• 한국식생활문화학회지
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• 제19권6호
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• pp.640-651
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• 2004

The purpose of this research was to investigate the satisfaction of visitors of Kimchi food festival in 1999, 2000, and 2003. This is the longitudinal study on the cultural festival which used Kimchi as the main resource. This study also investigated the possibility of Kimchi festival as a foreign tour product. This study has several important findings including as follows; First, the satisfaction of residents was higher than domestic visitors in most programs. Second, there were many foreign visitors to the festival and the satisfaction of foreign tourists was higher than residents and domestic tourists. More programs for the foreign visitors are recommended to be an international food festival. Third, experience based food tour events were popular. Introducing more experience oriented programs are recommended for this festival Fourth, There should be more improvement on food price and parking.

• 영미문화
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• 제14권1호
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• pp.241-267
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• 2014

Media representations of race have attempted to contain blackness by packaging and commodifying it to reflect and affect preconceptions and prejudices of dominant culture. From the early beginnings of blackface minstrelsy as entertainment form in the $19^{th}$ century, representations of African Americans in popular culture and mainstream media have been closely associated with the notion of performance. The performative nature of racial representations is situated within the discursive struggle over what it meant to be Black, or what it meant to be labeled and portrayed as Black in American culture. This essay discusses four films that contain performances of "blackness" that assemble race and gender in complex configurations: Bamboozled (Spike Lee, 2000), Girl 6 (Spike Lee, 1996), Big Momma's House (Raja Gosnell, 2000), and White Chicks (Keenen Ivory Wayans, 2004). I explore how the performative nature of "blackness" is emphasized, thematized, and problematized in these films through the physicality of corporeal figures that embody the close link between race and gender identities. Once we are cognizant of the fact that race and gender are fabricated cultural constructs and performative acts, we can recognize that notions of "blackness" and "femininity" are not naturalized or essentialist, but open to recontextualization and revision.

• International Journal of Advanced Culture Technology
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• 제12권1호
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• pp.26-33
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• 2024

With the start of COVID-19 in 2020, the MBTI test became popular among Korean young generation and then developed into a nationwide hot topic. This paper aims to investigate the characteristics of the MBTI popularity in Korea and the public opinions toward this phenomenon. With the analysis of the reports contents, 231 news reports related to MBTI were selected from KINDS (Korea Integrated News Database System) as research samples. The general attitude of the media towards MBTI tests and the reasons for the formation of positive and negative evaluations will be discussed from three perspectives: media attention, media attitudes and cognitive sources. The research finds that the increasing interest in MBTI among the younger generation in Korea is driven by a post-epidemic desire for self-exploration, emotional planning, and online group affiliation. MBTI has gained quasi-scientific status, similar to horoscopes, influenced by celebrities and a substantial fan base in online communication. While widely used for entertainment and social currency, there are concerns that extensive labeling may unconsciously impact individuals' self-perception and hinder the development of a holistic and objective cognitive framework.

• 디자인학연구
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• 제17권2호
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• pp.157-170
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• 2004

아바타는 가상공간 상의 가상신원으로 2D, 3D등의 다양한 그래픽형태로 표현된다. 아바타는 단순히 캐릭터의 조합으로 그치는 것이 아니라 그 시대나 사회의 문화적인 아비투스를 드러내게 되는데 이는 세대나 계층에 따라 차별화 혹은 대중문화의 무의식적인 선택에 의한 취향으로 표현되기도 한다. 현대는 대중문화의 영향을 절대적으로 받고 있으며 이는 현실세계 뿐만 아니라 가상공간에서도 마찬가지로 적용되어 패션의 트렌드, 문화적인 취향, 혹은 개인의 행동양식에까지 영향을 미치고 있다. 이에 아바타 캐릭터의 그래픽활용사례를 분석해 기술적인 아바타 표현방법과 문화적인 측면에서, 적용된 의상, 소품과 배경의 사용과 선택에 따른 대중문화의 전반적인 트렌드와 개인의 생활패턴, 취향을 살펴보고 아바타 소비에 있어 서 키치적인 특성을 알아보도록 한다. 또한 이에 따른 대중의 사이버공간 상의 개인의 정체성이 아바타의 표현과 소비가 단순히 이미지의 무의미한 선택 조합이 아닌 사이버 상에서 자신의 존재를 알리는 가상신원으로서의 발전적인 모습으로서 아바타의 모습을 기대해 본다.

• 디자인학연구
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• 제14권4호
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• pp.127-136
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• 2001

The decay of the Old Chinese Dynasty, Tang in the 10th century caused the collapse of the political order of Southeast Asia and the neighboring countries began to try to go their own way. Japan abolished the system called "Yudangsa" and nourished the culture of Japanese style. The fang age had a respect of the′Japanese Character Culture", in which when we expressed the sound, they developed the Japanese letters ,that is, reduced Chinese characters, and systematized them as linguistic symbols and developed them into one of letter design styles. The Japanese letters which was mainly the media of the expression of the female literature were delicately shaped ′as natural materials, which finally resulted in Japan′s oldest letter modeling, Asite Letter Design Style. The Japanese letters were blended with ′Reeds around the Lake", "Sea Birds", "Birds′flying", and "Rocks", mixed with the overall shapes of the objects and assimilated into one part, and became a means for the main entertainment of the nobility such as "Singing Festival", "Conference", and "Ceremonial Events" According to the relics, the Japanese feeling of a small cosmos was represented with the fabulous skills of artifacts. In audition, "Play Painting"in the countryside is also a kind of Asite the ordinary people accepted as wit and satire. What we will have to notice is about exchange of the Chinese letter designs, when the thought focused ′on the letter design, Jobcheso was popular. The letter design Jobcheso is -a kind of letter design which represents -natural objects and was popular at the time of Yukjo Dynasty, and there are some documents of that period left both in Japan and Korea. "Hyojedo" in Korea is supposed to have been influenced by the letter design. Asite- is also considered to have been "Japanese Letter Jobcheso." Therefore, the purpose of this study is to look into the origin of the letter designs in the Chinese character culture circle, in terms of the letter design of Jobcheso.

• 패션비즈니스
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• 제19권1호
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• pp.95-105
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• 2015

This study investigated the color culture in the Japanese Medieval Age. The Japanese Medieval Age included the Kamakura period (1180-1333) and Muromachi period (1336-1573), and the leading group transitioned from the Kuge families to the Buke families. The taboos about colors from ancient times became nominal, and forbidden colors, such as purple, celadon, and red, became the colors of the samurai, leading to beautiful soldier gears that were unparalleled in history. In the Kamakura period, colors that conveyed a strong impression were created and preferred with the combination of a samurai's reasonable spirit and zen thoughts. The period was also called "the era of hari", and cross dyeing based on basic colors such as suou (red), ai (blue), and kuchinasi (yellow) was popular. In both the Kamakura and Muromachi periods, conspicuous and strong colors were sought for costumes, and embroidery was used with gold leaf, silver leaf, gold threads, silver threads, and background color. The colors of costume preferred by Buke men in the period included green, blue, and brown. In the characteristics of the kosode, the sugan and hitadare were used for men's formal dress, while kosode was used for the grooming of the working class. In these periods, additionally, the working class began to be socially engaged in actively wearing the one-layer kosode, which became popular, and the characteristics of the Japanese Medieval Age, during which functionality and practicality was valued, were also reflected in the dressing.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제7권10호
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• pp.321-329
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• 2007

여행의 형태가 정적인 자원보다는 동적이고 체험적이고 가족형으로 변화하는 추세에 따라 축제가 매우 선호되고 있다. 특히 역사적 사건, 시대, 인물을 주제로 개최되는 역사체험축제는 자녀를 둔 가족이 교육과 체험을 동시에 경험할 수 있어서 인기가 높다. 축제의 평가는 현재의 문제점을 진단하고 개선안을 도출하기 위한 절차로서 축제의 발전에 중요한 역할을 한다. 축제를 평가하는 방법 중 중요도-실행도 분석(Importance-Performance Analysis)은 만족도와 같은 단일 기준의 평가가 아니라 중요도와 실행도를 동시에 평가하고, 복잡한 통계기법이나 전문용어가 없어도 도표를 이용하여 가시적으로 문제점을 판단할 수 있기 때문에 일선 축제 담당자에게 유용한 도구가 될 수 있다. 본 연구에서 연천전곡리 구석기축제를 대상으로 중요도-실행도 분석을 실행한 결과 '음식의 독특함', '휴게시설', '기타 편의시설', '위생', '혼잡도' 등이 집중 영역에 포함되었다. 따라서 축제의 발전을 위해서 독특한 음식을 개발하고, 휴게시설과 기타 편의시설을 확충하고, 위생에 신경을 쓰고, 혼잡도는 낮출 수 있도록 노력해야 하겠다.

• 복식문화연구
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• 제17권1호
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• pp.76-89
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• 2009

Popular music unites people who have different genders, ages, locals, and values. Through the popular music, youth interchange their emotion and create their fashion. Fashion and music formed the twin pillars on which the first historically significant youth sub-culture was built. Glam rock and Punk rock which won popularity in the 1970s influenced the fashion of the times. The purpose of this study is to compare Glam and Punk make-up which appeared as a symbol of the rebel against an older generation. The methodology utilized in this study was the analysis of materials from the survey through the literature, internet sites, and visual references. The results of this study are as follows: In face make-up, Glam used a white base to appear cosmic; on the other hand, Punk used a white base to appear pale and horrid. In eye make-up, Glam used black, pink, and blue eye shadow, and accented the eye by using black eye lines. Punk used black eye shadow, and drew black circles or squares around eyes. In lip make-up, Glam used pink, purple, red, and black lip color and silver and pink lip gloss to glitter. Punk used red and black lip color to appear horrid. In body make-up, Glam used glitter powder to appear with a bright skin. Punk drew tattoos and horror patterns in their body. The common themes of Glam and Punk make-up were rebellion, androgyny, and the beauty of ugliness as well as a self-created persona.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제15권10호
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• pp.26-36
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• 2015

최근 여가 레저에 대한 관심과 공연 문화에 대한 수요가 증가하고 있다. 일상을 벗어난 공간에서 여가 생활과 공연을 함께 즐길 수 있다는 점에서 음악 페스티벌의 인기 또한 높아지고 있다. 한국에서 대형 음악 페스티벌 산업은 짧은 시간 동안 급성장해왔으며, 특히 젊은 세대에게 대중적인 문화로 자리 잡았다. 이 추세에 따라 음악 페스티벌의 규모는 커졌고, 이와 함께 등장한 대형 음악 페스티벌은 사용자에게 공연을 포함한 많은 서비스를 제공하고 있다. 하지만 기존 대형 음악 페스티벌에서 제공하는 서비스는 일회적인 편의에 그치고 있으며 사용들에게 축제 경험을 주기에는 부족한 모습을 보여 왔다. 페스티벌의 다양한 서비스를 제공하고 있는 하나인 모바일 애플리케이션도 마찬가지이다. 음악 페스티벌의 이러한 다양한 서비스를 애플리케이션으로 제공하고자 하는 시도들이 있으나 조사 결과 기존 앱들은 상황에 따라 사용자들이 원하는 정보를 효과적으로 제공하지 못하는 단점을 보이고 있었다. 따라서 이 연구는 사용자 조사를 통해 음악 페스티벌을 즐기는 사람들의 요구사항을 조사하고, 이에 따른 기능을 도출하고자 했다. 이 연구에서는 사용자 조사 결과에 따른 앱의 개선방향과 기능을 제안하는 단계까지의 연구를 진행하였다.

• 과학기술학연구
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• 제1권2호
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• pp.311-342
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• 2001

우리나라에서 진행중인 생명과학의 윤리 논쟁에는 과학문화/인문문화라는 '두 문화' 차원만이 아니라, 고급문화/대중문화의 또 다른 '두 문화' 차원이 서로 중첩되어 있다. 이 글은 이렇게 보다 확대된 '두 문화'의 틀을 가지고 우리나라 생명과학 논쟁의 문제점을 분석하고 바람직한 대안을 모색하려는 시도이다. 스노우의 과학문화/인문문화 틀로만 생명과학 논쟁을 들여다본다면 왜 과학자와 윤리학자 사이의 갈등이 생겨났는지를 이해하는 데 도움은 되지만, 그 대안을 모색하는 과정에서는 이 두 전문가 집단의 의사소통과 신뢰를 위한 어떤 제안으로 머물고 마는 '전문가주의의 함정에 빠질 수가 있다. 따라서 여기에 고급문화/대중문화라는 제2의 틀을 합침으로써 전문가와 시민대중 사이의 괴리와 갈등이라는 문제가 비로소 부각이 될 뿐 아니라, 이를 통해 보다 근본적이고 종합적인 대안을 구상하는 데 도움을 얻을 수 있다. 아울러 이리한 분석이 기존의 '두 문화' 논의에 대해서는 물론이요, STS의 문화적 역할에 대한 함의를 고찰하는 데에도 큰 시사점을 던져준다.