• 영어어문교육
• /
• 제13권3호
• /
• pp.117-132
• /
• 2007

Playwright Eugene O'Neill's expressionistic text-based approach to The Emperor Jones, with an emphasis on fixity, was at odds with African American actor Charles Gilpin's improvisational performance technique, stressing rupture, spontaneity, and discontinuity. The contemporary avant-garde performance troupe The Wooster Group likewise produces subversive and interrogative forms of identity in performing the play, which challenge the normative approach to gender, race, and an imagined orientation. The historical foundation of subversion and destabilization laid by O'Neill and Gilpin were manifold in the Wooster Group's production of The Emperor Jones, and not only formed a backdrop to it but also played a central role in the group's representation of race and even gender on the stage. In this essay, I use O'Neill's play, The Emperor Jones, a crucial example of racialized fantasies of identification, to explore how the modernist stage through the performances of Gilpin and The Wooster Group constructed racialized subjects of both its performers and audiences. Gilpin and the Wooster Group's strategies each shared a similar complexity in the portrayal of black identity in performance. Offering an examination of how ideologies of race and gender overlap in The Emperor Jones, I hope to show how each performance signifies a range of subversions and differences simultaneously and sometimes oppositionally that needs to be explored both holistically and in detail to offer a fuller picture of these remarkable attempts. Through this approach, I examine Gilpin's creative adaptations of O'Neill's text and illuminate how it is that the Wooster Group's appropriative use of blackface in their performance has come to gain critical acceptance.

• 한국실내디자인학회논문집
• /
• 제24권1호
• /
• pp.12-22
• /
• 2015

When it comes to the architecture design, Kuma Kengo rejects a strong and violent subject-centered position and advocates the design that is object-oriented. As can be seen in 'gentle architecture', 'three lows principle', 'natural architecture', and 'connecting architecture', he clearly expresses the objective nature of architecture design in those terms. In this respect, the purpose of this study is to make a close inquiry into the meaning, effect and characteristics of objectivity. In particular, we try to identify the contents of 'impure architecture', which has a clear ambivalence to be an instrumental expression strongly settled in the objectivity, in an aesthetic standpoint. To do that, we systemized the concept of mimesis and the theory of subversive appropriation by Walter Benjamin and Theodor Adorno in to a frame of interpretation. By systemizing translation, subversion, verbalization and the dialectic structure of the aesthetics of negation, we interpreted the features of his works as an objective work and 'impure architecture'. His objectivity leads the situation by subversively appropriating the inherent elements of architectural conditions based on a dialectic solution in which inquiries on logical and scientific materials have played a critical role. Above all, through all these processes, he tried to suggest a language as a new technique for materials and structures. Ultimately, we could find out that this object oriented design sublates a subject oriented way that is monolithic and repetitive regardless of objects. Rather, it is a way that is effective in creating a new way of design by making a different approach to a new object rather unfamiliarly, yet deeply.

• 한국실천공학교육학회논문지
• /
• 제4권2호
• /
• pp.38-45
• /
• 2012

게임제작은 전산학을 가르치는 효과적이고 매력적인 방법이다. 다중사용자 게임제작은 기술, 팀웍, 소프트웨어 공학등 중요한 측면들을 요구하고 있다. 전체 클래스를 다수의 팀으로 구성하고, 학생들은 하나 혹은 두 개의 팀에 속하였다. 각 팀은 한학기동안 자신들의 진행상황을 발표하고, 향후 이정표와 트러블슈팅에 대해 논의하고, 명확한 소통을 위해 문서를 갱신하고, SVN(Subversion)을 활용하였다. 다른 클래스 구성과 달리, 모든 학생이 하나의 목적을 달성하려는 회사처럼 서로 협력하여 일을 했다. 한학기동안 학생들은 개념설계부터 시작해서 "deBugger(2009)"와 "World of Balance(2011)"라는 다중사용자 온라인 게임을 완성했다. 더불어 게임설계, 3D 그래픽스, 게임엔진, 서버-클라이언트 구조, 게임프로토콜, 네트워크 프로그래밍, 데이터베이스, 소프트웨어공학, 팀 프로젝트로서 대규모 어플리케이션 제작방법들을 학습할 수 있었다.

• 한국실내디자인학회논문집
• /
• 제22권1호
• /
• pp.164-173
• /
• 2013

This study aims to analyze the aesthetic thought and expression tendency appeared in contemporary architecture by looking at today's architectural art based on the concept of the uncanny that Sigmund Freud contended as an aesthetic principle, of the aesthetic concepts tossed around to define the contemporary times in the aesthetics field and discuss the architectural analysis possibility of the concept of the uncanny. The generation structure of the uncanny that generates experiences of fear and surprise is classified into dual structure, trauma, threatening structure, and repetition compulsion. This is the principle that evokes a sense of experiencing subject, incorporates sensibility, and vitalizes internal process. This is also the methodology to organize and structure the concept of the uncanny. When seen from the four factors drawn from the concept of the uncanny and aesthetic expressions, the uncanny expression characteristics of contemporary architecture includes isolation, subversion, trace, absence, oblique line, flotation, concealment, and disturbance. Isolation and subversion refers to producing the space of the pressure of tension and relaxation caused by repression and relief from repression and eliciting the maximum expansion of the sense of space through spatial change. Trace and absence indicates being able to elicit more intense emotions from the experiencing subject by applying the images of alienation and absence in the way to reproduce historical trauma. This happens by implementing the potential value of physical activity. Oblique line and flotation means visual impulse. This happens in the way to visualize uneasy points. This causes uncanny by threatening the survival. Finally, concealment and disturbance refers to creating unpredictable space. The concept of masquerade and maze space composition are applied in the way to activate spatial perception, including space exploration and unintended subject's forced selection. As stated above, the uncanny expression characteristics shown in contemporary architecture can be presented as indicators that are available to analyze the undecided and diversified contemporary architecture aesthetically. In this respect, this study has great significance.

• 정보과학회 논문지
• /
• 제45권3호
• /
• pp.242-250
• /
• 2018

고품질의 소프트웨어를 만들기 위해서는 발생하는 결함을 발견하고 해결해야 한다. 결함 관리 작업의 소홀함은 후에 재작업을 요구하게 되고, 결국 납기 지연 등 프로젝트 실패로 이어질 수 있다. 그러므로 조직들은 결함 관리 프로세스를 정립하고 내재화해야 한다. 관련 표준 모델들은 결함 관리 프로세스를 프로젝트 모니터링 및 제어 영역에서 다루고 있다. 하지만, 소규모 조직에서는 표준 문서 기반의 프로세스 구현에 어려움을 느끼고, 적용하지 못하고 있는 것이 현실이다. 본 논문에서는 소규모 프로젝트 참여 인원과 기간에 적합한 결함 관리 프로세스와 체계적인 지원을 위한 Redmine과 Subversion, Maven, Jenkins 등의 오픈 소스 소프트웨어 기반의 SW Visualization 구축 방안을 제시한다. 또한, 결함 데이터 베이스 구축과 이를 기반으로 결함 데이터 분석 및 제어 활동을 위한 방안을 제시한다. 제안한 프로세스와 Tool Chain을 중소기업에 적용하여 그 효율성을 입증하였다.

• 비교문화연구
• /
• 제19권
• /
• pp.181-204
• /
• 2010

This study analyzes the meaning of madness shown in the female narrative, focusing on two novels- "Before the Operation" by Mei Niang and "Madman's Diary" by Baek Shin-Ae. The novel "Before the Operation" reveals women's instinctive desires through an insane woman and brings up a problem of unfair suppression caused by patriarchism. On the other hand, the heroine of "Madman's Diary" shows madness when she is at a crisis to be 'the other' in the patriarchal system. Her madness is caused because she fails to find the meaning of her presence in the system. Interestingly, a woman who departs from moral standards of patriarchy (from "Before the Operation") becomes thefocus of public censure while a man (from "Madman's Diary") who also ignores those standards seems to be a victim. In "Madman's Diary", the man's wife is accused of being mad while he draws sympathy as a victim. This shows that those moral standards have duplicity. At this point, the heroines who continuously adjust themselves to the system express their madness. In other words, the madness implies a stern protest against the moral standards applied differently to men and women. It is unique that the two heroines of the novels become 'sane' when they encounter thematter of 'being a mother'. When it comes to "Madman's Diary", 'being a mother' of the insane woman who becomes 'the other' in the system foretells dismal future. Meanwhile, Mei Niang indicates the way- 'being a mother'- to overcome the dismal future through "Before the Operation". In this case, the mother is not a figure that reproduces the patriarchal power structure, but an independent figure who wants to change it. For that reason, 'being a mother' has the meaning of subversion and resistance.

• Molecules and Cells
• /
• 제26권5호
• /
• pp.415-426
• /
• 2008

The interactions between the host and microbial pathogen largely dictate the onset, progression, and outcome of infectious diseases. Pathogens subvert host components to promote their pathogenesis and, among these, cell surface heparan sulfate proteoglycans are exploited by many pathogens for their initial attachment and subsequent cellular entry. The ability to interact with heparan sulfate proteoglycans is widespread among viruses, bacteria, and parasites. Certain pathogens also use heparan sulfate proteoglycans to evade host defense mechanisms. These findings suggest that heparan sulfate proteoglycans are critical in microbial pathogenesis, and that heparan sulfate proteoglycan-pathogen interactions are potential targets for novel prophylactic and therapeutic approaches.

• 한국콘텐츠학회논문지
• /
• 제13권10호
• /
• pp.123-131
• /
• 2013

본 연구는 영화 <오아시스>를 통해 장애여성이 겪는 일상공간에서의 구조화된 폭력과 재생산의 관계를 짚어낸다. '집', '홍종두의 세계', '환상' 공간을 통해서 가시적 폭력뿐 아니라 상징폭력이 작동되는 방식을 살펴보고, 그것이 재생산으로 이어지도록 작용하는 연결고리로서 '강간', '사랑', 그리고 '홍종두의 편지'에 초점을 두고 분석을 시도한다. 위의 세 요소들은 한공주와 홍종두는 물론이고 이 영화를 보는 관객들까지도 오인의 메커니즘을 통해 상징폭력의 생산자로서 공모하게 하고, 결국 지배이데올로기의 재생산으로 이어지도록 이끈다.

• 미술이론과 현장
• /
• 제13호
• /
• pp.157-184
• /
• 2012

This essay examines Jacques Callot's Les Grandes Mis$\grave{e}$res et Malheurs de la Guerre (1633) as a moral meditation on war as catastrophe. It also uses Callot's Miseries to reflect on the nature of catastrophe as such, particularly as "An event producing a subversion of the order or system of things." As such, catastrophe refers less to nature or the natural gone awry, than it does to the abnegation or suspension of moral aspects of human nature. More than a reflection on war as catastrophe, and catastrophe as fundamentally moral, Callot's Miseries are a timeless meditation on aspects of the human condition; or on human beings in what amounts to state of nature-as evidenced in times of disaster. Such reflection, again, does not by itself imply that all war-even when catastrophic-is unnecessary, let alone necessarily unjust. But it does suggest that artistic engagement with war understood as catastrophic, may yield insights into human nature that are as important to human self-understanding as those represented in artistic subject matter that is more quotidian.

• 대중서사연구
• /
• 제26권1호
• /
• pp.41-76
• /
• 2020

최근 10년간 영화 산업은 넷플릭스나 아마존 프라임, IPTV, 카카오 페이지 등과 같은 다양한 미디어 플랫폼 서비스에 의하여 급속한 변화를 겪고 있다. 상영관을 통한 1차 소비의 속도도 이전과 비교할 수 없이 매우 빨라졌으며, 영화의 2차 소비, 즉, IPTV나 테블렛, PC, 모바일 폰으로 영화를 보는 행위를 통해 영화의 손익 분기점이 뒤엎이는 경우도 생겨나고 있다. 이러한 미디어 문화 지형도의 급격한 변화 가운데, 한국 영화 산업에서 가장 눈에 띠는 변화는 단연 판타스틱 장르 영화의 성장이다. 이 논문은 최근의 판타지 영화의 급속한 성장을 주목하면서 무엇이 현재의 '판타지 영화'를 만드는 조건을 형성하는지, 그 형식적 특성과 내용적 특성을 동시에 살펴보고자 한다. 이를 위해 이 논문은 다음 세 가지 지점을 탐구할 것이다. 첫째는 판타지 영화가 사회, 문화, 경제적 현실과 맺고 있는 관계를 계보적으로 살펴보면서, 판타지 영화와 현실의 관계 속에서 판타지 장르를 이해할 것이다. 이는 판타지 영화 혹은 리얼리즘 영화라는 장르 구분이 가로막을 수 있는 해석의 난점을 넘어서기 위함이다. 다음으로는 최근에 개봉하여 가장 큰 성공을 거둔 판타지 영화 <신과 함께> 1, 2편의 형식적 특성을 분석하며, 현재 한국에서 기획되고 생산되는 디지털 판타지 영화가 만들어낸 영화의 새로운 영화적 재현의 형태를 분석한다. 마지막으로 판타지 영화는 종종 '전복'의 장르로 이해되어 왔는데, 이러한 장르적 특징이 '기술로 완성된' 현재의 한국의 판타지 영화를 해석할 수 있는 지를 살펴볼 것이다. 흥미롭게도 현재 가장 많은 자본을 투입하고, 가장 많은 특수효과를 사용하였으며 가장 큰 흥행의 성과를 낸 <신과 함께>와 같은 영화도, 조야하고도 안타까운 한국 사회의 현실 반영하는 '로우 판타지'에 해당하기 때문이다. 위와 같은 분석을 통해, 이 논문은 궁극적으로 사회적으로 취약한 모습의 젊은 세대가 주인공으로 등장하는 판타지 영화에 신자유주의적 한국 사회의 정서와 윤리가 드러남을 주장한다.