Though Adolf Loos, an architect of 1920s said 'ornament is sin', feature of decoration has big gravity in modern architecture & its design trend. Embellishment as a new genre that combined new cultures, trends, and technologies is finally ascribing to skin design approach. For instance it is preference to rags, coarse fabric, external shape of fragments. Expressing surface as a ceremony in architecture or indoor design is also belong to the same category. In this respect, as a new approach on skin, the study focuses on visual and spatial changes that stimulate user's sensibilities consequently since skin design is based on human senses and sensibilities. As skin design expands the scope of human experiences comprehensively, and classify boundaries between internal parts and external parts or make them ambiguous, aesthetic embodiment on new trends is getting done. Through skins on buildings, a message is transmitted to a whole city, an opportunity for the city to be expanded into a new space is created, and human senses are stimulated through refusing a traditional sides by rediscovering decorations in space design and adapting the sides made in limitlessly-expressed styles. Thus, as a new approach on the skins that transmit a message through human senses, the study is to contemplate skin design, and to interpret them as works to eliminate boundaries among architecture, fashion, interior/exterior space design(especially exhibition and international fair)following their suits. Through interpreting this subject, the study is to understand and analyze comtemporary expansion situation on interactions among fashion and architecture, and interior design.
본 연구는 최근 급속도로 성장하고 있는 태양전지를 활용한 국내외 도시 디자인의 현황과 동향을 파악하고, 사례 분석을 토대로 향후 진행할 연구과제인 CIGS 박막 태양전지를 활용한 도시 디자인 제안의 긍정적인 측면과 시사점을 파악하고자 하였다. 연구 방법은 문헌연구를 통하여 이론적 고찰을 진행하였고, 이후에 국내외 태양전지를 활용한 도시 디자인의 현황과 동향을 파악하여 사례를 조사·분석하였다. 그 결과 태양전지를 활용한 도시 디자인은 꾸준히 증가하고 있음을 확인하였으며, 주변 환경과의 조화, 실내외 동반 미관창출, 색상의 활용 등의 시각적인 변화를 통하여 심미적 도시 미관창출의 긍정적 효과가 있는 것을 알 수 있었다. 이러한 시사점을 바탕으로 CIGS 박막 태양전지를 도시 디자인에 활용하였을 때 올 수 있는 기대효과를 제시하고, 향후 진행할 CIGS 박막 태양전지를 활용한 도시 디자인 제안에 대한 방향성과 의의를 확인하고자 한다.
구술심리주의의 확산, 국민참여재판의 도입 등 빠른 변화의 흐름 가운데 놓여있는 한국의 법정 환경은 구술주의의 단점을 효과적으로 보완할 수 있는 법정 프레젠테이션의 체계적인 도입을 필요로 하고 있다. 이에 본 연구에서는 한국의 법정 환경을 토대로 법정 프레젠테이션의 개념과 유형, 그리고 효용성을 정리 및 분석하였다. 또한 법정 프레젠테이션의 특수성을 고려하여 미국과 한국에서 가장 범용으로 사용되는 법정 프레젠테이션 도구들을 비교 분석하였다. 이러한 분석을 토대로, 한국의 법정 환경에 최적화된 프레젠테이션 도구가 갖춰야할 요소로서 1. 다양한 형태 매체의 삽입 용이성, 2. 그래픽 스타일 스펙트럼의 적절한 제한, 3. 그래픽 도구의 사용 편의성, 4. 시스템적 기능성 등의 요소를 제안하였다. 이와 같은 제안은 주장 전개와 내용 전달에 있어서 명료성, 정확성, 효율성 등을 강화할 뿐만 아니라 프레젠테이션 비주얼커뮤니케이션 측면의 심미성과 통일성을 증진하기 위한 것이다.
The orientalism in fashion is believed to develop from the eclectic notion of oriental and occidental fashion. By studying on Gabrielle Chanel's clothing that is usually used by neutral colors and on Yohji Yamamoto's clothing that characterizes clothes in neutral colors, the purpose of this study is to seek ways for remaking Korean traditional clothing into a new modern one to gain a world reputation in terms of clothes. Therefore the study is for exploring the characteristics on the factors of fashion design such as color, line and textile materials with works of Gabrielle Chanel, a famous designer in Western world who has made a black color a popular one for people and works of Yohji Yamamoto, an well-known fashion designer of the East using neutral colors. This study analyzed, from the 2004 S/S to the 2006 F/W, the collection of works published in style.com through the works of Gabrielle Chanel, Yohji Yamamoto, and through the analysis of the visual target. A total of 527 images are used in this paper. Elements of fashion design analysis are lines, colors, and materials. The study reached the conclusion as follows after analyzing the characteristics on clothing with neutral colors of Gabrielle Chanel and Yohji Yamamoto. In case of aesthetic characteristics on the design of Gabrielle Channel, it has expression of feminist, sensual, modern and luxury. It is considered that Gabrielle Channel has a luxury image using a neutral color. Also using simple sleeveless in black and tweed structure, the garments have mixed with neutral colors. Fashion design characteristics on the design of Yohji Yamamoto classified into sensual, modern, ascetic expression. Therefore the design has a simple expression of using a black color. Yohji Yamamoto is a designer who pursues unstructured design by using various neutral colors such as black, gray and white based on the oriental sentiment.
As the traditional style is treated as one of the important themes in fashion recently, how to apply the formative character in Korean and Japanese traditional dress to modern fashion is searched through actual analysis of photograph material, Both design formative elements were confirmed by clothing and fashion department majors through visual data so that 20 pieces of them were selected as final analysis object. Korean traditional dress form in modern fashion emphasizes curvaceousness as plane division. On the other hand, that of Japanese shows straight line, layered, belt, big look through up & down connection style. Color in Korean traditional dress prefers white and original color and modern fashion displays the natural beauty through harmony of similar colors ; that of Japanese based on natural color such as persimmon color cherishes natural beauty and implicit moderation showing harmony of various original color with brilliance and neutral color. While texture in Korean traditional dress was fine and exquisite, that of Japanese preferred coarse and tactile ones. In motif, Korea was natural and geometric but Japanese variously used complex and geometric ones. Likewise, the result suggests that the formative character in Korean and Japanese modern fashion affects the modern dress format as new aesthetic sense and takes on more complicated and subtle aspect in basic form, not just use so far.
Superimposition is a transforming technique that can facilitate the creation. Superimposition in previous studies, however, has only been fragmentary described as an expression technique, so the studies have not been conducted on the basis of its aesthetic value. The purpose of this study is to investigate how superimposition is applied and expressed in terms of forms of modern fashion based on multi-dimensional features of design processing. The codes of togetherness, ambivalence, sense of space and tension in dress were determined by using the expressional Superimposition. The forms of superimposition were limited to superimposition of clothing, superimposition of body and clothing and superimposition of body and Phenomenal body. This study found that superimposition has developed, in fashion forms/types, a new 'form' by overlapping various forms and thus provides a visual shock and a sense of mystery by using mismatched and arbitrary properties among the forms. Such a superimposition influences a methodology of fashion design through a designer's subjective tendencies, as well as influences a change in the view of the world. Also, a superimposition is expected to have a definite influence on new fashion trends.
The ethnic image in modern fashion can be interpreted as a trend of post-modernism, which appeared after modernism's established style. It has relativity, pluralism and variety, and it tries to revive style of the past. This makes style that borrows and combines image and style of different era and culture as distinctive feature, and in turn is expressed by a new image that is combined with the country's clothes. Also, thanks to the customers who are tired of artificiality and convenience, gift of modern science and technology, simple and natural sensitive marketing and being 'raw' are getting popular as new trend. Today's ethnic image is not merely borrowing visual, superficial image of culture and clothes of other ethnic group, but pursuing natural as purely created by human senses rather than being polished. In terms of ethnic image's formative beauty and aesthetic value, foreign and domestic collections are compared. But for domestic image, only Korean ones are researched, and for foreign designer's fashion image, there are ethnic styles of Japan, China and Korea. Although the documents of domestic designers that I investigated is not sufficient, canonic simple being of oriental image that is seen by the westerners is summarized.
Today, museum exhibition can be divided into two sub-categories: a. informative exhibition with various useful auxiliary media to convey knowledge and b. appreciative exhibition considering aesthetic conveyance and visual/perceptual environment. In addition to this, the concept of memorial exhibition as a field that tangible and intangible memories are transmitted and reproduced is creating another genre of exhibition. As an example of such a memorial exhibition above, the work of de-constructive architect Daniel Libeskind was selected. Jewish Museum and Imperial War Museum North both of which maximized the exhibition space by grafting architectural language to exhibition narrative were analyzed and compared to see if the same architectural language can be displayed differently in another form of exhibition after being drawn into the exhibition space depending on the changes in time and perspective. Therefore, in the narrative display combining the selection of exhibition contents and storytelling, the formative language of space can confirm that exhibition narrative as an ending structure changed into a retelling story with more extended meanings through interactive factors. Eventually, in this formative narrative, when the display of historical facts and exhibition themes is combined with the architectural language in an exhibition hall according to the approach direction, the memorial exhibition can create a formative language stimulating sensibility in the memories of space and a differentiated formative exhibition space where one is truly moved by oneness of contents.
현대는 점점 더 기호의 복잡성으로 다양한 의미를 생산해내는 문화가 지배적으로 되어가고 있다. 정보의 매개체로서 중요한 캐릭터란 시각을 통해서 경험하는 대상물의 본질적인 특성이다. 캐릭터는 형태에 의해서 상징적인 의미를 가지며 기호화된다. 애니메이션에 있어 캐릭터는 단순히 이미지의 표현이 아닌, 하나의 기호에 또 다른 기호를 중첩시켜 의미 작용을 확장시켜 가는 시각커뮤니케이션이다. 이러한 시각커뮤니케이션 수단으로서의 캐릭터에 표출된 시각적, 문화적 요소의 분석은 애니메이션에 나타난 캐릭터가 단순히 미학적 매커니즘이 아닌 새로운 스타일을 이끌어가는 문화코드로서의 역할을 수행할 수 있다는 가능성을 제시하고자 하는 것이다. 이를 위해 퍼스의 기호 유형 범주인 도상, 지표, 상징이라는 개념을 들어 영화 ‘슈렉’에 나타난 캐릭터의 외모와 성격적 특성에 대해 체계적인 분석을 시도하면서 애니메이션이 나타내고 있는 기호현상들을 연구하였다.
This essay addresses the role of environmental aesthetics in landscape architecture : how can environmental aesthetics enrich landscape architectural theory and practice\ulcorner It begins by criticizing the predominant notions toward theory : theory as an instrumental design method, theoretical vacuum in modernism of landscape architecture, and the intimate relation of theory and practice in 18th-century England. It suggests that the expulsion of theory in landscape architectural academics and profession is nothing but an inappropriate bias. In the second place, the essay explores a remaining question : why environmental aesthetics is a part of landscape architectural theory\ulcorner I would argue that environmental aesthetics can transcend the man-nature(subject-object) dichotomy, one of heritages of Western modernity project. Here, landscape architecture meets environmental aesthetics, and both can intermediate between theory and practice. For landscape architecture is (and ought to be) a device of embodied communication, creating symbolic settings wherein an interconnection of man and nature can occur. Finally, this essay examines the aesthetics of engagement that Arnold Berleant claimed recently. This theory of aesthetic experience has a possibility of making corrections some improper conventions in landscape architectural creation and appreciation : disinterested contemplation, visual-orientedness, decoration-denteredness, and so forth. I would conclude that environmental aesthetics can be a significant theory which can correct misconceptions in landscape design and appreciation and, further, can lead contemporary practice. As the great mediator between man and nature, between theory and practice, environmental aesthetics has a profound role to play in the realm of landscape architecture, and vice versa.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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