Based on the trend of pluralization and globalization the collapse of national borders now is a manifestation of mixed and compromised cultures and societies. It is also emerging as a hybrid fashion in fashion. Hybrid fashion means creating a new image by mixing various cultures beyond the time and space. This study aims to analyze the current state of Chinese fashion design and present its direction by grasping the characteristics of hybrids in the works of rising Chinese fashion designers in the era of pluralization. The research method was literature review and empirical research. According to the selection criteria of new fashion designers, 6 new fashion designers of 5 fashion brands were selected and their total 458 points works were analyzed. The analysis results are as follows. First, most of the time trade-offs were 'past and present' trade-offs that express Chinese traditional culture and the image of the past with modern design. The trade-offs between 'present and future' is expressed by mixing print patterns, colors and light with fractal art. Second, spatial trade-offs was expressed in the way of expressing Chinese themes in the composition of western clothing, expressing the Western themes in oriental colors, and inspired by Japanese culture expressed by deconstructionism, Third, the gender mix mainly used dark embroidery on women's clothing, while the men's wear showed a delicate feminine charm with a surreal pattern on thin and transparent gauze fabric.
A new technology of fashion show is opening the digital era and an imaginary fashion show is now arising as a new form of fashion show which allows one to enjoy a collection through the monitor without holding a real fashion show. Digital fashion show allows designer to create infinite ideas by articulating the designer's concept through not only garments but also other factors. In this research, We will analyze cases which are mixtures of digital technology and fashion show and will suggest a new paradigm of fashion show by producing an imaginary fashion show which cannot be easily articulated in an ordinary real fashion show, articulated by garments created by digital technology and graphic effects. The program used for this study is 'DC Suite 2.0' developed by Physan and Digital Clothing Center of Seoul National University, available for 2D pattern production and 3D simulation. In addition, in order to enhance representation of the visual effects, Maya's Qualoth and V-ray program which could be compatible with 'DC Suite' were used to make 3D digital fashion show.
In this world of globalism, achieving the winning position in the competitive international market is essential in the area of fashion industry. For this reason, we should accomplish this task by adapting our own traditional beauty to the modern fashion design through the modernization of the Korean traditional style. Therefore, this study attempted to analyze the fashion design works of the active Korean fashion designer, Sul Yoon-Hyung, focusing on the subject how she incorporated the modern fashion design with the traditional motives. In order to study this research subject, both quantitative and qualitative research methods were used to collect and analyse the textile motives used in the designer's works found from the major fashion magazines, Bazaar, Vogue, Marie Claire, ELLE, WWD, and Fashion Today during the last seven years(1993-1999). The collected research data, 68 works, was counted and analyzed in terms of the categories of Korean traditional motives they were adapted from, the application techniques, and the aesthetic characteristics. As a result of the study, it was found that Sul Yoon-Hyung has adapted different kinds of Korean traditional motives including motives borrowed from the nature such as flowers and animals, geometrical forms, and Chinese letters with different specific symbolic meanings for each motif and many different techniques were utilized to apply these motives. It was apparent to note that the Korean traditional motives were successfully incorporated into her fashion design works expressing the beauty of oriental grace, naturalism, sophistication, and above all, the modern sense.
The purpose of this thesis is how to find the way of activating Korean fashion industry, by reviewing the accomplishments of British young designers, Hussein Chalayan, who are contributors to the present peak activities of British fashion. Some results come over this depressive state of Korean fashion might be proposed. Firstly, Korean government should try to direct the Korean fashion associated group to make the unified and effective results in an organized way. Secondly, Korean fashion industries and university-level fashion school should have more intimate relationship and be closely communicated with each other. Also the fashion school should watch their curriculum. and change it gradually to the up-todate one. Thirdly, the Korean new generation designers should do effort to have the highest tailoring technique and artistic good sense. Finally, the designer should have broad range of knowledge for their design. In conclusion, the government, university-level fashion schools, fashion industries and fashion designers should be positively changed and cooperated to do the best and activate Korean fashion.
Fashion is to emphasize the importance of total coordination in creating an image. Therefore, modern fashion is not the conformation of fixed beauty but it exist in the expressed form of the variety and the completion according to the individual's personality for the self image of the clothes, the hair and make-up, the accessories and the like. This study Is aimed at reviewing one of the tendency of modern fashion coordination and the characteristics of John Gallianos fashion work and there upon, analizing the characteristics of John Galliano's fashion show, who is one of the most leading fashion designer, by dividing them Into four categories in large: 1) The maximum effect of fashion image by make-up and hair style 2) Adventurous fashion coordination with daring decoration 3) Fascinating fashion coordination Harmonized with color 4) Enlargement in the concept of fashion coordination by experimental way of clothing
Artificial lights have effected the changes of art and fashion concepts as well as human life since the invention of electric light bulb in late 19th century. Artist and designer have had more interested in these artificial lights as the development of digital technology and the change of millennium and they have tried to apply the lights into their works. The purpose of this study is to analyze the aesthetic characteristics of contemporary fashion design using artificial light as a medium. Artificial light for fashion design means the light using luminescent material like phosphorescent and fluorescent materials or in combination with electroluminescent digital technology or the light that can be perceived as images when light projects from media using a light projector or other digital equipment. Fashion design using this light type can change colors or form temporarily and it can playa role as a gadget for hm or as equipment to provide information much as a computer monitor does. And designer can create virtual patterns on the surface of clothes, or virtual fashion like a 3-dimensional holography in empty space. In these fashion designs, the virtual image of light is substituted for physical formative elements in fashion, and the viewer can experience an ambiguity between reality and virtuality. The results of the study were as follow; The formative characteristics of those fashion designs were identified as visibility, indeterminacy, integration and virtuality. And they reflected the internal meanings; the persue of protection and safety, the search for experiment and innovation, the will for interaction and communication and the desire for the deviation and fun.
The aim of this study is to investigate the operating characteristics of fashion start-up companies and the characteristics of their founders. For this purpose, this study surveyed fashion start-up companies via online survey in May 2015, and analyzed the data from one hundred companies. The results are as follows. First, for the characteristics of the founders, female founders constituted 65.0% and male founders 35.0%. At the time of establishment, founders aged 26-35 constituted 77.0%. Founders with less than five years of work experience made up about 80%. 82.1% of the founders participated in domestic and foreign exhibitions/fairs. 41.0% of the founders were awarded fashion contest and competition awards, and 33.3% of the founders were supported by rising designer support projects. Second, for the operating characteristics of the start-up companies, clothing at 78.0% was the most popular entrepreneurial item, and the majority targeted the age 20-30 group. 78.0% of the companies had less than 40 production styles per season, and all the enterprises had less than 5 employees. 59.0% of the companies had export experience. Exports to China, Hong Kong, and Japan accounted for 67.4% of all exports. Major distribution channels were mainly select shops(offline select shops 79.8%, online select shops 62.8%). The main methods of promotion were fashion media articles/interviews, product sponsorship, and SNS. The most preferred distribution channel was becoming a part of online/offline select shops(92.6%). Viral marketing(84.4%), star marketing and costume sponsorship(66.7%) were the most preferred method of promotion. The most preferred way to enter foreign markets was to participate in domestic and foreign exhibitions/fairs/trade shows. This study provides basic data necessary for future founders preparing to launch fashion start-up companies. It also aids fashion start-up companies in developing more advanced business operation strategies.
패션산업은 새로운 이미지를 창출하는 지식산업의 하나이다. 특히 패션제품을 생산하는 디자인 제품기업은 이제 새로운 지식기업으로 전환을 해야 한다. 새로운 이미지의 디자인은 디자이너의 창의력으로부터 시작된다. 각개 디자이너로부터의 새로운 이미지와 디자인의 창출보다는 자율 독립권을 갖는 디자인 팀의 지식 및 정보공유를 통한 동시공학을 활용한 디자인 및 제품개발이 보다 더 신속한 제품 디자인 및 개발이며 고객 지향적이다. 또한 공급자와 지식 및 정보공유를 기초로 한 Just-in-Time II의 개념에 의한 생산 및 공급자 관계 유지는 생산 속도의 빠름은 물론 제품의 품질 향상과 원가 절감에 기여 할 것이다.
The purposes of this study were to find out how the characteristics of Chinoiserie in the perspective of the West have influenced on the contemporary womens' fashion. 440 pieces of photo data for this study were collected, focusing on Paris collections as a fashion capital of Europe, for the period of 10 years from 2005 through 2014. The results of this study are as follows. The impacts of Chinoiserie have increased consistently since 2009. The reasons for the increased impacts are assumed that the influence of Chinoiserie on the contemporary fashion rekindled it, as the worldwide attentions to China have been growing since Beijing Olimpic, Aug. 2008. Reviewing by seasons, the trend of Chinoiserie has been more distinct in F/W season comparing with S/S season except year 2007 and 2011. Considering the results of analysis for each designer, Leonard and Shiatzy Chen, the designers of Chinese-origin, appeared to apply the characteristics of Chinoiserie on the contemporary fashion most successfully, while European designers, such as Dries Van Noten, Valentino, and Jean Paul Gaultier, also appeared to accommodate actively the design styles of Chinoiserie in their fashions. Moreover the Asian designers, such as Aesuro Tayama, Andrew GN, and Kenzo, had been using Chinoiserie as a means of providing oriental ambience. The results of this study would be helpful to design and plan the fashion items which are scheduled to enter Chinese markets by Korean designer brands and fashion enterprises. In addition, it is considered that these results would help Chinese designers understand the design characteristics of Chinoiserie which have evoked empathy of people all around the world, when they make Western stage debut in the future.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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