• 한국전통조경학회지
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• 제37권3호
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• pp.83-92
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• 2019

본 연구는 명·청 시대 양주 염상원림의 특성을 살펴보고자 문헌자료의 수집, 분석하여 원림조영의 배경을 살펴보았으며, 현전하는 염상원림의 설계방식, 구성요소 등을 살펴본 결과는 다음과 같다. 첫째, 과거 양주지역은 고대 대운하의 구축을 기원으로 문화적, 경제적 발전을 이룩하였으며, 염상들은 부를 축적하면서 무역을 통한 원림조영재료의 확보, 후학양성을 통한 정치적 배후세력 형성, 외래문화 유입 등의 배경 하에 많은 원림들을 조성하였다. 둘째, 양주 지역 염상들은 교류와 휴식의 장소로서 원림을 조성하기 위해 원림전문가들에게 원림 설계를 의뢰, 조영하였으며, 가산과 장랑을 활용한 경관변화 연출, 건축요소를 이용한 공간의 명확한 구분, 물과 인접한 경점에 건조물 배치 등을 통해 실용적이고 미적인 기능을 갖춘 원림들을 소유하였다. 셋째, 양주 염상원림들은 전면의 건조물 중심 상업공간이 위치하고, 후면에는 원림을 중심으로 하는 설계특성을 지닌다. 상업구역의 원림은 건조물 전면부를 중심으로 자투리 공간에 화분이나 괴석, 대나무, 담장문양을 활용한 간단한 형태로 조성하였다. 후면의 원림은 운하와 연결된 물길이 원림 전역에 굴절된 이수체계를 형성하고, 지당과 어우러진 첩석, 석교, 석방 등이 도입되었으며, 다양한 소재와 문양의 포장, 양주 지방의 기후와 색채 대비를 고려한 수목의 도입 등이 설계에 반영되었다.

• 한국조경학회지
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• 제35권1호
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• pp.20-27
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• 2007

This paper presents a landscape design for the meeting plaza around the "Myeonmok" subway station. The site is located at 120-1 Myeonmok 1-dong, Jnngrang-gu, Seoul, and its area is approximately $2,664.7m^2$. The goal of the design was to make an environmentally friendly meeting and rest place which was related to the subway station. To achieve this goal, concepts of history, tradition, sense of place, community, environmental friendliness, and function were developed. For history, stone sculpture and art tiles symbolizing the paleolithic area were introduced because the site is located near an archaeological site of paleolithic min. For tradition, considering that the site is a 'sailing ship' form in terms of Pungsu theory, a sculpture symbolizing a sailing ship and paving patterns symbolizing waves were introduced. For asense of place, a grass hill, a waterfall and a pond symbolizing an old meadow for horse pasture was introduced. In addition, a multi-purpose round plaza as a meeting place for local community and subway users was proposed. A zelkova grove symbolizing a village forest was proposed for a restand relaxation area. All areas were designed to be environmentally friendly and barrier-free. Concepts for a defensible space wereadapted for safety because the site was a crime-prone area.

• 건축역사연구
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• 제3권2호
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• pp.67-90
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• 1994

Soshaewon(瀟灑園) is the historical relic No. 34, and located in the upper part of Kwangju-dam in Damyang. It is a Byulseo-garden(別墅庭園), a retreated garden near residence, that is constructed by Yang San-Bo(梁山甫, 1503-1557) in 1530's. That is to say, Soshaewon is a space of life that is situated near the village called Changam-chon(蒼岩村), and a place to study, lecture and importune among literary men. Therefore, we can see that it is of great significance in the architectural, landscape architectural, and literary aspects. This paper is based on the 'Pictorial Map of Soshaewon(瀟灑園圖, 1775)' and 'Forty- eight Poems(四十八詠)' composed by Kim In-Who(金麟厚) in 1548. The 'Pictorial Map of Soshaewon' which describes a vestige of Soshaewon makes it easy to understand the composition of space, by offering the important clues to the prototype of Soshaewon. Moreover, 'Forty-eight Poems' are very valuable references from which we can consider an ideal and internal meaning of Soshaewon. In this paper, the central objective is to observe the consitituents of architectural space of Soshaewon; architectural, stone-built, water-spacial, landscape architectural, external- garden and behavioral elements. The research on Soshaewon is to be processed gradually in the future, but this paper is limited only to the areas presented in the 'Pictorial Map of Soshaewon' and "Forty-eight Poems."

• 대한건축학회논문집:계획계
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• 제34권1호
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• pp.15-22
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• 2018

Raymond, who adopted Le Corbusier's Errazuris House Project, built Karuizawa Villa by incorporating Japan's aspiration for Western modern architecture and strong convictions regarding the preservation of traditional culture heritage, which were prevalent in Japan at the time. Despite the controversy over his plagiarism, Karuizawa Villa shows several unique architectural characteristics. First, in terms of the arrangement and access system, the villa has a common space that affords a view of the lake by accessing from the mountain side. Second, in terms of spatial composition, the common space is connected to the mesonnette by placing a trail to enable enjoyment of natural scenery. In particular, personal space is planned in the shape of a cross by connecting several surfaces to the outside in order to secure enjoyment of the natural environment. Lastly, in the aspect of structure and materials, both architectural buildings adopted masonry by using natural stone as well as building materials suitable for each region and climate by using logs in constructing the main columns and beams. Through Karuizawa Villa, Raymond is considered to have established his own style by combining the standard of Western modern architecture and the elements of Japanese traditional architecture while valuing local architectural technology.

• 미술이론과 현장
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• 제5호
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• pp.83-107
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• 2007

The continuous struggle to establish virtual reality on the stage during the history of Western Theater has been centered upon the development of scenographic setting and devices. It began with the Classical Greek drama where the place of performance became separated from the place of the audience. These two places were united as the orchestra - the place of the Dionysiac festival in the earliest stage of the Greek theater. And the skene, once a storage building outside the theatrical area, became an essential factor of the scenic space to provide illusion of the other world where the actors dwell. As a natural consequence it followed the structural change of Roman theater where the stage became a high and wide platform and the skene converted into the permanent stone scaenae frons. Such a tradition of the Classical theater was revived in Italian Renaissance and Baroque theater, which succeeded Vitruvius' concept of scaenographia as well as the vestiges of Imperial Roman theater. The cases of Serlio, Palladio, and Andrea Pozzo reveal the way how Western theater conjured the fictional space by traditional representational scenery, including architectural background setting and painted devices. It resulted in the physical and emotional division of actors' space and audience's space. The rejection of representational scenery upon the stage by avant garde artists like Edward Gordon Craig in the early years of the twentieth century should be interpreted as an attempt to recover an emotional attachment of actors and the audience, which was the case of Greek antiquity. This new scenogrpahic endeavor in modern theater is to challenge the main purpose of traditional scaenae frons to establish the boundary of the illusional 'scene' of performance where the audience should remain as passive spectators, and instead, to try to unite the action of actors and the audience upon the stage as a 'place'.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제20권12호
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• pp.103-111
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• 2020

이 글은 이른바 '사회주의 리얼리즘 영화'를 대표하는 감독으로 알려진 켄 로치의 <레이닝 스톤>(1993)을 연구대상으로 선정해 일상(생활)과 소외의 논제를 탐구하고자 했다. 이를 위해 일상(생활), 일상성, 사회 공간, 일상공간, 소외와 관련된 주요 이론들과 앙리 르페브르의 논의를 이론적 배경이자 연구방법론으로 활용했다. 연구결과에 의하면, 켄 로치 감독은 <레이닝 스톤>의 공터나 주차장 같은 공적인 사회공간과 가정(집) 등의 사적인 일상 공간에서 발생하는 자본주의의 병폐들을 비판함으로써 일상(생활)의 변혁 가능성을 제시한다. 또한 '돌비'를 맞을 수밖에 없는 노동자계급의 소외가 당연시되는 현실과 그런 현실로부터의 탈소외가 일상(생활)에서 이루어질 수 있다는 역설을 강조하기도 한다. 이와 같은 연구결과는 일상의 사회 공간이 일상(생활)의 일상성을 변화시킬 수 있는 기반임을 뜻한다고 할 수 있다.

• 한국전통조경학회지
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• 제32권1호
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• pp.10-21
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• 2014

본 연구는 함양 남계천변에 돌출한 바위 대고대의 경관성과 향유 주체에 주목하였다. 옛 시문과 석벽에 의탁(依託)된 인명 등 바위글씨의 분석과 해석을 통해 이곳의 장소 특성을 밝히고, 대고대에서 벌어졌던 경관 향유와 장소 패권 양상을 조명한 본 연구의 결과는 다음과 같다. 고지도에서 나타난 대고대는 지근거리에 5개소의 서원이 집중 포치(布置)되고 있으며, 대(臺) 자체의 입체적 볼륨감과 기괴함이 흥미를 불러일으키고 있다. 16C 옥계(玉溪) 노진(1518~1578)에 의해 최초로 명명된, 대고대(大孤臺)의 쓰임새를 고대(孤臺) 정경운(鄭慶雲: 1556~?)의 고대일록(孤臺日錄)에 근거해 분석한 결과, 남계서원 등의 임원과 유생의 조망 놀이 휴양 회의 계회 등 다양한 용도의 정치 사회적 소통의 장으로 활용된 것으로 확인된다. 대고대의 공간구성을 살펴보면 구졸암(九拙菴) 양희(梁喜: 1515~1581)의 신도비를 중심으로 상단 암벽에는 청근정(淸近亭)이, 그 서측에는 산앙재(山仰齋)가 위치한다. 동서로 펼쳐진 높이 11m, 넓이 약 $350m^2$의 대고대 반석 상부는 강론과 음영을 위한 장소로 널리 활용되었다. 반석 북서측에 '석송(石松) 추사(秋史)'라고 음각된 추사(秋史) 김정희(金正喜: 1786~1856) 서체의 바위글씨와 그 옆의 일명 '석송'이라 불렸을 것으로 추정되는 고사목의 잔해는 이곳의 역사성과 진정성을 한층 강화시켜 주는 경관요소이다. '대고대(大高臺) 개은서(介隱書)'와 '묵헌(默軒)' '정근상('鄭近相)' 바위글씨는 각각 개은(介隱) 정재기(鄭在箕: 1811~1879)와 그의 증손(曾孫) 정근상(鄭近相: 1893~1934)에 의해 기록된 배타적 공간 향유와 장소패권의 산물이자 조선 말기 이후 일제강점기까지 그들이 이곳 대고대의 향유 주체였음을 알리는 낙관(落款)이다. 요컨대 대고대는 조선 중기 이후 '구졸양선생장구소'로서 장소 선점의 묵시적 의미를 지녀왔으며, 조선말기와 일제강점기에는 정재기와 정근상의 연이은 장소패권 과정을 거치면서도 '동북강회소 천령제선현장구소'라는 범함양(凡咸陽)의 다자(多者) 강회 및 추념공간으로 변형 계승되어 왔다. 그럼에도 불구하고 석벽에 쓰여진 다수의 인명 바위글씨는 '하동정씨(河東鄭氏)'와 '풍천노씨(豊川盧氏)'가 대고대의 경관 향유 및 장소패권의 주체였음을 묵언한다. 대고대에서 새긴 '바위글씨'는 경관향유 의지의 표상이자 장소 주도권 쟁탈을 보여주는 또 다른 형태의 문화경관이자 정원 경영의 사례이다.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제14호
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• pp.130-136
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• 1998

The stepping stone of the study is provided through understanding the transformation of the cultural value with the paradigm shift at the turning point of late 20th century and examining the cultural relationaship between the East and the West. By researching the oriental and occidental culture in terms of the origin formation relation and differences which should be divided into broad branches that is natural ideological formative and spatial aspects and so forth. This paper makes it possible to understand the fundamental differences and relativities between two divergent cultures by way of analyzing the architecture in plastic and cognitive aspects to residential space. this study intends to elucidate common traits of korean traditional architecture and that of the Occident and the discrepancies of their attitudes toward nature and space. In Western civilization they used to consider architecture as a physical organization while the oriental people consider it a object what is so of itself. The former concentrated on the functional rationality of scientific technology with the uncontextual propensity which does not consider natural environment the latter could reach the naturalness more harmonious to environment. What counts in the upcoming age of coexistence of Globalism that emphasizes the worlds universality and Nationalism that sticks to local cultural characteristics is to establish the new value system and identity based upon natural order and organic quality. As a result we could recognize the organic quality as a cosmic order could be a valid means to achieve the globalization of our culture through the compatibility between gap and common ground of both cultural sphere.

• 한국터널지하공간학회 논문집
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• 제4권3호
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• pp.195-205
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• 2002

터널에서의 배면공동은 설계 시공 유지관리중 다양한 원인들이 복합적으로 작용하여 발생하게 된다. 특히, 터널 천단부 라이닝 부분에는 콘크리트 타설후 재료분리 등으로 인해 터널 천단부에 배면공동이 발생이 되는데, 이러한 터널 배면공동은 라이닝 균열, 누수 등과 밀접한 연관이 있는 것으로 밝혀지고 있다. 본 연구는 석산에서 발생되는 석분을 이용하여 터널 배면공동 및 지하공동의 충전용 모르타르를 개발하고 이를 노후터널에 적용함으로서 개발재료의 현장적용성 등에 대한 시험을 수행하였다.

• 한국주거학회논문집
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• 제14권5호
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• pp.19-26
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• 2003

The purpose of this paper is to examine and analyse the features of plan type and space composition of the Siheyuan(courtyard house) which is one of the most remarkable types of the traditional dwellings in China. With the passage of time this house developed into one of the chinese house style. The technique of Siheyuan's spatial composition goes so far back in the New Stone Age. The relics of this are the colony layout, the system of four sides, the layout type of a palace, the picture of lacquered ware, the pictured brick, the earthenware of house type, the cave painting, the paintings of painters and others. The fundamental spatial conception of it arranges one or more courtyards to compose, sometimes in a very complex way, a general walled compound. The main longitudinal axis is mainly north-south, but the chief buildings, or halls are always placed transversely to it. These rectangular buildings mayor may not connect, by means of open galleries variously planned, with rows of smaller buildings flanking the courtyards on both sides. On this system, enlargement is never carried out by adding to height, but by continual duplication of existing units, and growth in breadth or preferably depth. The need for family security is thought to have led to the development of this rectangular houses with walls mainly blank on the outside, defensible entrances, and public service facilities in the center of the houses.