• 제목/요약/키워드: THE Art Archives

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A Content Analysis of Design Management Studies from 1989 to 2005

  • Kim, Yu-Jin;Chung, Kyung-Won
    • 디자인학연구
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    • 제20권2호
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    • pp.117-128
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    • 2007
  • Design management has become a critical facet of corporate management for leveraging strategic and competitive advantages. In order to identify the pattern and the development of design management studies, we investigated contents of the periodical journals published by Design Management Institute (DMI): the Design Management Review and the Academic Review. An in-depth analysis was performed on 64 themes, 722 articles, and 704 authors of these two journals between 1989 and 2005, and the primary research topics and authorship patterns were identified. Based on these findings, several directions for advancing design management studies were suggested.

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Virtual Reality and Augmented Reality in Plastic Surgery: A Review

  • Kim, Youngjun;Kim, Hannah;Kim, Yong Oock
    • Archives of Plastic Surgery
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    • 제44권3호
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    • pp.179-187
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    • 2017
  • Recently, virtual reality (VR) and augmented reality (AR) have received increasing attention, with the development of VR/AR devices such as head-mounted displays, haptic devices, and AR glasses. Medicine is considered to be one of the most effective applications of VR/AR. In this article, we describe a systematic literature review conducted to investigate the state-of-the-art VR/AR technology relevant to plastic surgery. The 35 studies that were ultimately selected were categorized into 3 representative topics: VR/AR-based preoperative planning, navigation, and training. In addition, future trends of VR/AR technology associated with plastic surgery and related fields are discussed.

라인 드로잉에 의한 디자인 조형능력의 측정실험

  • 우흥룡
    • 디자인학연구
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    • 제14권
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    • pp.53-60
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    • 1996
  • The most remarkable and characteristic problem of design is that of creativity of design. Originality is a part of creativity. In the process of designing, we used to handle design thoughts that shows some patte군 of divergent and productive thoughts. During design thinking, for example 'Idea sketch', We also are under Pattern Recognition and Gestalt principles organization. In this study, it is reorganized that the 'Originality Test of Line Drawing(OTLD)'is a measurement system for personal originality. There is a regression on two tests of OTLD, which has 1 Semester Interval. From the regression data, Test2 = 7.763 + 0.643Test1, F value : 55.219, Prob : 0.0001. We would suggest a measurement system for an ability of originality in design fields, but we couldn't find any reliability and validity for Fine Art fields. In this point, OTLD could be a development tool for design creativity.

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시각예술 아카이브의 동향과 전망 (A Study on the Trend and Prospect of Visual Art Archives)

  • 심보미
    • 한국정보관리학회:학술대회논문집
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    • 한국정보관리학회 2013년도 제20회 학술대회 논문집
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    • pp.185-188
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    • 2013
  • 전시 중심의 단기적 활용을 벗어나 일종의 문화유산으로 시각예술 아카이브를 관리하려는 움직임이 국가단위 또는 주요 기관간 컨소시엄의 형태로 활발히 진행 중인 해외 문화선진국의 사례와는 달리 국내 시각예술계는 아카이브 기반 전시나 프로젝트의 인기를 넘어서지 못하는 단편적 접근방식으로 아직 국가차원의 종합적인 비전이나 장기적인 전략을 창출해내지 못하고 있는 것이 우리의 현실이다. 국내 디지털 인프라의 선진성에 의지한 공공기관 주도 디지털 아카이브 사업에 대한 낙관적 전망도 몇몇 기관의 디지털 아카이브 구축 및 운영 경험을 통해 그 불투명성 및 위험성이 노출된 바 있다. 새 정부 출범 이후 국가정책을 지배하고 있는 창조경제 화두를 관통하는 핵심 키워드 중의 하나로서 시각예술 콘텐츠 자산의 근간인 국내 시각예술 아카이브의 경쟁력은 전면적으로 검토될 필요가 있다.

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공공기록물의 수집·이관과 아키비스트의 역할 (The Collection and Transfer of Public Records and the Role of the Archivist)

  • 이원규
    • 기록학연구
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    • 제2호
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    • pp.3-48
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    • 2000
  • The collection and transfer of records is a very basic stage in the whole process of records and archives management. However they are regarded as an non-professional art of work in records management that are performed easily by everyone. Therefore they have been treated not properly in the scholarly discussion of archival sciences in Korea. The collection and transfer of records play an active role in the making of effective administrative system, in accumulating and sharing the knowledge and informations of political, economical, social and cultural values. On the basis of proper collection and transfer of records our democracy can operate regularly and our daily experiences can be preserved as historical resources. For the optimal-functioned collection and transfer of public records the archivists for this task must have a comprehensive understanding of whole process of records management and possess suitable professional skills. Moreover there are many sorts of preliminary works needed for this task, as follows: an accurate defining of administrative organizations and their tasks, thorough understanding of records management institutions on their own competence and ability, and the establishment of technical standards for their tasks. Additionally the archivists are able not only to consider the present informational and evidential values of the records, but also the historical values. It can be said that the collection and transfer of records is a "synthesis of records management skills" exerted by an archivist. According to the newly established law of public records management, the collection and transfer of public records must be registered at first electronically. Through this procedure the whole contents of produced and transmitted records, which are to be transferred, can be reported in detail. By means of this report the archival institutions and the archivists can trace back the each items of records(archives) and the result of their arrangement to identify a certain object. There are also new storage strategies employed to increase the whole sum of stored informations, i. e. records and archives, in spite of reducing the storage costs. It will be achieved by differentiations of the preservation methods for each sorts of records by the criteria of storage-period, -place, and -method. Many supplementary methods are also prepared to help the collection of important records(archives) in a complete structure and form. To let this new concept and system of collection and transfer of records operate properly, a number of professional archivists should be posted in the needed places throughout the whole administrative body. Their training must be also updated for the newly defined task of collection and transfer of records.

한국민속공예제품 가공기술 및 디자인 개발에 관한 제고방식-초경공예제품을 중심으로 (A Study on Folkcraft Processing Art and Designing Development-Especially Centerin garound Plant-Stalk Works)

  • 남상교
    • 디자인학연구
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    • 제2권1호
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    • pp.13-41
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    • 1989
  • The raw materials for plant-stalk-folkcrafts are cultivated in the whole country. Most Korean farmers, to increase their income, have produced mats and containers with various plants as a side line from very long ago. At first, they began from the instruments of life and then made folkart and at last get to manu\ulcornerfacturing of industrial folk craft. The folkcrafts, made of plant-stalk, which could nor conform to changing society, are partly declined and partly handed down as the traditions. The social change today, however, makes living conditions more speedy and multisided, accordingly the characteristics of demand also become in\ulcornerdividual and various. While the demend is various like this, suppliers cannot answer demendants' requirements, and consequently, the demand and profit cannot be increased. According to this, the purpose of this study is set up to give an answer to the situation that is at the traditional standstill, through an examination of the motives. I. The crafts of plant-stalk are made only in an organized relationship between agriculture, industry and art as it is compounded art of gathering raw material, manufacturing, producing, improv\ulcornering design and production conditions. It may be possible that a farmer gathers material and weaves it manually but in others, it is im\ulcornerpossible to refine, bleach and dye because the process requires a professional industrial treatment. It is impossible to make art works to a farmer as every farner does not always have aesthetic sense. Though a farmer or producer has these all abilities, it is not desirable to him from economical view. 2. The development or improvement is essential in many sides but the most important thing seems to he in design. According to reports, it is, howevt!r, fact that the crafts improved in design of existing works have more expanded the sales than newly developed works. Therefore, ir appears advisable to improve designs of existing things positively as they have merit of occupying a position already, but on the other hand, new crafts have to be also developed and the producer should grasp the proper time. 3. Building up an industrial complex to improve design with collecting the producing districts for this works scattered allover the country is very desirable for speedy communication, intensive educa\ulcorner tion or training, and effective guidance. 4. In producing for export abroad, before everything, must know the life environment, custom! and manners, main thought of the country, and then produce according to these. S. The crafts of plant-stalk are the fIrst industry in present but in the futher it should change intc second or third industry. 6. A synethetic organization for supporting side line should be established for effectiveness, and experts have to be secured and also the educational-industrial complex and activation of study should be preceded.

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국내 미술.디자인 계 대학의 색채교육 현황과 개선방안 연구 (A Study on a Reform Measure and Present Situation of Color Education in Fine Art and Design College)

  • 곽대웅
    • 디자인학연구
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    • 제14권
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    • pp.163-178
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    • 1996
  • 대학의 조형예술 교육에서 창의력의 배양과 표현기술의 역량을 양성하기 위한 색채교육은 형태교육과 평형을 이루어야 함에도 불구하고 국내 대학의 색채교육 현황을 살펴보면 형태교육에 비하여 색채교육의 모든 여건은 열악한 상태에 있다. 그 문제점은 우선 조형예술 교육의 교과과정이 형태교육중심으로 되어있을 뿐만 아니라, 색채교육 과목은 조형언어로서 색채언어의 특성에 맞는 실험적 체험교육으로가 아니라 이론과목 일변도로 이루어져 그 교육 효율을 기대하기 어렵다는 점에 있다. 선진국 대학과 국내 대학의 교과과정에서 색채과목을 비교해 보면 국내 대학이 개설종목이나 학점 수와 수업시간 수의 배당에서 모두 열세를 보이고 있는 점도 발견된다. 특히 색채 교과목이 기초과정으로 설치되어 있지 않다는 것은 심각한 문제점이다. 또한 색채교육 담당자의 전문성이 희박하며, 교육환경 및 교육도구의 교재의 충실성이 매우 부족하다는 문제점을 지녔다. 뿐만 아니라 전공영역의 구분에 관계없이 일반적 기초 색채이론의 강의로 머물고 있는 폐단이 크다. 따라서 색채 교육의 정상화를 위하여서는 색채교육이 형태 중심의 교과목의 비중에 상응하는 실험실습의 시행과 교육량을 지닐 수 있도록 하는 교과과정의 합리화와 색채교육 전담 교수 제를 도입하여 교육의 심도를 높이며, 세분된 전공에 따른 색채교육내용의 차별화를 꾀해야 한다. 특히 색채교육 전담교수제도의 도입은 효율 있는 교육방법, 전공별로 적합한 교육범위의 설정, 심도 있는 교육을 위한 교육환경(시설 및 도구, 교재)의 개선 등 종합적인 문제점을 합리적으로 해결할 수 있는 가장 빠른 방안이 될 수 있을 것이다.

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문화적 상징기호로서의 지폐 디자인 연구 - 세계 11개국 사례비교를 중심으로 - (A Study on Paper Currencies Design as Cultural Symbols -Focus on Case Studies from Eleven Nations-)

  • 정현원
    • 디자인학연구
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    • 제18권2호
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    • pp.189-200
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    • 2005
  • 지폐는 물물교환, 가치척도의 도구일 뿐만 아니라 한 국가의 정체성을 나타내는 문화적 상징 기호라 할 수 있다. 본 연구의 목적은 세계 선진국과 우리나라 지폐를 대상으로 디자인 특성을 분석하고, 문화코드로서 각국의 지폐 디자인에 나타난 국가 이미지 특성을 비교 분석하고자 한다. 연구결과 첫째, 지폐 디자인의 사용성 측면을 권종 수, 크기유형, 색상, 점자체계의 항목으로 평가하였으며, 스위스의 지폐와 유로화가 상대적으로 우수한 것으로 평가되었다. 둘째, 지폐 디자인에 표현된 이미지 유형은 우리나라를 비롯한 미국, 일본 등의 국가는 국가 체제 구축에 공헌한 인물을 주요 소재로 등장시켜 '국가주도형' 문화를 나타낸다. 반면에 유럽 국가는 예술가와 과학자, 그리고 여성 인물 등을 주요 소재로 선정하여 남녀평등의식이 반영, '시민문화 주도형'임을 알 수 있다. 셋째, 스위스, 네덜란드, 프랑스, 영국 등의 지폐는 작품형 소재를 사용하고, 화려한 색채, 컴퓨터그래픽 표현기법, 개성적인 구성 등으로 지폐 디자인을 하나의 시각 예술작품으로 표현하고 있다. 본 연구는 세계적 맥락에서 우리나라 지폐디자인의 현주소를 진단해보고자 하였으며 이로써 새로운 지폐 디자인 연구를 위한 자료로 활용될 수 있기를 기대한다. 또한, 문화 디자인의 관점에서 각 나라의 국가 이미지를 상징하는 주요 매체로서 지폐 디자인의 중요성을 다시 한번 인식시키고자 하는데 의의를 갖는다.

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문화예술제 행사 평가연구: 단원미술제 사례 (A Study on the Apprival of the Danwon Art Festival)

  • 노봉호;정강환
    • 디자인학연구
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    • 제17권4호
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    • pp.319-326
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    • 2004
  • 단원 미술제는 조선시대 김홍도의 풍속화를 주제로 한 축제로 경기도 안산시에서 열리고 있다. 단원미술제는 김홍도가 그린 조선시대의 풍속화에 바탕한 체험위주의 축제로 조선시대의 생활상을 체험해 볼 수 있는 교육적인 체험축제이다. 가족단위 방문객을 표적시장으로 설정하고 유치홍보를 추진할 경우 어미니 층의 유인이 효과적일 것으로 판단된다. 단원미술제 방문 동기는 주로 교육목적으로 분석되었다. 방문 동기는 행사방문객을 유치하기위한 홍보 전략과 프로그램 구성에 있어 핵심적인 부문으로써 행사의 경쟁력이기도 하다. 방문객 평가조사에서 축제 조직은 평균 4.86이었고 긍정치는 61.7%였다. 접근서은 13개 축제 평가 프로그램 중 2번째로 인기가 높았다. 평균은 5.34였고 긍정치는 79.3%로 매우 높았다. 본 축제의 가장 높은 경쟁력이자 만족도를 보인 것은 교육성으로 평균 5.37이며 긍정치가 84%였다. 프로그램 흥미에 관한 만족은 평균 4.84로 긍정치는 57.3%였고, 부정치는 단지 8.3%로 본 축제의 프로그램 흥미에 만족하고 있음을 보여주고 있다. 그러나 방문객들은 이벤트 다양성, 가이드 시설, 가이딩 팜플렛, 가이드 서비스, 주차시설, 그리고 음식 서비스에 불만족하였다. 이 프로그램들에 대한 향상이 필요하다. 특히 홍보, 음식의 질과 방문객 주차시설 향상은 이행되어야 할 것이다. 프로그램 흥미에 있어 방문객들은 대장간 체험에 가장 관심을 보였다. 본 축제를 통해 방문객들이 체험중심의 프로그램에 관심을 갖고 있는 것이 확인되었다.

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Individual Character 산업을 위한 전통 주술 문양의 캐릭터 개발 연구 (A Study on the Character Creation of Traditional Incantatory Pattern for Individual Character Industry)

  • 신승택
    • 디자인학연구
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    • 제16권1호
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    • pp.127-136
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    • 2003
  • 세계는 점차적으로 각 나라에 대한 정체성, 각 단체에 대한 정체성, 개인에 대한 정체성을 추구하고 있으며, 그 정체성이 타문화 또는 타 단체와 차별되는 특징을 갖는 고유 디자인을 요구하고 있다. 또한 캐릭터를 비롯한 만화, 애니메이션, CF등 캐릭터 관련 산업들이 곳곳에서 대두되면서 개개인의 개성을 부각시킬 수 있는 마스코트 개념의 캐릭터 개발이 요구되었다. 이러한 개인의 정체성을 표현한 캐릭터를 포함한 캐릭터 관련 상품 시장을 'Individual Character" 산업이라 명하고, 본 연구는 위 산업을 위한 차별적 특징을 갖는 디자인으로 한국적 소재를 사용하여 마스코트 또는 수호천사 개념으로 "Individual Character"를 개발하였다. 본 연구는 이를 개발하기 위해, 한국의 전통 주술 문양을 분석하고, 캐릭터 산업 및 국내외 전통 문양 소재의 캐릭터 조사를 통해 12지를 소재로 한 캐릭터를 하나의 인격을 갖는 형태로서 line art 캐릭터, 오방색 2D 캐릭터, 글자 '||'&'||' 그림 3D 캐릭터, 3가지 형태로 개발하였다. 이 3타입의 캐릭터들은 유형별 전략을 모색한 후 각각 캘린더, 도자기, 금속, Animation Source, 생활 용품, 악세사리 등 각종 상품에 적용 개발하였다. 상품 적용은 line art, 2D, 3D 타입에 대한 상품 적용을 목적으로 Re-design을 하여 적용하였으며, 금속, 지류, web, 도자 등 각 소재별 표현제약을 고려하여 각 상품을 유형별로 개발하였다. 본 연구는 이를 통해 전통주술 문양을 소재로 한 "Individual Character"가 한국적 디자인 창출을 통한 문화적 정체성과 독창성을 발굴할 수 있었으며, 캐릭터 산업에 "Individual Character"라는 개념을 새롭게 적용하여, 한 가지 소재로 다원화된 캐릭터를 개발하며, 소비자 대상에 따른 각종 상품에 적용을 시도하였다.

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