Throughout the agraian society, industrial society, information society, and the knowledge-based society, the word father has become the representation of the law, oder, control, protection, and discipline. This study, with traditional fairy tale "Le petit chaperon rouge", aim to analyze the child readers a notion familly around 'me' and conceiving the father as the unit of the institution; also, in the Korean film , cinema audiences feeling keenly the necessity of the conventional family values and looking for the poster of principal agent of law and order. Generally the father is protector of 'me' and simutaneously, is incorporal being; even if he is inessential, he has, only by the name, great influence with people(law, order, control, discipline, are operating only with the name as the father God does). Our study will show how the signifier father operates and what similarity is between the film and the traditional fairy tale. A father is recognized as a tyrant or criminal, but a man is always realized to undertake a duty of resisting unjust powers and protecting nonperson. Those opposing structures was well represented in epic works such as"Le petit chaperon rouge" and . The father described in children's tale appeared as a symbol of desire and oppression, therefore youngster readers realized around 'Me' the concept of family through the absence of a father and received the father as a unit in the system. A father in a film has been described as a protector of nonperson, and a main part in the institution and order of traditional family. In both genre, the psychological signifiant of father still has been shown based on the symbol of father as a social institution.
Journal of the Korean Institute of Landscape Architecture
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v.42
no.2
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pp.1-9
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2014
This study is the renovation plan for BIFF(Busan International Film Festival) street themed movies, which is an internationally known film festival. The aim of this is the regional economic vitalization. The first step of the plan sets up position through the case study of the Theme Street. The theme for each road space is related with movies and realizes the unificative images for each road. Images between the Busan Cinema Center and BUSAN MARINA are introduction of the road and the subject of this road is greeting with movies. The history of movies are printed on the pavement, some sections are made with red blocks for recollecting the red carpet. The next section from the BUSAN MARINA to MARINE CITY is set up being close with movies. In this section, sculptures of filmmaking and theme benches are installed for indirect experiences. The theme from MARINE CITY to DONGBAEK ISLANDS is playing and enjoying with movies. It is made more fun with the installation of super graphic and trick art. The theme from DONGBAEK ISLANDS to HAEUNDAE is farewell with movies. It is expressed by music on pavement and musical fountain. The last section in the theme road from HAEUNDAE to MOONTAN ROAD shows the concept memories after farewell. It is a half way to Moonten Road. The Milky Way pavement and Milky Way square are made by installing the optical fibers.
This thesis investigates the development of optical instruments in the 19th century, before the birth of the cinema, and the principle of the perception of moving images. For this purpose it traces the development stages of the optical instruments which demonstrated 'illusion of movement' from 1820s when the 'persistence of vision' had begun to be researched by scientists. Then, it examines the theory of the 'persistence of vision' or 'afterimage effect' known as the principle in the perception of illusion of movement produced from moving images. The optical instruments in the 19th century that presented the illusion of movement began with the Thaumatrope (double-sided picture disc), and appeared from the Phenakistiscope/Stroboscope (revolving disc), the Zoetrope (revolving drum) and the Praxinoscope (mirror-reflexive revolving drum), and in 1892 the Projection-Praxinoscope presented firstly the moving pictures (animation) on the screen. According to the research of psychology and physiology in the early 20th century it has been recognized that the 'afterimage effect' theory is not sufficient to explain the perception of illusion of movement from the moving images which is closely related to the particularity of the visual perception system of the human eyes. Since then, the Phi-phenomenon suggested 1912 by the Gestalt psychologist, Max Wertheimer (1880-1943), is regarded as the most persuasive theory until now, although it is still imperfect.
This thesis investigates the complex functions of the magic lantern in illusionism and enlightment which was the most popular visual media and the direct ancestor of cinema. Especially, the thesis focuses on the characteristics of magic lantern's images which had been varied with the scientific and technological development. During the early period of the magic lantern, from the late 18th century to the beginning of the 19th century, it frightened viewers by showing magic images with ghosts and spectres, 'phantasmagoria', and wondered with images of natural catastropes and interesting stories like fables and fairy tales, which fulfilled the entertainment function. Since the mid 19th century the magic lantern began to show not only pictures of the 'scientific themes' on the earth, nature and human, but also them of the ethnological on the far, exotic worlds like Africa, Amazon and Syberia etc. from the European perspective. These contents conducted the educative function and contributed to the process of Enlightment to the peoples in the pre-modern age. The two functions of the magic lantern such as entertainment and education had been neither historically followed, nor clearly divided, but the one was predominant according to the development of lantern techniques as well as the changes of the world view and the culture of the time. The entertainment function of the magic lantern based on the visual fantacy did exist in the late 19th century further, and also in the late industrial society, even in the age of highly developed science and technology, viewers want rather 're-enchantment' by illusionism than facts and truths on the reality. This is an essential characteristic of the moving image media, as it had already been presented in the images of the magic lantern.
By virtue of the development of mass media, the cinema, the composite space art taking the visual and auditory elements together, exhibits the actual life of the realities, thereby having a mutually close relationship to social, cultural and economic fields and continuing to generate the fashion code as well as reflecting the image of the times. Especially, fashion style in movies delivers their image and atmosphere and becomes the means for containing the personality, spiritual world and inner thinking of the characters in the movie and inducing its plot. Therefore, this study was intended to make clear that fashion fuses and shares with a diversity of genres such as movies and the like, becomes the cultural model that proceeds to create a new culture in relation to daily life and induces and presents the trend of contemporary fashion. For this purpose, this study attempted to analyze fashion style in the movie. Lolita is the fiction published by the Russian?American writer Vladimir Nabokov($1899{\sim}1977$) in 1954. It is the fiction that portrays the unethical love between Humbert, a middleaged man, and Lolita, a girl in her 10s. It was cinematized by the director Stanley Kubrick for the first time in 1962 and revived by the movie director Adrian Lyne in 1997. The character of Lolita has a younger look like a girl and looks immature in the movie directed by the movie director Stanley Kubrick and the movie director Adrian Lyne. But the character of Lolita has the commonality that she showed an incomplete female image of having a sexually freewheeling thinking. Thereby, this study sought to prove that the created fashion style of the character in the film not only became the clue to enable us to know the time and space background in the film but also helped the film develop effectively by performing a role of portraying the character in the movie. And it attempted to present that it becomes both the foundation for leading the fashion trend shown in contemporary fashion and the code of mass culture. Fashion style of Lolita in the movie appears to be reflected diversely in mass culture as well as fashion style in the contemporary times.
In the history of animation, which created by Yuri Norstein is one of the best animations in the world. Out of all animations that Yuri Norstein created, is one animation that most people have hard time to understand because unexpected images and complicated structure of this animation get us confused. And also since this animation is based on Yuri Norstein's childhood memories and his own experiences, people who doesn't understand Russian culture and history will be lost. The purpose of this study is to analyze created by Yuri Norstein through the crystal-image in of Deleuze. According to Deleuze, we can see and understand unorganized time through the crystal-image which is the door way understanding and recognizing the time-image. In the there are some of the crystal-image appears. Eternity episode is one of the Crystal-images. In eternity episode we can see a peaceful life as simply continue endlessly. This is also the part that shows subject of animation and time itself accoding to Deleuze. By Yuri Norstein reflects Deleuze's claims that time-image we think and realize through crystal-image is eventually human life and universe.
The purpose of this study is to determine the meaning and function of black and white in the comic strip, which are mounted on the book pages. The role of space in comic strip, compared to the role of time in the cinema, enable to feel the role of the time in the book. Therefore storytelling of comic strip has been placed in the inseparable relationship with space. My aim is to think about the black and white meaning in the visual media, especially the use of black and white which is highlighted in the comic strip. Black and white doesn't mean a loss of color in the comic strip but it works around 2 important notions : readability, modernity (with minimalism). In comic strip, 'black and white' is not a true colour but it is complex items which indicate symbolic significances. Moreover it is also a notion which enhance 'existence and absence' and 'visible and invisible'. That's why to analyze and to understand how the space is organized in comic strip page, i chose several examples extract from black and white comic strip.
As Digital technology developed, drawing animation, using traditional production method which expresses many feelings with drawn lines loses the youth group, the primary audience, to the realism of the digital cinema. Drawing animation, which drew attention of the youth by the spectacles in the film such as hectic pace, dynamics and punch, declined for a while. However, it has been developed a way to express pace and dynamics of its own by establishing an effective directing method, which combines digital technology as it is needed. This study has a purpose to investigate what causes the dynamics and feeling of fast movement of the character in Japanese limited animation. Though some action-animated films that heroes with supernatural powers take the leading role that feeling of velocity and dynamics are emphasized we compare the directing method before and after the introduction of the digital technology. This research reaches the conclusion by factoring each Bergson and McLuhan's discussion to the intervention of indexical signs and the audience's participation according to skipping technique. This study has a significance of researching the element of drawing animation that maximizes the expansion of the senses by defying the limitation of the law of physics through its unique way of directing together with growth of the hero films, which will continue.
Self-reflexivity means consciousness turning back on itself and breaks with art as illusionism and exposes their own factitiousness as textual construct. Self-reflexivity in media deals with the media's condition and process itself and tends to pull viewers out of the reality represented on screen by reminding them that is a media's construction or illusion on the screen. Representation aesthetics has been recognized with an essential theory of the art since Ancient Greek, but it has encountered crisis with the invention of the photography and the cinema in the early 1900s. The supreme transparency of the new media induced a new perspective for the representation aesthetics, which had dominated the art world. The art derived from the representation stood on the crossroad of changing direction. Modernism aesthetics wanted to search for the self-referentiality in order to the replace the past principal. This essay focuses on self-reflexivity in animation and their methodology. First, the change of representation aesthetics in visual arts will be discussed. Second, animations exposing their process of production and components will be analyzed, and lastly, intertextuality in animation will be dealt. I hope to provide the vision of the expanded animation media with this study.
Computer graphic where the most useful and effective production methods are used for animation or films has expanded into actors' performance beyond object expression, background expression and special effect. Unlike 2D drawing software focusing on user's sense, 3D mainly depends on hardware performance and software functions. Therefore, for 3D users, learning 3D functions is directly related to new expression, and quick learning and effective representation are keys to productivity growth in animation industry. In line with industrial needs, basic 3D animation software training is provided in school. Unfortunately, however, many problems such as lack of professional instructors, time allocation and education environment prevent various 3D animation software from being taught. Moreover, functional use does not live up to industrial rapid trends. In order to improve effects of software functional education in restricted education fields, this research aims to find out what functions of 3D animation software are used in industries, what are those function used for, and how schools provide 3D animation software training.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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