• 한국의류산업학회지
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• 제15권1호
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• pp.1-11
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• 2013

This study analyzed the expressive characteristics of padding in contemporary fashion. The methodology of this study was quantified through documentaries, fashion collections, and internet news. The results of expressive characteristics and methods were as follow. First, variability showed the creation of dwelling space by air filling, detail mode by zipper, and diversity of recycled filling by zipper pocket. It reflected the pursuit of nomadism and subversion of permanence by change of filling. Second, it was sexual symbolicity that showed the blurred androgynous silhouette by air filling and padding bar design of the chest, stomach, shoulder for the male body silhouette. It emphasized male sexual identity and power through the expression of a modern ideal body. Third, decoration displayed various crafts (such as knitting), various fabric such as polapolis, suedette, corduroy, denim, leather, knit, and spangle. It reflected visual pleasure, scarcity and various interpretations. Fourth, playfulness character forms throug hair filling, unfamiliar fashion items, diversity of silhouette and change of uses. It reflected a pleasant feeling through astonishment and surprise, nostalgia involved in memory and childhood play and disembarrassment from reality. Fifth, simplicity showed the elimination of a sportswear's factor with regular wad quilting, elimination of wad quilting, wad quilting following the structural line of clothes and the structual line of clothes omitted. It reflected disembarrassment from stereotype and an emphasis on essential elements.

• 복식
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• 제62권5호
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• pp.156-170
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• 2012

These days, fashion museums that were established during the 60~70s in advanced countries are spiritedly planning opportune exhibitions as well as opening collections and accumulated research materials to the public. They are also publishing innovative visual references and offering various educational programs. They play a crucial role in speeding up the development of creativity of fashion designers by accumulating archives through analytic researches. Since Korea has applied western fashion for over a century, now is the time to make a fundamental long-term plan for establishing the identity of Korean fashion by gathering and classifying the history of a century. Thus, the aim of this study is to reach a conclusion to construct fashion museum in Korea to discover as well as develop fashion talents and eventually enhancing national competitiveness. First, the theoretical study on the history and the functions of fashion museum were analysed. 'The collection & exhibition' in the common thread is one function of the fashion museum. Another function is 'the research', which includes accumulations, classification and record of materials in a particular point of view. It also includes publishing catalogues with temporary exhibitions and open management to the scholars and the designers. 'The communication', which is enacted through various educational programs and events for inflow of new visitors, is the other function of fashion museum. The current state of fashion museums in advanced countries and Korea were also analysed. Korean public museums only owned traditional collections while public fashion museums in other advanced countries usually owned collection of the past and the present together. The only contemporary fashion museum in Korea is run private which leads to many problems. Finally, The study went further to suggest the advanced model of fashion museum in Korea based on the research.

• 패션비즈니스
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• 제24권2호
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• pp.136-153
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• 2020

In the second half of the twentieth century, fashion shows were a long-standing promotional medium and changed form and styles as times changed. In the past, if a model were on the stage simply to showcase a brand's work, the stage would have been transformed into a more active space, displaying various performances or seasonal themes combined with art. Then in the 2000s, there was an increasing number of instances when the global fashion industry of used figurative objet in organizing a fashion show's stage. In particular, because fashion shows require audience response and satisfaction, producing displays using objet is an effective marketing method. In the early 2000s, many brands were already introducing runway displays using objet, and these cases are expected to increase further in the future. This collection of 23 ready-to-wear models, which constituted the runway display, was by utilizing the objet more than five times from the 485 brands listed in Vogue's runway category. Based on our previous research, we classified the objet expressive characteristics as reproducibility, simplicity, non-artificiality, and fantasy. Among the 207 collections that we analyzed, the collection that utilized objet in its runway display had 170 circuits. Using objet in the runway display leverages visual language which allows one to communicate the season's concept, brand identity, and desired message more easily. Futhermore, it was spatially expressed to create feeling of satisfaction.

• 한국콘텐츠학회:학술대회논문집
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• 한국콘텐츠학회 2008년도 춘계 종합학술대회 논문집
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• pp.663-667
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• 2008

본 논문은 지방자치단체의 위상과 역할이 확대되면서 지방의 도시 이미지 제고에 있어서의 도시 아이덴티티 확립과 대전지역의 도시 발전측면에서 보존 육성 개발하는 전략을 수립하는 전략을 제시하고 활성화 방향을 설정하는 실천적인 핵심적인 과정의 창출에 대한 모델을 제시하고 한다. 대전광역시가 직면하고 있는 지역개발의 새로운 패러다임으로서 도시 문화적 전략과 그 한계와 진화를 이해하고 차별적인 도시 이미지 구축하기 위하여 세계의 선진 사례들과의 비교, 분석을 통해 제시한다. 또한 대전광역시에 대한 도시이미지브랜드의 핵심적인 아이디어를 도출하고 성공전략을 도출하기 위한 가이드 라인을 제시하고자 한다. 대전시의 도시브랜드에 대한 포지셔닝 분석을 통해 대전광역시에 적합하고 차별성과 상징성을 갖는 도시 이미지 및 브랜드 개발 시스템 개발에 대한 제언을 통해 유니버셜 및 지속가능한 디자인으로서 대전시의 도시디자인 및 도시마케팅에 대한 개념을 이해하고자 한다.

• 한국정보통신학회:학술대회논문집
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• 한국해양정보통신학회 2010년도 춘계학술대회
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• pp.343-346
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• 2010

도시 환경은 인간 삶을 영위하기 위한 공동체 영역으로 도시 환경을 안전하고 쾌적하게 그리고 자연과 더불어 도시의 공간을 개선 발전시키고 있다. 도시의 궁극적 목적은 도시 내 기거하는 주민에 대해 창조적 환경을 조성해 주는 데 있으며, 이러한 창조적 환경은 공공 공간을 통해 주민과 환경사이에 최대한의 상호작용을 발생시켜주는 소통의 공간이라 할 수 있다. 본 논문에서는 부산지역 내의 구차치 공공문화회관 시설 현황과 구민의 활용도를 조사하고 자치구와의 정체성과 연계관계를 조사한다. 또한 공공문화회관간의 비교 분석을 통해 주민의 의식도를 조사한다. 이러한 연구는 주민자치에 따른 공공영역에 대한 자발적인 주민의사와 책임의식을 고취 시키며 질적으로 향상된 공공문화회관을 개선할 수 있는 방안을 마련할 수 있을 것이다.

• 한국조경학회지
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• 제36권5호
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• pp.13-25
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• 2008

전 세계적으로 대형 공원 설계공모가 급증하고 있지만 이에 대한 체계적 검토와 비판적 연구는 드물다. 대표적인 대형 공원 설계공모였던 행정중심복합도시 중앙녹지공간 국제설계공모는 동시대 대형 공원의 설계 전략을 고찰할 수 있는 의미 있는 소재이다. 본 연구는 공모전의 지침서 및 '대형 공원'과 관련된 기존의 문헌 연구를 통해 분석틀을 마련하고, 이를 바탕으로 열개의 결선작을 분석하였다. 분석틀로 도출된 네 가지 질문은 대형 공원에 대한 접근 방식, 프로세스 설계, 공원의 지속가능성, 도시와의 관계이다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 대형 공원의 설계 개념은 주로 대상지 내부의 특성에서 나온다. 특히 공원의 정체성 확보가 대형 공원에서는 중요하다. 둘째, 본 연구의 네 가지 질문을 모두 만족시킨 설계안은 찾기 어려웠으며, 여전히 시각적, 형태중심적, 결과중심적 설계가 많았다. 셋째, 대형 공원의 '지속가능성'은 생태적 측면, 재정적 측면, 프로그램 측면, 커뮤니티 측면 등 다양한 측면을 아우르는 포괄적인 개념이다. 하지만 그 개념이 아직 모호하고, 구체적인 운영 및 관리 프로그램들이 부족하다. 넷째, 대형 공원은 도시와의 관계 맺기에 적극적으로 나선다. 특히, '생산하는 공원'과 '도시의 자급자족성 확보'는 대형 공원에 요청되는 중요한 필요조건이다.

• 한국융합학회논문지
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• 제8권11호
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• pp.263-269
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• 2017

신용카드 소지자들은 카드결제수단용을 넘어 본인을 나타내는 심리가 높아지고 있다. 이에 본 연구는 30, 40대 전업주부가 신용카드를 발급할 때 어떤 디자인 요소가 영향을 미치는지 알아보는 것이 목적이다. 신용카드를 사용하는 고객 중 연구 대상자를 서울과 수도권에 거주하는 30, 40대 주부 총 200명을 선정하여 국내 신용카드가 가지고 있는 디자인요소가 신용카드 선택에 어떤 영향을 미치는지 카드사 자료와 참고문헌, 선행연구를 토대로 설문지를 작성하여 설문조사를 하였다. 설문조사 결과 신용카드 디자인 요소 중 색상은 무채색 계열과 메인 이미지는 이미지나, 로고를 강조하지 않고 컬러로만 사용한 단순한 디자인을 가장 선호했고 다음으로 캐릭터형을 선호한 것으로 나타났다. 그리고 카드 장식은 없는 것을 선호하며, 금속 느낌의 카드 재질을 가장 선호하는 것을 알 수 있었다. 이를 통해 카드사에서 30, 40대 주부를 대상으로 하는 디자인 개발 시 방향을 제시하고자 한다.

• 디자인학연구
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• 제16권3호
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• pp.411-420
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• 2003

지방자치단체(이하 '지자체') C.I는 1990년 경기도 부천시를 시작으로 전국에 퍼져 나갔다. 현재는 전국 218개 지자체 모두가 구축을 해 놓았다. 이는 급변하는 사회의 요구에 각 지자체가 부응하기 위한 노력 중에 하나라고 볼 수 있다. 각 지자체는 지방 고유의 특색을 살린 C.I로 주민들의 일체감ㆍ소속감 조성, 주민들에 친근한 이미지 제공, 타 지방에 주는 홍보효과 등 주민과 함께하는 지자체로써 거듭나기 위해 많은 노력을 기울이고 있다. 이런 노력들로 인해 현재 대부분의 지자체가 과거 문턱높은 지자체에서 현재에는 상당히 친근하게 변화된 모습을 많이 보여주고 있는 것이 사실이다. 그러나 본 연구에서는 이런 지자체의 C.I가 그 자체의 의미를 충분히 반영하고 있는가에 대한 의미를 심볼마크(이하 '심볼')를 중심으로 살펴보고자 한다. 218개 지방자치단체 모두 각 지방의 특성과 정체성을 충분히 살려낸 심볼이 구현되어 있는지를 파악하고, 심볼의 유사성, 컬러의 유사성, 의미의 유사성 등 여러 가지 문제점들을 발견하고 분석함으로써, 더 나은 대안을 제시하고, 지자체의 올바른 C.I 정책 구현에 도움이 되고자 한다.

• 복식문화연구
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• 제23권4호
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• pp.581-594
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• 2015

The emergence of pop art in the 1960s exerted a profound impact on integrating art into the real lives of the general public, which continues in the current area of culture of post-industrial society. Thus, this study aims to attempt the popularization and modernization of Korean images by applying the concept of pop art to the development of a national symbolic image. This study utilized Mugunghwa, Taegeukgi, and the Great Seal, which are national symbolic images that establish the identity of Korea through differentiation, universality, and visual formativeness. It then proceeded with the development of neo-pop art motives and patterns using national symbolic images from the standpoint of symbolism, mix-match, and repetitiveness from among the characteristics of neo-pop art. This study carried out pattern design by departmentalizing each characteristic according to the standpoint of neo-pop art through scribbles composed of the following: Signs, pictograms, and childlike characters; drawing simplification for symbolism; a mix of the East and the West; a mix of subfashion and subculture for mix-match; the repetition of lines, characters, and icons; and the exaggeration and grotesqueness of characters and icons for repetitiveness. This study is expected to serve as momentum for raising the cultural value of Korea and for the development of a pattern design capable of achieving worldwide competitiveness through the combination of the permanence and continuity of national symbols with the popular universality of pop art.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제20권1호
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• pp.208-219
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• 2011

This study is intended to formulate the issues through the status analysis and image evaluation for each street on the basis of colors for the outdoor advertisements for part of street side in the oldest downtown for its construction year. Analysing the business type of the street side, it displays the identity of the fashion business area and the color status shown on the outdoor advertisement did not consider the harmony on the other business type and building improvements that it displays chaotic street views in overall. Status of color for the outdoor advertisement compared and analyzed for each street-side to be analyzed with high color contrast with the building structure and outdoor advertisements than the Street B side where there are many businesses of fashion sundries and fashion clothes to form more complicated street scenery visually for the Street A side. The color combination principle of building structure and outdoor advertisement was shown to be the factor for the contrasting unity and diversity. In order not to stimulate this visual confusion, the colors of outdoor advertisement has to be applied on the basis of the color guideline based on the color combination principle of outdoor advertisement and building structure to have the aesthetic harmony overall. As a result of analysis using the KJ method, the present image of the old downtown area was shown with the adjective vocabularies of "complicated", "out-dated", "chaotic", "disorganized", "dirty", "suffocating", and "unilateral", and its image to strive for would be in a total of 6 adjective vocabularies of "well-arranged", "young", "dynamic", "sophisticated", "personable" and "neat", and it has presented the basic foundation of color guideline of outdoor advertisement fit for its image.