• 한국의상디자인학회지
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• 제15권4호
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• pp.113-128
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• 2013

Those records indicate that Jik-geum Hyoong-bae fabric was imported from China and its period was during the fourteen and fifteen century. Gold threads used in three Jik-geum Hyoong-bae artifacts were all wrapped gold thread and gold thread of Danryeong from Young-dukdong, Yong-in, did not have a base, but instead the gold foil itself was attached to the silk cord. Such form of artifact had never been discovered before in Korea. Wrapped gold thread of Seoknamdong's basis was presumably bamboo paper. Three Jik-geum Hyoong-bae have the same weave structure. The ground is woven in a warp-faced 5-end satin weave. The pattern is brocaded with supplementary gold wefts. Supplementary gold wefts are composed of 1/4 twill binding by the odd number pairs of warps within every group of 10 pairs of warps. All of the Jik-geum Hyoong-bae textile were designed and weaved according to the overlapped collared costume's structure. This is also known as 'Jik-seong-pil-ryo'. One symmetric collared jacket excavated in Seok-namdong, Incheon, only has the right half of Hyoong-bae in the front. This is because symmetric collared jacket was made from overlapped collared costume. Tiger and peacock are the main patterns of Jik-geum Hyoong-bae which have realistic and free screen composition and this shows a huge difference to the later generation's standardized Hyoong-bae pattern.

• 복식문화연구
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• 제22권5호
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• pp.688-701
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• 2014

This study examined the expression characteristics in pop art works of Jean-Charles de Castelbajac. The study here aimed at possibility to find a design development in building up the unique art world of creativity based on popularity, artistry, and originality without confinement to the trend only. For the research method, review of literature and analysis about Castelbajac's works reflecting the pop art feature in the collections from 2000S/S to 2012F/W were performed. The results of research are as follows. The external expression form of Castelbajac's works based on pop art was grouped roughly into use of mass culture image, appropriation of pop art expression technique, and parody of art works. First, his work appeared as application of the mass culture image such as symbolic thing in the modern consumer society, object in an ordinary life, character of well-known animation, national flag and famous star. Second, such appropriated pop art techniques showed as pop color in strong primary color and silk screen, photomontage, collage, assemblage, graffiti, and lettering. Third, a variety of images featured earlier in art works were shown in parody. These works are valuable in that they are expressed aesthetically through regeneration of popular culture's various images in view of fashion, they are described in the non-traditional value with frolic resistance and deviation out of existing fashion norm, and they are given the dynamic creativity integrated with art and fashion.

• 센서학회지
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• 제23권5호
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• pp.337-341
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• 2014

For various additives doped-$VO_2$ critical temperature sensors using the nature of semiconductor to metal transition, the crystallinity, microstructure, and temperature vs. resistance characteristics were systematically investigated. As a starting material of $VO_2$ sensor, vanadium pentoxide ($V_2O_5$) powders were used, and CaO, SrO, $Bi_2O_3$, $TiO_2$, and PbO dopants were used, respectively. The $V_2O_5$ powders with dopants were mixed with a vehicle to form paste. This paste was silk screen-printed on $Al_2O_3$ substrates and then $V_2O_5$-based thick films were heat-treated at $500^{\circ}C$ for 2 hours in $N_2$ gas atmosphere for the reduction to $VO_2$. From X-ray diffraction analysis, $VO_2$ phases for pure $VO_2$, and CaO and SrO-doped $VO_2$ thick films were confirmed and their grain sizes were 0.57 to $0.59{\mu}m$. The on/off resistance ratio of the $VO_2$ sensor in phase transition temperature range was $5.3{\times}10^3$ and that of the 0.5 wt.% CaO-doped $VO_2$ sensor was $5.46{\times}10^3$. The presented critical temperature sensors could be commercialized for fire-protection and control systems.

• 반도체디스플레이기술학회지
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• 제5권3호
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• pp.1-4
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• 2006

White-light-emitting ZnS:Mn, Cu, Cl phosphors with spherical shape and the size of $20\;{\mu}m$ are successfully synthesized. They have the double phases of cubic and hexagonal structures. They are applied to electroluminescent (EL) devices by silk screen method with the following structure: $electrode/BaTiO_3$ insulator layer ($50{\sim}60\;{\mu}m$)/ ZnS:Mn, Cu, Cl phosphor layer ($30{\sim}50\;{\mu}m$)/ITO glass. The EL devices are driven with the voltage of 100 V and the frequency of 400 Hz. The EL devices show the three emission peaks. The blue and green emission bands are originated from $CICu^{2+}$ transition and $ClCu^+$ transition, respectively. The yellow emission band results from $^4T^6A$ transition of $Mn^{2+}$ ion. As an increase of Cu concentrations, the blue and green emission intensities decrease whereas the yellow emission intensity increases; the quality becomes warm white. It is due to the energy transfer from the blue and green bands to the yellow band.

• 디지털융복합연구
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• 제18권9호
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• pp.351-356
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• 2020

본 연구는 중국전통 전지공예와 현대도예의 융합을 시론적으로 다룬 것이다. 전지공예는 중국인이 오랫동안 일상에서 즐겨온 팝아트적 예술이며, 현대도자는 이로부터 창작의 소재와 모티브를 공급받아 작가의 창의성을 자극하며 도예의 새로운 길을 열고 있다. 순수한 평면예술인 전지공예는 도자기를 만나 3차원 공간으로 전이되어 새로운 예술언어로 번역되었으며 도자재료는 그 가소성과 수용성으로 말미암아 전지공예 내포하고 있는 음양허실의 조화는 물론 전지작품에 대한 새로운 해석까지 가능하게 하였다. 본 연구는 이와 같은 양자의 융합에 대한 경향성과 가능성을 보여주고 있다.

• 복식
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• 제55권1호
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• pp.13-24
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• 2005

Throughout the history of fashion and fashion collections, fashion design has been influenced by fine arts. Philosophy and concept of fine arts has been inspiration on the development of fashion design which brings on the close interrelation between fine arts and modern fashion. In order to analyze the affect of fine arts such as Pop art on fashion this study inquires into new perspective that considers different social contexts on the premise that acknowledges the essential difference between the genre of fine arts and design. This study researches the influence of Pop art which has been inspiration on fashion designers since the birth in the 1960s and often appears in recent fashion trends. In view of the results achieved in this study, Pop art-inspired fashion does not concern the aesthetic contemplation of everyday life in western society anonymously as in Pop art but deals with pop art as new ideas in a way that adopts images randomly from designer's convenience which is equivalent to the conception of pastiche. In addition, it was inferred that Peter Pan syndrome exert influence as a mental process and Kidult trend operate on Pop art-inspired fashion as a social phenomenon. On the basis of the theoretical background, the formative features in Pop art-inspired fashion from Spring/Summer 2000 to Spring/Summer 2004 collection has been analyzed. The results fall on the following four categories; those are the use of Pop color which resembles the Hard-edge technique in Pop art, direct appropriation of Pop art such as Andy Warhol and Roy Lichitenstein's works on clothes and accessories, adaptation of Pop art's subject using brand names of mass products or icons in mass culture as design motives, and application of representation method in Pop art such as Andy Warhol's silk screen techniques or Tom Wesselman's composition of pictures.

• 디지털융복합연구
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• 제16권11호
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• pp.447-454
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• 2018

팝아트는 대중문화와 순수예술의 경계를 허무는 시대 문화적 현상을 표현함으로써 대중과 소통을 유도하고자 하였다. 도자 분야에도 팝아트 표현 기법의 특성을 활용하여 표현 영역을 확대하고 있다. 본 연구는 팝아트의 이론적 고찰을 통해 역사적 배경과 작가들의 작품에 나타난 팝아트 양식의 소재와 모티브의 표현특성을 규명하고 그 표현특성이 도자작품에 어떻게 활용되었는지 분석하였다. 작품분석결과 대중문화속의 일상적인 대상의 이미지를 밝고 화려한 색채, 실크스크린, 레터링, 포토몽타주, 만화적 표현, 오브제, 콜라주, 데쿠파주 등의 기법들을 다양하게 표현하였으며, 도자작품들이 대중 속에서 예술문화를 실현하고 보다 대중적인 소재와 심리를 표현하는 것에 가치를 두었다 사료되며 앞으로 도자예술이 팝아트 표현기법 위주의 재현이 아닌 예술적 가치를 재해석한 창의적 작품으로 창출되어 대중과 소통하는 문화예술로 더욱 발전되기를 기대해 본다.

• International Journal of Industrial Entomology and Biomaterials
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• 제12권2호
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• pp.95-100
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• 2006

Central Sericultural Research and Training Institute, Mysore have evolved several highly productive bivoltine hybrids which can produce international grade raw silk. Among them $CSR2{\times}CSR4,\;CSR2{\times}CSR5,\;CSR3{\times}CSR6,\;CSR17{\times}CSR16,\;CSR18{\times}CSR19$ and $CSR12{\times}CSR6$ are being popularized in the field. There is a minimum difference in their economic characters but they appear to differ in survival. Though they are productive under high input management conditions, they are very susceptible to different diseases under normal rearing practices. No systematic attempts have been made to test their susceptibility status / resistance. Thus the present study is a modest attempt to screen the above six productive bivoltine hybrids to two important pathogens viz., Bombyx mori Nuclear Polyhedrosis Virus (BmNPV) and Bombyx mori Infectious Flacherie Virus (BmIFV) along with existing hybrid, $KA{\times}NB4D2$ to assess their susceptibility / resistance. The results shows that the productive hybrid $CSR2{\times}CSR4$ is the most resistant to BmNPV and it is suggested by its highest $LC_{50}$ value followed by $CSR12{\times}CSR6,\;KA{\times}NB4D2,\;CSR3{\times}CSR6,\;CSR17{\times}CSR16,\;CSR18{\times}CSR19,\;CSR2{\times}CSR5$. Based on the $LC_{50}$ value and $LT_{50}$ values for BmIFV, the hybrid $KA{\times}NB4D2$ was found to be the most resistant (1st position) one followed by $CSR3{\times}CSR6$ (2nd position) $CSR2{\times}CSR$ (3rd position) and $CSR12{\times}CSR6$ (4th position) $CSR17{\times}CSR16$, $CSR18{\times}CSR19$ (5th position) and $CSR2{\times}CSR5$ being the least. The response of 7 bivoltine hybrids to both the pathogens BmNPV and BmIFV indicates that, the hybrids $CSR2{\times}CSR4$, $CSR12{\times}CSR6$ and $KA{\times}NB4D2$ were found to be the most resistant when compared to others. Further, $KA{\times}NB4D2$ being less productive hybrid with a shell ratio of 20.08%, the other two hybrids $CSR2{\times}CSR4$ (Cocoon shell ratio, 21.44%) and $CSR12{\times}CSR6$ (cocoon shell ratio, 23.45%) can be considered to be most productive with superior quality cocoon and resistant to both BmNPV and BmIFV pathogens. The overall study indicated that the hybrid $CSR2{\times}CSR5$ is the most susceptible hybrid to both the pathogens.

• 한국염색가공학회:학술대회논문집
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• 한국염색가공학회 2012년도 제46차 학술발표회
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• pp.54-54
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• 2012

전통 날염방식(Silk Screen)과 디지털날염(Digital Textile Printing)을 비교해보면, 디지털날염은 디자인에서부터 날염까지의 전공정을 완전히 디지털화함으로서 다양하게 디자인할 수 있고 미묘한 색감의 흐름을 표현할 수 있어서 자연스러운 이미지의 표현이 가능하다. 그러나 현재 디지털날염을 피혁이나 직물에 적용하기에는 프린팅속도가 느려서 생산성이 낮고 이미지 내구성(세탁, 승화, 일광, 및 마찰견뢰도)이 낮은 등 많은 단점을 가지고 있다. 또한 신발산업은 현재 중국이나 동남아시아 등 개발도상국의 등장으로 수출의 국제적 경쟁시대에 접어들면서 대량생산이나 획일적인 디자인으로부터 벗어나 고부가가치 상품을 생산해야하는 과제를 안게 되었다. 한편 가죽에 응용가능한 잉크는 크게 수성, 유성, 용제형과 자외선 경화형의 잉크가 있으며 자외선 경화형 잉크는 자외선을 이용하여 기존의 잉크의 단점을 보완한 것이다. 자외선 경화형 잉크는 자외선 램프를 열원으로 하여 이온 또는 라디칼 중합, 광중합을 하며, 에너지 소비가 적어 경제적이며 시스템 가동시 비활성 기체가 필요하지 않다. 또한 자외선 경화형 기술은 상온에서 이용할 수 있으며 잉크의 경우 건조하는 데 걸리는 시간이 필요하지 않다. 또한 시스템을 가동 시키거나 중지 시키는 것이 쉬우며 고속으로 연속적인 일을 처리할 수 있다. 프린터의 크기가 작아 공간 효율이 유리하며 용제나 $CO_2$가 발생하지 않아 친환경적인 기술이라 할 수 있다. 따라서 본 연구에서는 자외선 경화형 시스템을 잉크에 적용하여 피혁 표면에 프린팅한 다음 그 견뢰도를 측정함으로써 그 효과를 알아보았다. 세탁에 의한 Matlab 측정값으로부터 용제형 잉크의 경우는 세탁 전, 후 line width가 큰 차이를 보이나 자외선 경화형 잉크의 경우는 그 차이가 적음으로부터 자외선 경화형 잉크가 용제형에 비해 색상 탈리가 적었음을 말한다. 또한 raggedness값 역시 마찬가지 결과를 보여 안료 색소와 피혁의 접착성이 향상된 것을 알 수 있다. SEM을 이용한 피혁의 표면과 단면 사진을 보면 용제형보다 자외선 경화형 잉크를 사용한 피혁이 좀 더 매끈한 표면을 보이는데 이것은 접착기능을 하는 아크릴레이트에 의해 균일한 날염이 가능하기 때문이라 고 생각된다. 이상의 결과로부터 자외선 경화형 잉크가 세탁, 마찰, 일광 견뢰도가 우수함을 알 수 있었으며 기존의 용제형 잉크를 대체할 수 있는 좋은 재료라고 생각된다.

• 헤리티지:역사와 과학
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• 제54권1호
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• pp.52-69
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• 2021

고려시대의 사경은 어느 시기보다도 정교하고 화려한 기록물로 우리나라 서지학상 매우 중요한 위치를 차지하고 있다. 그 가운데에서도 감지(紺紙) 바탕에 제작된 사경은 장식성과 귀족들이 선호하였을 법한 품위와 격을 여지없이 보여주는 예라고 할 수 있다. 특히 이 시기에 제작된 많은 양의 사경들은 감지에 권자본(卷子本)과 절첩본(折貼本)의 장황 형태가 대표적인 것이다. 권자본은 유연성이 보장되지 않으면 그 자체가 갖는 구조적 한계 때문에 취급에 있어 불편함과 손상을 야기한다. 이를 보완하기 위해 절첩 형태로 바꿔 제작함으로써 편의성과 구조적인 안정성을 꾀하여 단점을 극복할 수 있게 되었다. 절첩 형태는 병풍의 형태와 유사하여 접었다 펼 수 있는 구조로 한 면의 크기에 맞추어 규칙적으로 연결되어 만들어진 것이다. 아무리 작은 크기라 하더라도 얇은 한지로 제작하면 취급에 어려움이 따르고, 형태를 유지하기 힘든 구조라고 볼 수 있다. 이러한 이유로 통상 절첩형의 사경은 두꺼운 종이로 만들어 첩의 구조를 지탱할 수 있는 힘을 가지도록 하였으며, 표지는 내지보다 더 두껍게 제작되어 내지를 보호할 수 있도록 하였다. 즉, '절첩형'은 종이에 두께를 주어 강도를 유지해야 하는 특성에 맞게 제작되는 것이 일반적이다. 그렇기 때문에 많은 양의 한지를 진하게 염색 가공하는 것은 오롯이 장인의 몫이 될 수밖에 없었다. 비단에 비해 흡수량이 몇 배 이상이고, 수십 차례 염색을 하여야만 진한 감색을 얻을 수 있는 '감지 제작 기법'은 구체적으로 문헌에 남아 있지 않고, 기법도 명맥이 끊긴 지 오래이다. 최근 한지장인과 천연염색가, 수리복원가에 의해 제각기 시도는 되고 있으나 유물에서 보이는 질감과 깊은 색감은 도저히 흉내낼 수 없다. 본 연구에서는 고려 말 사경을 보존 처리하기 위해 실제 유물에 적합한 보강지를 제작하는 과정에서 염색장과 한지장, 그리고 수리복원가의 협업으로 고려시대 감지를 재현하는 일련의 과정을 소개하고, 감지의 재현·제작 방법을 유추해보고자 한다.