• 복식문화연구
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• 제16권3호
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• pp.409-424
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• 2008

This study intends to analyze T-shirt designs, particularly in connection with pop art. 444 pieces of T-shirts which conveyed the pop art spirits of well-known designers were selected for five years from 2001 to 2005, through fashion magazines(Collection: Dong-ah TV, Collezioni: Italy). The findings are as follows. As for formative characteristics of pop art in T-shirts, previous studies were analyzed to set classifications criteria such as popularization of images, eroticism, lettering and graffiti, assemblage. The design factor of the image popularization includes everyday images, cartoon, celebrities, and caricature. Everyday images ranked first followed by cartoon, caricature and celebrities. The design factor of eroticism ranges from the see-through look, partial exposure of human body, symbolization of underwear, and to printing of sexy images. The see-through look was ranked first, followed by partial exposure of human body, symbolization of underwear, and printing of sexy images. The design factor of lettering and graffiti encompasses letters, numbers, symbols and logos. Adoption of letters, numbers or symbols was ranked first, followed by brand logos and graffiti. The design factor of Assemblage is closely related to a three-dimensional effect. Varied expressions are possible: combination of two different textiles and fusion of textile and non-textile. Combination of two different textiles are higher than fusion of textile and non-textile.

• 한국콘텐츠학회:학술대회논문집
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• 한국콘텐츠학회 2003년도 춘계종합학술대회논문집
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• pp.117-126
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• 2003

시각예술 분야의 폭발적인 확산과 국제 영화제와 국제미술제가 실생활에까지 관계를 맺는 것은 교육의 대중화로 인한 일반인들의 문화욕구와 상류문화와 하류문화의 경제를 넘는 현대예술표현의 특성 때문이다. 모든 시각예술은 맥락 속에 존재한다. 사진이라는 기호 또한 고유하고 단일한 의미체계는 없으며 다른 모든 것과 마찬가지로 사회, 문화적인 맥락에 의거한다. 현대미술에 관한 이론적 해체와 실험적 표현은 난무하지만 이에 관한 해부는 그동안 미학과 미술사적 해석에 의존해 왔다. 그러나 최근의 포스트모던한 회화작품이나 사진작품을 이해하는 데에는 기호학적 해석이 이용되면서 이해의 영역을 넓히고 있다. 지금까지는 전시장에 보러가고 공연장에 들으러 간다고 이야기했지만 이것은 단지 시각적이고 청각적인 것으로 보기만 하고 듣기만 한다는 것으로 이해 될 수 있다. 이 글은 현대미술과 사진작품을 통하여 작품을 보기만 하는 것보다는 기호학적으로 읽어서 보다 총체적으로 접근 할 수 있다는 것이다.

• 한국정보디스플레이학회:학술대회논문집
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• 한국정보디스플레이학회 2008년도 International Meeting on Information Display
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• pp.119-122
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• 2008

In this paper, we describe the current status and issues of the oxide thin-film transistors (OTFTs), which attract much attention as an emerging new backplane technology replacing conventional silicon-based TFTs technologies. First, the unique benefits of OTFTs will be presented as a backplane for large-sized AMOLED including note-book PC, second TV and HD-TV. And then, the state-of-the-art transistor performance and uniformity characteristics of OTFTs will be highlighted. The obtained a-IGZO TFTs exhibited the field-effect mobility of $18\;cm^2/Vs$, threshold voltage of 1.8 V, on/off ratio of $10^9$, and subthreshold gate swing of 0.28 V/decade. In addition, the world largest-sized 12.1-inch WXGA active-matrix organic light emitting diode (AMOLED) display is demonstrated using indium-gallium-zinc oxide (IGZO) TFTs.

• 한국정보디스플레이학회:학술대회논문집
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• 한국정보디스플레이학회 2007년도 7th International Meeting on Information Display 제7권1호
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• pp.387-390
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• 2007

Advanced-MVA(A-MVA) for LCD-TV application was proposed to yield high performance LCD-TV. By utilizing Additional Refresh Technology(ART), which has 2-TFTs but with single source and gate line only. The A-MVA can yield low color washout, fast response, and optimized brightness. AMVA has become the promising solution of advanced LCDTV panels for mass-production.

• 디지털융복합연구
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• 제12권9호
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• pp.297-312
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• 2014

본 연구는 변화된 방송환경에서 텔레비전 다큐멘터리 배경음악 사용에 대한 생산자들의 인식은 어떠하며, 배경음악 사용이 어떻게 변화되고 있는지를 14명의 생산자 심층인터뷰를 통해 알아보았다. 연구결과, 방송 디지털화에 따라 다큐멘터리 배경음악은 작곡음악보다는 라이브러리음악의 사용이 보편화되었다. 또한 다큐멘터리 음악은 작품성, 다양성, 편리성 등으로 라이브러리음악 사용이 점차 확대되고 있었다. 라이브러리음악의 보편화는 텔레비전 다큐멘터리 생산자들 간의 관계와 배경음악에 대한 인식의 변화를 가져와 연출자(PD)와 음악감독의 공동작업이었던 배경음악 생산은 편집영상을 이메일 등을 통해 쉽게 주고받을 수 있게 됨으로써 생산자 간의 커뮤니케이션이 사라진 채 업무가 분업화되고 있다. 다큐멘터리의 라이브러리 음악 사용은 결국 다양한 방송제작 주체들의 창조적 생산활동참여에 장애가 될 수 있으며 음악사용의 규격화와 프로그램의 질적 저하를 가져올 수 있다는 함의에 도달하였다.

• 예술인문사회 융합 멀티미디어 논문지
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• 제9권9호
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• pp.797-808
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• 2019

본 연구의 목적은 TV홈쇼핑 광고를 시청하는 동안 일어나는 심리적 반응을 언어적 형태로 수집하고, 수집된 언어자료를 분석하여 광고효과의 측정 가능성을 탐색하는 것이다. 이를 위해 주부와 여자 대학생 40명을 대상으로 긍정평가 광고와 부정평가 광고를 시청하는 동안 나타난 심리적 반응을 사고발성법을 이용하여 언어자료의 형태로 수집하고, 자기보고식 측정으로 광고효과변인들과 광고반응 변인들을 측정하였다. 수집된 언어자료를 KLIWC를 이용하여 분석하여 긍부정평가 광고 간의 차이와 자기보고식 변인들 간의 상관을 살펴보았다. 검증결과, 긍정평가 광고와 부정평가 광고 간에 심리사회학적 변인뿐만 아니라 언어학적 변인에서도 차이가 나타났다. 또한 KLIWC의 다양한 변인들과 광고효과 변인들(구매자극도, 광고태도, 제품태도, 구매의도) 그리고 광고반응 변인들 간에 상관이 나타났다. 이러한 결과는 사고발성법과 KLIWC의 언어분석을 이용하여 TV홈쇼핑 광고 효과를 측정할 수 있는 가능성과 심리적 반응 프로파일을 구성할 수 있는 가능성을 시사하여 준다.

• 조형예술학연구
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• 제2권
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• pp.222-238
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• 2000

The attempts to explain the criterion of art criticism can be divided into three directions. The first is that there is a universal criterion of criticism. The second is that criticism is a subjective impression of each critic. Therefore, there is no universal criterion beyond a subjective impression. The third is that denies both claims. It tries to and the objective criterion which is neither universal nor subjective. In this paper, I will see how John Dewey criticizes the first two theories and holds the third theory. Dewey's denial of the first theory can be seen in his view of the judical criticism. The judical criticism claims that art criticism can be made on the universal criterion, as judical decision can be made on the general rule supposed to be applicable to all cases. But Dewey claims that the judical criticism cannot explain what makes the artist the 'masters'. Defining art as an experience, Dewey claims that art is a process of doing and undergoing, and that art is essentially an interactive activity between men and his environment As environment changes, the experience of the environment also changes. So art should accept the possibility of new experience. But, since the judical criticism advocates of the universal criterion which cannot allow the changeability, Dewey denies it. On the other hand, Dewey's denial of the second theory can be seen in his view of the impressionist criticism. The impressionist criticism claims that criticism is to clarify the impression which is consisted of feeling and imagery the art object evokes. To this claim, Dewey replies that to clarify an impression is to analyze it, and analysis can proceed only by going beyond the impression to the judgement. As we have seen so far, Dewey has denied the judical criticism that there is a universal criterion supposed to be applicable to all criticism. He has also denied the impressionist criticism that there are only subjective responses to the art object, and hence that there is no criterion of criticism at all. For Dewey, these two criticism are based on the same false assumption of the criterion, although their conclusions are different from each other. Both the judical and impressionist criticism failed to realize the difference between the meaning of the criterion as applied in measurement and as used in criticism. Criticizing of these two views of criticism, Dewey claims that there is an objective criterion which is neither universal nor subjective. Art criticism is objective in tv#o senses, i. e., in the first sense that it can be judged by the properties of the art object and in the second sense that it can be verified by the communities of the critics.

• 자원ㆍ환경경제연구
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• 제24권3호
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• pp.463-488
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• 2015

본 연구에서는 2015년부터 시행된 온실가스 배출권 거래제도에 맞추어 상쇄(offset)제도의 구체적인 설계가 필요한 시점에서, 가정부문의 고효율 전자기기의 보급을 통해 확보할 수 있는 잠재 상쇄 공급량을 추정하였다. 분석대상 품목은 TV, 세탁기, 선풍기, 냉장고, 에어컨 등 다섯 가지 가전기기이며, 자기회귀시차분포모형(ARDL)을 통해 2016년부터 2022년까지의 고효율 가전기기의 보급대수를 추정하고, 효율 개선을 통한 전기 절감량과 이에 따른 탄소 환산율을 통해 최종적으로 잠재 상쇄 공급량을 도출하였다. 고효율 가전기기의 에너지 절감률을 각각 10%와 20%로 가정했을 때 2022년에 누적된 탄소 저감량은 $361,899CO_2t$과 $723,797CO_2t$으로 나타났으며, 에너지 절감량이 큰 순서로는 에어컨, 냉장고, TV, 세탁기, 선풍기 순으로 나타났다. 또한 에너지 소비효율 1등급 가전기기의 에너지 절감률이 20%라고 가정했을 때, 누적 탄소 저감량이 2015년에 비해 2022년에 약 316% 증가하는 것으로 나타났다.

• 한국게임학회 논문지
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• 제5권1호
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• pp.45-52
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• 2005

조선시대의 기생의 기원과 제도, 기생의 역할, 평양기생학교를 통한 기생의 원래의 의미인 전통적인 조선시대의 아티스트(Artist)임을 재조명하고, 기생학교의 제도와 규칙, 교육과정, 수업시간표, 졸업 앨범, 각종 사진첩을 통해서 조선시대의 기생의 역할과 평양기생학교 등의 재조명 및 분석을 통하여 전통적인 문화를 디지털콘텐츠의 창작소재로 발굴하므로 이를 디지털콘텐츠인 게임콘텐츠, 디지털애니메이션, 드라마, 영화화 할 수 있도록 소재화 하는 것이 본 논문의 목적이다. 특히, 조선의 기생의 아름다움과 아트적인 재능, 사회제도 및 기생학교 등을 발굴하여 원화기획(컨셉 디자인) 및 디지털시나리오 화하므로 경제성이 강한 문화콘텐츠로 발전시키며, 평양기생학교의 교육시스템, 교육내용, 학생 현황 등을 발굴하여 육성 및 경영시뮬레이션 게임의 제작 컨셉 도출 및 게임제작, 애니메이션 및 TV드라마, 디지털 애니메이션 및 영화 제작의 문화콘텐츠의 창작소재로 활용할 수 있도록 제안한다.

• 복식
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• 제61권7호
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• pp.110-124
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• 2011

As modern society leads to distinguished, sensuous, and diversity styles, a woman who enjoys putting on Garu makeup appeared on a popular TV talk show in winter 2010, which aroused public interest in the method of Garu makeup. However, as interest in Garu makeup and individuals who put on Garu makeup spread, some began to consider Garu makeup as the imitation of indiscreet Japanese culture or a vulgar culture. Thus the purposes of this study is to understand the characteristics of Garu makeup and its forms of expression by considering its type, origin and style. In turn, this study will provide basic data for the makeup trend and act as an aid to improve the image of Garu makeup through investigating its image and preference. To accomplish this purpose, this study reviewed relevant literatures and web resources, conducted a survey of students who study beauty art at two-year junior colleges in Seoul, and analyzed 195 answers by using SPSS 18.0. The results are as follows: It was proved that in the preliminary inspection of comprehension, 98.3% of college students majoring in beauty art had known Garu makeup, 53% understood somewhat the characteristic and concept of Garu makeup, 36.8% gave preference to Garu makeup. It was proved that in the investigation by the image of Garu makeup, as over 70% of students thought that Ogaru and Yamamba makeup were detestable, but other Garus were lovely and sexy, students perceived as a diversity of images by their own preferences and tastes, and 73% of respondents selected Onegaru as Garu makeup that they gave preference to and wanted to put on. The result of this study represents that mass consumers in the existing culture, who are college students majoring in beauty art and selected as a sample group in this study, reflect the stream of culture and trend, but also demassification, mass customization by their areas of interests and preferences and connective massification of individuals with similar interests.