaizz's analytical method, a type of phenomenological analysis, was used to analyze data recorded by audiotape. One professor and a master's degree student who understand phenomenology, and the one who has a master of arts examined the validity between the meanings composed of the clusters of themes. Findings were turned out to be valid through validation process as the last step. The meaning of menopause implied both 'concept about menopause' and 'menopause as a time of change'. Menopause was mostly considered as cessation of menstruation as a physiological, natural, and normal process by aging. However, some people regarded menopause as a loss of youth and womanhood and lessening of every function of the body. Menopause as the time of changes means 'the period of' 'hormonal changes' such as change of menstruation, hot flushes, perspiration, and palpitation ; 'body function changes' of visual acuity, physical strength, sleeping, digestion, thoughts, bone and joints, skin sensibility, sexual pattern and intelligence ; 'emotional changes' such as anxiety, loneliness, gloominess, and nervousness. Menopause is a turning point on the women's life cycle accompanying various kind of changes and health problems. Therefore it is inevitable to develop strategy helping menopausal women pass through the critical successfully by adapting and coping with their critical period toward the healthy and better quality of life individually rather than putting them all into the standardized hormonal replacement protocol.

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애니메이션의 역사적 양식에 대한 연구:개인양식과 미국의 디즈니.일본의 지브리 양식을 중심으로 (The study about historical style of animation :Focused on the individual style and USA's style & Japan's style)

  • 김재웅
    • 만화애니메이션 연구
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    • 통권16호
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    • pp.49-65
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    • 2009
  • 이 논문에서는 애니메이션의 양식에 대한 유형을 분석하였다. 역사적 양식에는 자기 자신만의 고유한 특정기질을 드러내는 개인양식과 유사한 환경을 공유하는 보편적 성향인 시대양식, 그리고 집단의 형태적 취향과 민족정서를 드러내는 민족양식으로 분류할 수 있다. 이리 트른카와 팀 버틀, 유리 놀스테인 등의 개인양식은 각 개인의 독특한 감수성과 관찰력이 뛰어난 영상미로 표현하고 있으며, 주제에 대한 해석과 매체를 다루는 기술이 뛰어남을 알 수 있다. 애니메이션의 고전적 규범의 신기원을 구축한 디즈니는 풍부한 표정언어와 섬세한 동세의 풀 애니메이션으로 미국애니메이션의 민족양식을 완성시켰고, 일본 아니메의 역사양식에는 몇 몇 감독들의 노력과 함께 휴머니즘적 사상, 그리고 일본의 사회문화와 전통의 맥을 이어가는 지브리가 그 중심에 있었다.

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안전한 노인요양시설 환경을 위한 실내 바닥마감재에 관한 연구 (A Study on Interior Flooring Materials for Safe Elderly Nursing Home Environment)

  • 정미렴
    • 한국주거학회논문집
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    • 제25권2호
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    • pp.19-26
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    • 2014
  • The number of elderly who wants to access to Nursing Homes (NH) will increase due to the rapid aging society and domestic changes. Those who move into NH expect 24/7 care service in safe environment. Providing space free from danger, especially from fall, for the frail elderly is essential. The purpose of this study is to categorize performance needs of flooring materials in the aspect of safety, and analyze materials so that adequate ones for each space in NH can be suggested. Performance needs are as follows; slip resistance (dry/wet), fire resistance, resilience, water resistance, soil retardant, anti-bacterial, gloss, sound absorbtion. maintenance, durability, ease replacement, color and pattern variety, visual and tactual texture, tactile warmth, IAQ, sustainable material (before use), impact to nature (after use). They are categorized under function, economy, sensibility and sustainability. It was found that there are better materials than common ones that has been used repeatedly in NHs, such as vinyl sheets and VCT. In overall, Cork flooring and nylon carpet met all four categories, followed by wool carpet, rubber and linoleum. For bedroom, wood flooring, Cork, rubber, wool carpet, nylon carpets were suggested. In bathroom with shower, rubber, vinyl sheet and porcelain tiles were safe materials. As living/dining room and corridor floors, wool carpet, nylon carpet, cork flooring would be excellent as they are resilient and durable. The result of this paper can be used by both NH managers and material companies, resulting better quality of life of the elderly by providing safe environment.

여대생의 진 팬츠 스타일에 대한 연구 -스키니 진을 중심으로- (Female College Students' Jean Pants Style -With a Focus on Skinny Jean-)

  • 윤진아
    • 한국의상디자인학회지
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    • 제9권1호
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    • pp.189-201
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    • 2007
  • Contemporary young people reveal their own personal values through the fashion that creates visual looks. Since 2000s began, young generations who are self-centered, value their own personality and constantly seek for changes form the main axis of fashion. In particular, the lower half of the body that has begun to be exposed outward has become the region that they want to expose as more ideal region than the upper half of the body. Further, young generations always have interest in fashion, and female college students in their early 20s are regarded as the group that values the aspects of pleasure that involve clothes and tends to seek sensibility when purchasing clothes. With this background, this study aims to examine how the styles that apply to modern fashion and recent vogues are evaluated with a focus on skinny jean from jean pants styles preferred by female college students. Materials regarding theoretical background and photos were collected from fashion related magazines at home and abroad and from the Internet websites. Questionnaires were surveyed for 160 female college students aged 20 or 25 who live in Seoul, and the results show as follows: Many female college students enjoy skinny jean and follow the fashion. However there are consumers who cling to their own styles even in the fashion of skinny jen. Ironically, some consumers wear it although they consider it as an item that does not fit Koreans: they tend to consider perspectives from others rather than their own preferences. For example, they wear it in order to show it to their boy friends or because they want themselves to look slim. In addition consumers seem to use Dongdaemun Shopping Mall or Internet shopping malls that provide various and low-priced items rather than to use high-priced famous products. It is considered that this result is shown as above because the scope of the study was restricted to female college students in their 20s. Accordingly, it is suggested that further studies should extend their subjects to wider range of ages.

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실험 타이포그래피의 교육 프로그램 연구 (A Study on the Educational Programs for Experimental Typography)

  • 원유홍
    • 디자인학연구
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    • 제13권2호
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    • pp.33-44
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    • 2000
  • 타이포그래피는 시각디자이너가 관여하는 분야 중에서 가장 감성적이며 잠재적 창조력이 발휘되는 영역이다. 심미적 결과를 도출하는 디자인 과정은 디자이너의 감수성과 창의성에 따라 그 결과가 크게 다르게 나타난다. 따라서 본 논문은 새로운 관점에서 접근하는 실험 타이포그래피의 교육 프로그램을 통해 창의성 발휘에 큰 걸림돌 격인 고정관념 즉, 편견과 선입견을 제거하고 타이포그래피의 문맥과 메시지 전달에 충실 할 수 있는 사고의 전환과 전반적 감각을 개발하고 교육하는 구체적 방안을 제시한다. 오늘날은 타이포그래피의 환경 변화로 인해 전통적 타이포그래피의 본질과 효용성이 의심받게 되었으며 이러한 전승적 가치로부터 새로운 탈출을 모색하려는 움직임이 활발히 전개되고 있다. 본 논문은 영감과 테크놀러지의 공존이라는 대명제 아래 가히 폭발적 변신과 융화가 일어난 상황에서 새로운 경향과 사회적 요구에 부응할 수 있는 실험 타이포그래피를 현실화할 몇 가지 교육 프로그램으로 Typeface, Typortrait, 타이포그래피 에세이, 키네틱 타이포그래피를 소개하며 이를 계기로 타이포그래피 실험의 새로운 진전과 교육계의 이해 확산을 기대한다.

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애니메이션 <구름의 저편, 약속의 장소>에서 나타난 초월적 환상 요소 분석 -질베르 뒤랑의 상상계 구조 중심으로- (Analysis of Transcendental Fantasy Elements Appeared in Animation -Based on Gilbert Durand's the Imaginary Structure-)

  • 임운주
    • 한국콘텐츠학회논문지
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    • 제11권8호
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    • pp.134-141
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    • 2011
  • 이 연구는 애니메이션에서 나타나는 '초월적 환상' 요소에 관한 해석을 시도하고 있다. 상상을 통해 만들어진 애니메이션에서는 현실과 다른 공간이 등장하는데 이 공간은 어떠한 특성을 가지고 있는가에 대한 문제이다. 작품 전반에 나타나는 환상 요소는 왜 이러한 양상을 보이는 가를 질베르 뒤랑은 "상상계의 인류학적 구조 Les Strutures anthropologiques de l'Imaginaire"에서 제시한 상상계의 세 구조인 분열구조, 신비구조, 종합 구조와 상상력의 공간 이미지 특성을 시각성, 깊이, 편재성을 통해 제시하고 있다. 이에 애니메이션 <구름의 저편, 약속의 장소>에서는 어떠한 요소를 가지고 나타나는 가를 분석할 것이다. 초월적 환상 요소는 어떠한 이미지를 현실에서 구체적으로 묘사하면서 추상적인 개념을 부여한다. 그것은 등장인물의 감성을 통해 바라보여질 때 환상 요소가 작동되는 것이다. 이 연구는 애니메이션에서 환상 요소들이 어떻게 작동되고 있는지에 대한 문제를 구체적으로 접근하고자 시도하였다.

언캐니 개념으로 바라 본 현대건축의 미적사유와 표현경향 연구 (A Study on the Aesthetic Thought and Expression Tendency of Contemporary Architecture from the Concept of the Uncanny)

  • 박경아
    • 한국실내디자인학회논문집
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    • 제22권1호
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    • pp.164-173
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    • 2013
  • This study aims to analyze the aesthetic thought and expression tendency appeared in contemporary architecture by looking at today's architectural art based on the concept of the uncanny that Sigmund Freud contended as an aesthetic principle, of the aesthetic concepts tossed around to define the contemporary times in the aesthetics field and discuss the architectural analysis possibility of the concept of the uncanny. The generation structure of the uncanny that generates experiences of fear and surprise is classified into dual structure, trauma, threatening structure, and repetition compulsion. This is the principle that evokes a sense of experiencing subject, incorporates sensibility, and vitalizes internal process. This is also the methodology to organize and structure the concept of the uncanny. When seen from the four factors drawn from the concept of the uncanny and aesthetic expressions, the uncanny expression characteristics of contemporary architecture includes isolation, subversion, trace, absence, oblique line, flotation, concealment, and disturbance. Isolation and subversion refers to producing the space of the pressure of tension and relaxation caused by repression and relief from repression and eliciting the maximum expansion of the sense of space through spatial change. Trace and absence indicates being able to elicit more intense emotions from the experiencing subject by applying the images of alienation and absence in the way to reproduce historical trauma. This happens by implementing the potential value of physical activity. Oblique line and flotation means visual impulse. This happens in the way to visualize uneasy points. This causes uncanny by threatening the survival. Finally, concealment and disturbance refers to creating unpredictable space. The concept of masquerade and maze space composition are applied in the way to activate spatial perception, including space exploration and unintended subject's forced selection. As stated above, the uncanny expression characteristics shown in contemporary architecture can be presented as indicators that are available to analyze the undecided and diversified contemporary architecture aesthetically. In this respect, this study has great significance.

컨버전스시대 감성영역의 확장과 산업활용 -Sommerer와 Mignonneau의 인터넷 아트 분석을 중심으로- (Expansion of Sensibility Area and Industrial Application in the Convergence Era - With Special Reference to Analysis of the Internet Arts of Sommerer and Mignonneau -)

  • 김희영;이용재
    • 한국콘텐츠학회논문지
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    • 제10권12호
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    • pp.146-154
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    • 2010
  • 오늘날 '컨버전스'와 '소통'은 모든 분야에서 키워드가 되고 있다. 예술가와 공학자는 새로운 기술에 기반을 둔 협업을 통해 그 동안의 상호단절에서 벗어나 점차 소통하고 있다. 컨버전스 시대에 예술 영역의 인터넷 아트와 기술 영역의 내비게이션과 아이폰에서 오감융합기술의 활용이 돋보인다. 소메라와 미뇨노의 인터넷 아트 $\ll$Riding the Net$\gg$, $\ll$The Living Room$\gg$, $\ll$The Living Web$\gg$은 음성인식을 통한 시각이미지와 촉각을 통한 시 공간 표현을 인터넷과 오감융합기술을 통해 구현하고 있다. 그리고 산업기술에서 내비게이션과 아이폰은 음성인식을 통한 오감융합기술을 적용하여 감성영역을 확장하여 인터넷 아트와 비슷한 기술을 선보인다. 이 연구에서 살펴본 바와 같이, 예술과 기술의 융합적 발전은 디지털 아트와 문화기술 산업의 새로운 지평을 열 것으로 보인다.