• International Journal of Advanced Culture Technology
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• 제11권4호
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• pp.210-215
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• 2023

As a public space providing night commercial services, night market represents the regional culture of a region or city to a certain extent. With the development of material economy and the continuous improvement of spiritual civilization, the modern night market has also begun to show some new changes. is an important strategy for the development and transformation of modern night market to build the brand image of night market and turn the traditional night market into a new "national tide" night market". Based on the regional cultural perspective, this paper takes many night markets in Changzhou, China as the object of study, and aims to summarize the effective ways to construct a new night market image. We are designed the following conclusions. The first is to deploy rational and unique features. The second is to enrich the business style and to perfect matching. The third is to regulate management and promote multiple effects. Therefore, it is expected that a new strategy will be proposed to create a night market brand image from a local cultural perspective.

• 한국과학교육학회지
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• 제40권5호
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• pp.531-542
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• 2020

이 연구의 목적은 과학교육분야에서 꾸준히 지속해 오고 있는 융합교육을 선행연구와 비교를 통해 2011년 이후 융합교육 연구동향의 변화를 알아보고자 하였다. 과학교육분야의 융합교육관련 논문 발행 편수, 연구대상, 연구내용, 주제연계를 선행연구와 비교 분석하고, 최근 연구동향을 알아보는 네트워크 분석방법을 활용하여 융합교육의 변화를 알아보았다. 과학교육분야에서 융합교육관련 논문 편수는 8.0%이상 꾸준하게 발행되었으며 2012년부터 증가했다가 다시 2015년부터 낮아지고 2017년부터 다시 서서히 증가하는 경향성이 나타났다. 연구대상은 초등학생 대상이 높은 반면 중학생, 고등학생, 대학생 대상은 낮았다. 현직 교사는 증가한 반면에 예비 교사는 감소했고, 문헌과 일반은 다소 증가하였다. 연구내용에서 효과연구는 감소한 반면에 개발연구는 증가했으며, 이론 및 인식연구는 비슷하였다. 주제연계에서 과학 내 연계는 23.9%이고, 과학 외 연계는 76.1%이며, 과학 외 연계에서 공학·기술, 예술 연계가 높았다. 네트워크 분석에서 초등, 과학, STEAM, 프로그램 단어는 출현빈도가 높은 동시에 다른 단어들과 함께 등장하여 네트워크를 주도하고 있었다. 융합교육 연구동향에 대한 교육적 함의는 앞으로 과학교육분야에서 융합교육은 지속될 것이며, 교육 현장에 뿌리를 내리기 위해서는 중등학생을 대상으로 하는 연구가 더욱 활발히 이루어져야 한다는 것이다. 또한 STEAM 중심의 프로그램 개발 및 효과에 대한 연구에서 벗어나 융합교육의 철학적 근거 및 이론적 확립을 위한 연구가 늘어날 필요가 있다.

• 한국의상디자인학회지
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• 제7권2호
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• pp.25-37
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• 2005

This is a study on the origin of fashion imaging. First of all, 1 looked into the history of French fashion printmaking from late 16th century to early 19th century. Then studied the changes in the characteristics of context and form over the different periods and summarized each concept. At the same time, I looked into the process of fashion magazine evolving from fashion printmaking. In order to find out how fashion printmaking dealt with the characteristics of fashion media, 1 researched the commercial environment of fashion printmaking and reorganized the methodology of its media's role. Such analysis and results helped to reach a definition on how to regulate fashion printmaking. Fashion imaging was sparked by a small curiosity. As people began to be rage over new things, it came to introduce the fashion leaders of the public combined with the attributes of trend. At times when changes were so big that they were unpredictable, it itself became a fashion leader. Then a fashion creator emerges and it's function changes to that of a communication media. Moreover, the regular issuance of fashion printmaking implemented the concept of trend cycle and fashion imaging completely fulfilled the conditions of a communication media. The massive increase in the production of fashion printmaking and magazine contributed to the spread of fashion and the diffusion of printmaking lead to mutual complementation and synergy necessitated by fashion. Thus, the democratization of fashion and the commercialization of printmaking art occurred at the same time.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제10권7호
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• pp.233-243
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• 2010

현대 산업사회의 급속적인 발달로 인한 경제적, 물질적 풍요로움은 다양한 문화산업의 발달은 물론, 뷰티산업의 발전을 가져다주었다. 이처럼 뷰티산업은 TV, 광고, 패션잡지, 영화 등의 대중매체의 성장과 더불어 새로운 뷰티 트렌드를 빠르게 대중에게 확대, 형성해 가고 있다. 메이크업 또한 뷰티 트렌드와 함께 지속적으로 변화하고 다양한 표현기법의 활용으로 그 예술적 영역이 더욱 확대되고 있다. 이는 곧 메이크업 일러스트레이션에도 영향을 주어 그 역할이 점차 강조되어 현대 문화의 상황 속에서 대중과의 커뮤니케이션이라는 해석이 확대되면서 새로운 예술의 개념으로 인식되고 있다. 이에 본 연구에서는 뷰티 산업과 대중간의 '유행정보 교환'이라는 중요한 역할을 담당하고 있는 메이크업 일러스트레이션의 다양한 이미지 표현 방법을 분석하여 예술적 가치를 높이고자 하였다. 또한 컴퓨터 그래픽을 활용한 메이크업 일러스트레이션을 제작하여 앞으로의 창작, 연구 활동에 유용한 자료가 되기를 기대한다.

• 농촌계획
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• 제22권4호
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• pp.37-47
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• 2016

The purpose of this study was to analyze the loss of open space of schools in Ulaanbaatar city and found out main causes of the conversion trend of open space to suggest alternatives. 76 designated sites were selected from 118 public schools within 6 districts of Ulaanbaatar city. These 76 schools were eligible for analysis of the open space change between 2005 and 2015 with Google Earth Pro. The results showed that $175,048m^2$ open space was developed and two dominant types of open space conversion were found; 1) constructions of school facilities such as soccer field, extended school buildings, parking lot, sidewalk, and square, and 2) constructions of apartment buildings and service facilities such as community center, pedestrian, sports facilities, and parking lot. Apartment complex development has commonly happened in all districts and caused bigger open space loss than other types of development. Chingeltei district is located in the center of Ulaanbaatar city, and schools in this district lost the biggest open space, $50,036m^2$/35.24% over 10 years. The rate of open space loss seemed to be related to the distance from the urban center and open space loss was an ongoing event in Ulaanbaatar city. This trend would not be improved without a strong regulation, so, in this study, making strict regulations that prevent conversions of open space were suggested to conserve open space in Ulaanbaatar city.

• 디지털융복합연구
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• 제19권5호
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• pp.443-448
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• 2021

학과명은 단순히 학과의 존재만 알리는 수단뿐만 아니라 해당 학과의 전반적인 교육과정, 특성화 전략, 학생관리, 취업 등을 내포하는 중요한 지표로 작용한다. 대내외적 홍보의 집합체인 학과명의 중요성은 크게 대두되고 있지만 이와 관련된 기존 연구는 미진한 실정이다. 따라서 본 연구에서는 전국 2년제 전문대학과 4년제 종합대학교 미용 계열 학과명에 사용된 용어를 연도별로 조사함으로써 학과가 지향해야 할 발전적 목표 설정과 교육과정 개편을 위한 체계적 분석에 일조하고자 한다. 연구 결과 1994년은 피부미용과가 7개교(41.18%)로 가장 많았고 2005년, 2013년, 2020년에는 모두 'Beauty'가 각각 50건(21.55%), 67건(28.03%), 92건(34.20%)을 차지하였다. 본 연구를 통해 미용산업의 전반적 트랜드 분석이 가능해지며, 학과명 변경을 추진하거나 향후 학과개설 시 기초자료로 활용되리라 사료한다.

• 자연과학논문집
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• 제8권2호
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• pp.289-321
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• 1996

조선 후기는 임진.병자 양난을 계기로 사회전반에 급격한 변화를 겪으며 근대 사회로의 전환기를 맞는다. 즉 전쟁으로 인한 국가제도의 문란과 혼란해진 사회구조 속에서 신분제도가 해이해졌고, 상업경제체제와 화폐경제의 발달로 인한 부유한 중인 계층이 대두되었고, 사상적으로는 유교가 공리공론에 빠지면서 유교윤리의 약화현상이 나타나면서 현실치중 의식을 보이는 실학사상이 등장 하였다. 또한 서민문예의 대두로 서민의식을 가진 서민계층(서민의식을 가진 양반계층 포함)이 등장하게 되었다.이 서민 계층의 등장은 복식에 있어서의 대중복식문화를 부각시키면서 유행현상이 출현되었다. 그리고 대중은 이 전환기 사회에서 변화된 그들의 역할과 가치관은 이제 더 이상 지배층에게서 영향력 행사할 충분한 권력이나 매력을 찾지 못했다. 따라서 이들은 새로운 상징적 선도자(Symbolic leaders) 즉, 모범을 보여주는 새로운 대상을 찾았고, 그들의 상징적 선도자는 바로 '자유분방하고, 사회활동을 하는 독립된 여성, 그리고 시와 가무를 즐기는 풍류가이고 또한 신체적으로 매력을 지닌 멋장이인' 기녀들 이었다. 선도자 그룹인 기녀계층에 의해 제시된 새로운 Fashion과 Style인 Erotic Mode와 사치 Mode는 그 시대 사조를 반영하면서 대중이 의식과 기호에 크게 맞아 떨어지자 큰 호응을 얻고 수용되었다. 즉 이들대중은 선도자 그룹을 모방 함으로써 그들과 자신들의 동일시를 성취하고 선도자의 Prestige를 나누어 가지고자 했던 것이다.이러한 이유로 해서 기녀들은 하류계층임에도 불구하고 조선후기 시대의 "패션의식적인"사회집단으로서 대중으로부터 주목받고 대중의 기호를 장악하며, 그들의 복식행동은 대중으로부터 강한 수용을 받게 되면서 대중의 의복 행동에 크게 영향을 미치는 유행선도자(Fashion leader)였음을 보게 된다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제11권3호
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• pp.230-240
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• 2011

갤러리는 미술작품을 소통을 목적으로 생산 공급자인 작가와 중개자인 기획자, 경영자 그리고 수요자인 소장자, 대중의 만남을 이루고 소통의 장을 제공하는 공간으로써의 기능을 제공하고 있다. 이러한 역할을 수행하고 있는 갤러리에 대한 대전지역의 현황을 원도심을 중심으로 한 현황분석과 그들의 기능적 역할을 심층면접 및 3차에 걸친 델파이 방법을 통해 분석하였다. 대전지역의 원도심에서 운영되고 있는 갤러리들은 열악한 환경 속에서도 그들의 사명감과 자부심으로 지역의 젊은 작가와 미술트랜드를 형성해 나가고 있다. 델파이 조사의 결과 갤러리의 역할은 지역작가 발굴과 미술 트렌드와 패러다임에 대한 제공 및 사회적, 문화적 책임을 수행하는 문화공간으로 인식하고 있다. 갤러리 측면에서 작품의 선정요인으로는 작품성, 시장성 및 갤러리와의 조화를 중요한 요인으로 인식하고 있으며, 작가의 측면에서는 갤러리의 전문성, 갤러리의 인지도 및 작품 판매 능력을 중요한 능력으로 인식하고 있다. 따라서 이제 갤러리들도 수동적이고 1차원적인 기능에만 머물 것이 아니라 다양한 문화 체험의 공간으로써, 문화 서비스 공간으로써의 기능을 고려해야 해야 할 것이다.

• 복식문화연구
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• 제21권6호
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• pp.793-809
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• 2013

This study examined the trend and aesthetic value of image fashion of the 21st century through empirical case study with image media as fashion communication tool. This research is intended to provide the basic material for both better comprehension of image fashion as emotional medium in the modern fashion and more activated research on interactivity and communication in the fashion communication area by examining how fashion designers deliver their design philosophy, thought and vision via image fashion. For the research method, the theoretical study was realized about image media and fashion communication with focus on related literature and precedent research. Also, the empirical study was performed about image fashion covering 2005 through 2012 by the group of fashion film, fashion animation, and video look-book. Fashion image in the research was developed into various layouts that include the story based or non-story based creative images, many kinds of episode or behind-the-scenes story in the prep course of collection, designer's personal life or product world, or re-cutting course after collection. It also played a communicative role for public relation of new product ad, concept conveyance of seasonal collections, means as online collection to substitute for the existing offline collections, and better understandings of designer or fashion brand. Aesthetic values derived from case analysis of image fashion in the modern fashion of 21st century appeared in the form of trans-boundary as convergence art, fantasy in harmony with virtuality and reality, and interactivity among the humans, image media and fashions.

• 복식
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• 제31권
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• pp.189-202
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• 1997

Movie is one of the most popular culture ac-tivities in modern society and the composite rt of science and art born in the 20th century. Movie became the great source of setting the fashion. Especially movie costume brought into relief and was accepted by the mass. As a movie stimulates imitation psychology and identification of the general public in fashion. The purpose of this study is to analyze the effects of the movie costume to a modern mass fashion. The times was defined the movies from the early Silent era to the modern Hollywood movie from the late of 1910 to 1990. The way of study were to analyze on the changes and roles of movie costume through documentary records and the influence of set-ting the fashion to the mass fashion and classi-fied it five times-silent era classics neo-classics new look and modern times. The summary of result is as follows, 1, Movie costume affected the dress and the fashion of women is Silent era. That fashion was accelerated by actors' costumes in the mode of 1920. 2. Holloywood movies in the Classics show the essence of the fashion movie costume played a role of a fashion leader and commanded the trend of mass fashion. 3. Practical style was shown because of the war in the Neo-classics. Movie industry was prosperous after the war. But the consequences of the movie costume to the mass fashion were more and more weaken 4. Couture designer's costume had an effect on the mass fashion in the early of New look. But it was behind the fashion for the rise of young fashion. 5. The tastes of the fashion were diversified in Modern times. So the movie fashion was not imitated or popular. The costume of "Pret-a-porter" was used in the movies in the 1980. Spectators became to wear the same style of the actors. The times fashion and movie interacted each other. Movie costume is playing a role of a fashion leader guiding the mass fashion.s fashion.