The purpose of this study is to analyze the aesthetic characteristic of men's costume in the Renaissance period. Fashion is a reflection of Zeitgeist. The ideal aesthetic values of each period create the concept of ideal beauty for that period. Costume represents the ideal beauty of a particular period. The aesthetic characteristic of men's costume in the age of Renaissance was analyzed in terms of four categories: the beauty of male body, sublime beauty, sensual beauty, and artistic beauty. First, for the beauty of male body, the men in the age of Renaissance enlarged their chests and shoulders by inserting a pad in them in order to express their masculine beauty of human body by emphasizing their sexual organ. Second, for the sublime beauty, men's costume was exaggerated by using a pad, a ruff collar and slash. In this period, men intended to represent their power and dignity through horizontal extension in their costume. Third, for the sensual beauty, erotic emphasis were made through physical elements. In order to show off sexual charms, men padded their costumes and introduced the codpiece. Last, for the artistic beauty in the age of the Renaissance, men's costume showed proportional, balanced and symmetrical beauty. And men's costume was made of rich brocades, which were embroidered and encrusted with jewels.
The purpose of this paper is the study on the architectural characteristics revived from the roman architecture, focused on the early renaissance architecture building. The results of study are as follow: 1. The composition system of Domus which is formed of urban house in the Roman period is presented by spatial arrangement of palace architecture centering around atrium in the Renaissance period. Thus plan type of Domus is used by atrium from which is composed of peristyle from the palace and villa in the Renaissance period. 2. The circular temple in the Roman period is composed of element such as podium, stair, peristyle centering around the basic circular plan. Bramante planed to revive above elements for the Tempietto to concept from the circular temple in the Roman period. 3. The triumphal arch in the Roman period is strong monument to the independent building in the city, but thus arch is used of church facade as the important example which is composed with building elevation in the Renaissance period. 4. The composition system and element of Roman temple which is planned to rectangular plan is composed of high podium, stair, portico, prostyle and pediment. The facade plan of church is used by the partial elements and total elements perfectly from the temple in the Roman period. 5. The linearly successive and repetitive composition which is composition system and element of aqueduct arches of same dimension shows to the palace facade, arcade for gallery space and side elevation plan of S.Fracesco church. 6. Such as background of Colloseum, Rucellai palace can be called good example which is created by the new architectural form to the creative starting point from the classical architecture from.
This study aims to compare the beauty of costume in the Gothic with that of Renaissance periods. By analyzing the beauty of costume which reflects the ideal of the age, this study attempts to provide the insight which can predict the beauty of future costume The characteristics of Gothic costume is the from of the loose enveloping of the body, which can be accounted for from the influence the Christian religion, and the emphasis on the vertical line influenced by the steeple in the Gothic architecture expressing the enthusiasm of the religion. The emphasis on height in the Gothic cathedrals was reflected in the hennin, pointed shoes, and lengthy sleeves of Gothic dress. The beauty of Gothic costume lies in the from of slender, the emphases on the vertical line, the we of heraldry and parti-color, and pointed hat and shoe. The Renaissance architecture shows a broad horizontal appearance. There is the similarity between the Renaissance costume and Renaissance architecture. The beauty of Renaissance costume lies in the form of the exposing body, the exaggerated silhouette, the emphasis on the horizontal line, the use of ruff and slash in order to display the beauty of human body and the beauty of cubic. The ideal beauty of Gothic and Renaissance costume was influenced by the spirit the age and was in contrast.
The theatre costume in English Renaissance which is scarce in its historical materials can be inferred and imaginarily reconstructed from classifying it according to types of theatre costumes and considering its specific form in that age. The history of fashion could be also approached in the light of theatre costumes and it might be some help to the present theatre costume. Thus the purpose of this thesis is for contributing to the study of theatre costume by inferring the English Renaissance theatre costume from classifications and research of its pattern in detail. This thesis consists of the overview of the periodical background of English Renaissance and then analysis of the stage surroundings ar that time and classification of the theater costume acording to the types and finally inferences of the pattern of forms of the theatre costume. The theatre costume in English Renaissance can be divided into these group:(1) for foreigners such as Roman Turk Spanish and Jews (2) for supernatural beings such as a nymph god, goddess, ghosts, and witches(3) for professionals such as a clown, a clergyman. doctors and senators(4) for cast of animals such as a lion a bear and pigs. In the Elizabethan period theatre costumes were used together with Elizabethan costumes on the stage. Generally the theatre costumes in the age were typically made of very expensive materials and spectacles to the audience and compensating for the poor stage settings.
The purpose of this study is to compare the similarity of clothing between Modern and Gothic, and between Post-Modern and Renaissance Period. The results are as followes: The beauty of ideal body was changed from unemphasis of body line to emphasis of the erotic espects of body. The style of clothing was changed from simple and functional in order to give freedom in action, to various and complicated in from, and even uncomfortable in order to emphasize individuality. Decoration on clothing like details, trimmings, and various accessories were not prefered in Gothic and Modem Period, but very popular in Post-Modern and Renaissance Period.
Renaissance Age is called the Period of Discovery because of great development of the economy and the science, and is known the Period of scientific analysis of Man and of interest of Nature out of a blind obedience in the Middle ages. Especially in visual art architecture, painting and sculpture, the rational spirit of Renaissance actually and distinctly communicates the meaning of Work through the scientific and mathematical expression after a finding Perspective by Brunelleschi. So the puropse of this study is to clarify the substancial meaning of Renaissance Art by investigating the expression applied Perspective to the works of Brunelleschi's architecture, Donatello's sculpture and Masaccio's painting.
This research focuses on the relationship between mathematics and visual art from a perspective of chaos theory which emerged under the influence of post-modernism. Culture and history, which transform dynamically with the passing of time, are models of complexity. Especially, when the three periods of Medieval, Renaissance, and 17-18 Centuries are observed, the Renaissance period is phase transition phenomenon era between Medieval and 17-18 Centuries. The transition stage between the late Medieval times and the Renaissance; and the stage between the Renaissance and the Modern times are also phase transitions. These phenomena closely resemble similarity in Fractal theory, which includes the whole in a partial structure. Phase transition must be preceded by fluctuation. In addition to the pioneers' prominent act of creation in the fields of mathematics and visual an serving as drive behind change, other socio-cultural factors also served as motivations, influencing the transformation of the society through interdependency. In particular, this research focuses on the fact that scientific minds of artists in the Renaissance stimulated the birth of Perspective Geometry.
It was in the fifteenth century in Italy that men began to talk of a rebirth in the arts and literature. Today we consider the period to belong to the Renaissance. We noticed the splendour of costume and the important role it played, in the life of Italian society in that period. From elsewhere in Europe and also from the East, dyestuffs came to Italy overland or in shiploads. Red and blue, notably kermes and madder on the one hand, and indigo and woad on the other were fundamental textile dyes in Italy. Saffron was used for yellows, oak galls for blacks. Renaissance Italian costumes' main color symbolized various meaning. Red symbolized high rank, affection, lady, redemption and various cardinal virtueses. Yellow was evaded color which was symbolized the lower class, betrayal, and gold. Green symbolized penniless, youthfulness, hope and love. Blue symbolized humbleness, sincerity, knowledge and the Madonna. Purple symbolized nobility, vice and various meanings. Black symbolized death, grief, beauty and elegance. These color symbols in the Renaissance Italian costumes were very similar to that of modern color symbols.
If we take account of the 'Architectural Tradition' which aims a construction of better environment, we can see that this tradition has ended historically toward Utopia. And the concrete concepts of utopia mainly started on the Renaissance periods. The Utopias were described well in the literatures which contained particularly three representative utopian books in Renaissance period. The one was the most famous novel by Sir Thomas More and the other were by Tommaso Campanella and by Francis Bacon. These novels expressed ideal commonwealths in which inhabitants exist under perfect conditions, ideally perfect places or state of things. The plans of utopia are complete projects of image, its goal is an political, social and economical improvement according to the eras. Their utopias mostly had characteristics as follows; their shape of islands were almost circle, their shape of cities were rectangularity or circle and attached importance to geometrical compositions, their structure of cities were self-sufficiency in closed spaces and their architectural characteristics were uniformity, simplicity and non-ornament. And these architectural characteristics are urban and architectural traditions in communist countries. Also their utopian novels had not much explanations to daily lives of people like as birth, death, relative, mental conflict or authority, money, art. So their utopian novels were not practical and had inappropriate aspects.
Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
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v.25
no.4
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pp.673-684
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2001
The purpose of this study was to find out the correlation between the \"spirit of the times\" and the characteristics of each eras clothing in Renaissance and Post-modern Period. Theoretical studies about the \"spirit of times\" and the characteristics of clothing about each time were preceded. The results were as follows: Similarities of \"Spirit of times\" were 1) emphasis on humanity 2) anti-centralization 3) destruction of social status 4) deconstruction of christianity in Renaissance and modernism in Post-modern Period. Similarities of \"characteristics of clothing\" were 1) emphasis on erotic aspects of female body 2) emphasis of erotic aspects on clothing 3) tendency to revert to the old fashion 4) popularization of certain social groups fashion 5) tendency of deconstructionism in fashion 6) tendency of \"No match mix\" 7) androgynous style.f \"No match mix\" 7) androgynous style.ous style.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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